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編輯推薦: |
中国当代诗歌奖是一项民间诗歌大奖,它秉持“公开、公正、透明”与“网络性、公众性、学术性”相结合的原则,采取网络读者公开投票和评委团队投票各占50%的比例进行公开评选,在网络上影响空前。被广大网络读者和诗界人士誉为“诗歌史上参与用户最多、转载量最大、影响力最广泛的文化事件之一。
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內容簡介: |
《双年诗经——中国当代诗歌导读暨中国当代诗歌奖获得者作品集》是一部关于2013—2014年度中国诗歌创作、批评与翻译的重要选本,全书收录150余位当下最活跃、风格各异的海内外汉语诗人、批评家、翻译家、学者于2013—2014年度写作或发表的诗歌力作和诗学论文摘要。第一部分“双年诗经”,主要收录2013至2014年度发表于纸媒及网络的优秀佳作;第二部分“纸上诗经”主要收录发表于国内各大诗刊的佳作;第三部分“网上诗经”主要收录发表于网络的佳作;第四部分“诗学文摘”,收录国内数位优秀诗歌评论家关于“诗学”的精辟探讨;第五部分“中国当代诗歌奖得主作品专辑”收录本届诗歌奖18位获得者的代表作品。本书具有很高的艺术性、史料性、鉴赏性与普适性,是各大、中学师生,诗人、批评家、诗歌爱好者,图书馆和有关学术研究机构了解、学习、借鉴、运用和研究中国当代诗歌的重要资料。
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關於作者: |
唐诗,本名唐德荣,重庆荣昌人。管理学博士,国际诗歌翻译研究中心荣誉主席,中国作家协会会员。参加《诗刊》社第二十三届青春诗会,出版诗集《村庄与星斗》、《穿越时间的纸张》等十余部,主编诗文集十余部。诗作入选大学教材和国内外数十种选本,翻译成十余种外国文字。荣获台湾薛林怀乡诗奖、重庆文学奖、中国作家出版集团奖诗歌奖、黎巴嫩纳吉·阿曼国际文学奖、希腊国际文学艺术奖等国内外多种奖励。个人获得中国十大杰出青年诗人、国际最佳诗人称号。
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目錄:
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序:热爱是诗歌发展的巨大推动力唐 诗
第一部分 双年诗经 暖 冬陈 超
和喜阳之《生活隐喻》郭力家
无序排队商 震
又闻布谷李 瑛
敬亭山记李少君
独自走远林 雪
父亲与草汤养宗
如果我在这个冬天死去南 鸥
安静的女人倮 倮
鲸 鱼阎 安
无人车站雷平阳
我将死无葬身之地卧 夫
书晴朗李寒
隔着时差的城市 ——献给父亲冯 娜
我的记忆放错了地方唐 诗
女擦鞋匠宁 明
旧皮箱刘高贵
故乡的麦子熟了林 平
一枚铁钉宣家江
帷 幕庞清明
台 词金指尖
画外音 ——献给:在文字里泅渡已久的姐妹们韩簌簌
水 鬼金铃子
她没遇见棕色的马杜绿绿
像蓓蕾周转不息宫白云
每个人都有一个属于自己的身体吴投文
活 着赵丽宏
关于秋天郝子奇
纯粹的雪花侯 马
地震罹难者纪念墙东 篱
悲 哀哨 兵
菠菜地邰 筐
第二部分 纸上诗经
我要把那一只蝴蝶喊出来华万里
老灵魂靳晓静
瑟缩的老母陈美明
恬淡课方文竹
杀鸡记野 鬼
入殓师绿袖子
莫高窟王家鸿
新年好大雪李尚朝
一分钟的鸟左岸
人 间东 岳
带父亲回北京周瑟瑟
耳聋记唐 欣
希默斯黑内徐 江
冻疮女孩黄亚洲
美丽呀张晶
囚邢 昊
鸽 子西 可
祖国,有一片处女地迪 拜
间瞬永恒急 ——题旅美艺术大师李洪涛先生同名油画姚 园
细小苍茫巩本勇
此去经年赵目珍
追 杀二月蓝
只是安静这个词鲁 橹
三角梅肖仕芬
佛 手周开兰
亲 人王更登加
告 别梦 凌
铁一样的内脏文佳君
立春的下午和一场雨交谈王祥康
每个人心里都隐藏着一把愤怒的刀子李文武
我的手蒲秀彪
抽刀断水包容冰
季羡林页水山
永兴,荷叶珍珠洋 滔
大海图像林忠成
鲁迅故居刘 年
残 韵 ——给陈佳露袁行安
空 巢王佑国
卖凉粉的汉子赵 应
那么多鸟声令我欢欣郭毅
焉支松文立冰
某个轮回里我也是一颗草莓吉祥女巫
母亲很多次偷偷读我的诗左 右
把我的江山好好爱一遍王 妃
倒 叙保定老乐
春天火葬场杨章池
母亲的病灶陈 颉
星 逝 ——雪山观星曾尚尉
山沟沟里的夏天没有风左秀英
德令哈的早晨孙万江
突然停电苏 勤
忠 告流 泉
第三部分 网上诗经
除 夕韩庆成
柳树下的铁匠向以鲜
梦与青海田 原
妹妹的饭馆第广龙
隧道之诗李 荣
摆 渡安殿荣
等待的心如同无数只甲虫在爬动向天笑
荒 芜陈计会
内心的山水成都凸凹
尝试用量子物理解决庄子在漆树下苦思之难题谢长安
中年生活朱立坤
换个朝代我也能认出自己老 巢
无从驯服的斑马安 琪
在怒江缘和慧平
彬 ———等着我的三个女人喻子涵
大海之处毛惠云
吐火罗斯坦女郎曹 谁
松鹤恋廖诗蝶
我是山里的彝人海 讯
对一座小山坡的远观赵兴中
泯 灭高亚斌
我只有在纸上寻找故乡秦时月
我 们转 角
石庄村六十九号童天鉴日
嫦投湾的秋天王富举
裂 口徐 庶
胡氏大院蓝 雨
父亲的葬礼过桥方 刚
数字中国史周庆荣
你更像是一座渔村朱朝访
第四部分 诗学文摘 论“诗家语”吕 进
陌生化与亲近化:两种诗语张力?陈仲义
“先锋诗歌”的前世今生 ———从地方性知识和家族相似性的视角考察霍俊明
白话为诗与新诗正统的确立颜同林
“女性诗歌”:性别概念与书写可能龙杨志
多样性的诗学和声:民间文学志的可能性吴新峰
西方后现代文化理论思潮对我国当代女性诗歌创作的影响赵 彬
早期“新格律诗”运动比照下的1950年代新诗形式问题讨论 张桃洲
“功用与审美”的“二律背反” ——中国新诗的政治文化价值考辨张立群
百年汉诗本土性的理论反思与实践赵思运
关于1990年代以来先锋诗歌中“个人写作”的概念研究姜 玉琴
外国诗歌的翻译与中国现代新诗的文体创新熊辉
中国诗学言说方式现代转型原因初探李思涯
中国现代诗歌曾经的三大考验薛世昌
网络诗歌,拿什么来拯救你? ——也谈网络诗歌的困境与出路向天渊
论中国现代主义诗歌中的恶之美吕周聚
类比诗性思维与中国现代神话诗歌的兴起
——以“启蒙”为中心考察刘长华
被遮蔽的诗学现代转型陈希
大众文化视野下的“90年代诗歌”批评与论争邢晓飞
新诗与歌谣:中国现代文学发展的转折刘继辉
阐释之“度”与中国新诗的阅读困惑乔琦
第五部分 中国当代诗歌奖(2013—2014) 得主作品专辑
中国当代诗歌奖(2013—2014)创作奖马启代
中国当代诗歌奖(2013—2014)创作奖龚学敏
中国当代诗歌奖(2013—2014)创作奖唐 毅
中国当代诗歌奖(2013—2014)批评奖王 珂
中国当代诗歌奖(2013—2014)批评奖芦苇岸
中国当代诗歌奖(2013—2014)批评奖庄伟杰
中国当代诗歌奖(2013—2014)翻译奖苏 菲
中国当代诗歌奖(2013—2014)翻译奖高 兴
中国当代诗歌奖(2013—2014)贡献奖金 迪
中国当代诗歌奖(2013—2014)贡献奖任 立
中国当代诗歌奖(2013—2014)贡献奖罗继仁
中国当代诗歌奖(2013—2014)新锐奖高作余
中国当代诗歌奖(2013—2014)新锐奖王立世
中国当代诗歌奖(2013—2014)新锐奖紫 影
中国当代诗歌奖(2013—2014)诗集奖洪 烛
中国当代诗歌奖(2013—2014)诗集奖三色堇
中国当代诗歌奖(2013—2014)诗集奖北 野
附录1 诗事纪要
附录2 第三届当代诗歌奖评委及获奖名单
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內容試閱:
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暖冬
陈超
这个冬天
我埋首于一本书的写作
(一本有关人性与诗的书)
噢,石家庄的冬天像是只有两天
(一天淡雾氤氲。
一天阳光慵懒。)
白杨树言简意赅的枝丫上
一只雀儿茕茕孑立
(它是哪一只?是不是昨天那只?)
内蒙古派来的风
翻扑着妻子晾晒的乳白羽绒衣
(但风儿是心意暖和的)
院子里采暖锅炉多余地哼吟
烟囱喷吐着都市的肺病
(窗外,女孩们为输掉的“斗地主”彼此埋怨)
数日不出,自行车座子上落满尘土
谁在上面画了一条小鱼(或小龟)?
(画家不超过五岁,我向抽象派大师敬礼!)
第二个冬日,书已出版
朋友们说它温和得有些诡异
(是否一个暖冬影响了我的心情?)
对,那个冬天显得不太真实
(有如热和冷对弈,走出平局)
我阴郁的心,学会了大度
(我已进入写作的“慈祥期”了吗?)
当暮色像古巴糖撒满又一个暖冬
在薄甜和微凉里,我淡然入神,调侃自己。
(选自《诗刊》2014年7月号上半月)
导读:陈超如转世的桃花一样飞升,离开这个让他眷顾也让他痛苦的尘世。诗题“暖冬”,然而这个冬天
对于那么多人来说却无比寒彻。正如诗人自己所说,“这个冬天显得不太真实”。陈超的诗歌中有一部分
带有元诗的性质,这些诗歌指向自我的同时也对写作报以独特的感怀。诗人提醒自己寒冷对于慵懒的重要
性,可是有时会有更强大的东西降临。正如短短几天,自行车上已经铺满了灰尘。这是时间的力量,而与
此有关的也将是时间之诗,命运之诗。写诗既是面向内心沉静温暖的部分,也是重新撕开寒冷黑暗的时刻
。它们几乎同时在诗人这里现身。而如今你已决绝地转入另一个尘世,你是否在那里的冬天继续写下温暖
与痛彻同在的诗行?(霍俊明)
又闻布谷
李瑛
北京,春雨初停,窗外忽传来少有的布谷鸟的叫声,猛然想起1942年我在河北老家小村初学写作时发表的
第一首诗《播谷鸟的故事》,到今年整整七十年了。
绿油油的五月,细雨初停
传来声声布谷的啼鸣
多么熟悉的乡野的歌声
今天竟啼在喧嚣的大城
是七十年前催我播种的那只么
那是兵荒马乱的年代
直唤得咯血,也无人出耕
断垣残壁间疯长着野草丛丛
世界这么大,时间又这么久
你怎么会来到这里找到了我
为寻找,你一定奔波得很苦
可好?你的翅膀、趾爪、眼睛
七十年过得可真不容易
如今,我已年老,你却依然年轻
感谢你使我又遇到当年的自己
风停雨霁,可是一场真实的梦
(选自《光明日报》2013年4月)
导读:这首诗和诗人七十年前的诗歌《播谷鸟的故事》有一个对照,这里面时间的洪流是凝固的波浪,让
人惊心。一声布谷鸟,让一个老人的思绪回到了七十年前,今夕何夕的生命感油然而生。“世界这么大,
时间又这么久”,这是一种强烈的空无感,一种漫长的煎熬,而布谷鸟作为一个精灵又出现了,它找到了
诗人。这寻找的过程让“我”联想到太多苦痛,然而到头来依然是一场空,犹如布谷鸟唤不来播种的人,
无论是七十年前的断垣残壁,还是现在喧嚣的大城,都没有谷粒生长的土地,也没有等待“我”回归的家
园。(李娜)
诗学文摘
论“诗家语”
◎吕 进
一、作为言说方式的诗家语
各种门类的艺术都有自己现成的(自然的或人工的)媒介。艺术媒介给某一艺术门类带来局限性,但是也
带来独特性与丰富性。 征服媒介、驾驭媒介是艺术家的最大成功。文学的媒介是语言,诗歌的媒介却不
只是语言,心灵体验与情绪状态给诗歌出了一道千古难题。
论及诗的媒介,古今大体有三种看法。其一,诗和其他文学样式使用的是同一种语言。其二,诗使用的是
一种与散文语言不搭界的特别语言。其三,诗歌语言与散文语言存在层次上的区别。这三种见解都有合理
的成分,但是,应该承认的是这三种说法都没有说破诗歌语言的美学特质。
诗歌语言不是一般语言,诗人要排除语言中一般的东西,就得用一般语言来创造一种特殊的语言方式,这
就是宋人王安石说的“诗家语”。“诗家语”就是指诗的言说方式。诗家语来自一般语言,但又有自己独
特的词汇、语法、逻辑、修辞,它是一般语言的最高程度的提炼与强化。形成这个“独特”,大致有三个
原因。首先,一般语言长于表达外部世界,而诗家语表达的是体验世界。其次,诗在想象世界是极端自由
的,它上天入地,不为外部世界所局限。最后,诗以体验为直接内容。
诗家语有自己的特点,所以要把握它实非易事。清人李重华在 《贞一斋诗说》中将其概括为三个阶段:
“诗求文理能通者,为初学言之也;诗贵修饰能工者,为未成家言之也。其实诗到高妙处,何止于通?到神
化处,何尝求工?”
诗家语是超越一般语言的一般语言。诗家语产生于一般语言,但是前者却抛弃了后者的内涵而获得了另一
种生命———诗的生命。它是一般语言的非一般语言化,不接受通常“文理” 的管束;它又是非一般语言
化的一般语言,不喜欢把自己打扮得珠光宝气。
二、清洗与选择
诗歌创作的基本要义是黑格尔所说的“清洗”。诗的内蕴要清洗, 诗家语也要清洗。诗是不着一字、
尽得风流的“空白”艺术,清洗杂质是诗的天职。常见的有时空清洗,诗不在连,而在断,断后之连,是
时间的清洗。诗在时间上的大步跳跃,使诗富有巨大的张力。对诗人而言,时间就是一个接一个的连绵不
断的“现在”。他发挥感受力(对现在)、记忆力(对过去的现在)、想象力(对未来的现在)去达到对
时间的诗的把握。诗不在面,而在点,点外之面,是空间的清洗。 诗人的空间却不止于三维空间。他“
文之思也,其神远矣,故寂然凝 虑,思接千载;悄焉动容,视通万里”。除了时空清洗,常见的还有形
象的清洗。形似的形象是实象,它有再现性与直接性的品格。当然, 实象再实,也已经是意象———
它已经经过了诗人的“清洗”,不遗其形似,又妙在形似之上;它不失于表现对象,又不窘于表现对象。
在清洗的同时,建构诗的言说方式就要从一般语言里进行诗意的选择。其一,词的选择。福楼拜的“一语
说”道破了文学创作的一个普遍规律:诗与散文各自有“唯一”的词。这里的主要缘由,在于诗的旨趣不
在反映生活,而在反应生活;散文是醒的艺术,诗是醉的艺术。 其二,词的组合的选择。这是由诗的本
质所决定,诗中词的组合也常常有别于散文,由此而达到精炼美。词的组合的独特性尤其大量表现在动词
与名词的组合上。在新诗里,动词名词的组合中,动词常常是实,名词常常是虚。虚实照应,大大扩大了
诗的容量。对于散文是不正确的组合,在诗歌语言中恰恰构成传神之笔。其三,句法的选择。 诗是感情
的艺术。它力求依照感情逻辑而跳跃着(而不是一步一步地)前进。它往往随着诗人感情由一个事物迅速
跳跃到另一个事物,跳跃带来省略。诗歌语言的句法总是尽量省去一切可以略去的成分,因此它常常有别
于“精制的句法”。从“精制的句法”着眼,诗歌的句子往往时有残缺。但正是这一残缺,带来高度的纯
净与精练。
三、音乐性与弹性
音乐性是诗歌语言与非诗语言的主要分界。所谓音乐性,指诗的节奏。节奏是诗与生俱来的属性。从诗歌
起源学着眼,诗脱胎于原始时代的混合艺术。舞、乐、诗三者的分离,造成三种独立艺术的发展。 舞以
形体为媒介向具象发展,乐以声音为媒介向抽象发展,诗以特殊语言结构为媒介向具象化的抽象和抽象化
的具象发展,但三者都保留了一个共同的要素———节奏。时代的变迁,艺术的发展,赋予诗以新的节奏
,然而有如音乐是无语言的节奏,散文是无节奏的语言,诗歌是有节奏的语言这一点并没有变化。
诗家语与散文语言相比,另一特点是弹性。一与万,简与丰,有限与无限,是诗家语的美学。弹性是诗相
对其他文学样式的明显优势,是诗的能量与生命的显示。弹性技巧是写诗的基本技巧,弹性技巧致力于事
物之间、情感之间、物我之间在语言上的联系与重叠,致力于语言的“亦一亦万”、“似此似彼”的“模
糊”美,这种诗篇的炉锤之妙, 全在“模糊”。
最常见的弹性技巧有四种。一是这一形象与那一形象的联系与重叠,落墨于诗笺上的是一个完整的诗歌形
象。借助弹性语言做桥梁, 它又暗示着、朝向着另一个深邃的世界,那里,有另一个或纷呈迭出的一群
形象在等候。二是具体与抽象的联系与重叠。诗的使命在于使心理结构模型化,在于使情感成为可见的东
西。但是,许多情感活动和情绪状态难以为语言所表达。于是,诗人求助于形象。具体与抽象在语言上的
联系与重叠,寄抽象于具体,寄思维经验于鲜活形象,寄万于一,寄远于近,就构成弹性。三是不同语法
现象的联系与重叠。诗歌语言是从日常语言“借”来的。它要隶属于三种系统:意义系统、 韵律系统与
形态系统,因此行动的自由很少。弹性技巧正是给诗歌语言以较多自由的技巧。汉语语法不十分严密,这
正为弹性技巧提供了用武之地。诗人们在词类跳跃、词序反常、造句奇特等方面付出了巨大劳动,为读者
提供了弹性技巧的大量范例。四是这个词语与那个语词在语音上的联系与重叠。意大利语“干杯”一词的
语音类似汉语的 “青青”或“清清”等,艾青在诗歌《祝酒》中想通过意大利友人的敬酒表现中意友谊
,他当然宁愿把“干杯”音译为“亲亲”和“轻轻”,这样就构成诗的弹性,使“干杯”之声容纳了许许
多多内涵。
当然,诗的弹性有时也来自读者的创造。有时候,诗人无意于弹性技巧,诗篇却因为遇到读者饱满的想象
力而饱满起来,诗篇在读者的鉴赏活动中获得比诗人的抒情初衷更大的内涵。扩展地说,不同鉴赏者的不
同审美规范的交替带来了诗义的更大丰富。(张蕊摘自《文艺研究》2014年第5期)陌生化与亲近化:两种
诗语张力?◎陈仲义 张力的神奇在于把诗意引向最大化,诗意的成立则在很大程度上取决于陌生化,而
陌生化的获取常要凭借张力的运作,三者处于一种有趣的“三角恋爱”关系。陌生化最早的经典说法是:
为了恢复对生活的感觉,为了感觉到事物,为了使石头成为石头,存在着一种名为艺术的东西。这段话的
核心是“延缓接收”以制造奇特化,故陌生化的艺术使命,在于抵制自动化的天然习性,对日常生活的钝
化进行反向刷新, 在延长感知的过程中制造差异和独特性。诗因其体制短小,形式独特,较之其他艺术
门类,的确容易被陌生化猎中。诗因情感与想象功能发达,内指性特强而“不及物”普遍,常远离科学、
逻辑指涉,独享自身的分量与意义,容易为奇异的表现提供便利,所以陌生化既是诗的生疏的缔造者,又
是诗的“熟视无睹”的掘墓人。就语言层面来说,陌生化担负着对老去语词的埋葬任务,追求语词“前景
化”,时刻对司空见惯的功利语言、实用语言实施狙击、拦截,增加感觉长度,制造新鲜刺激。简而言之
,一个世纪的诗语陌生化一开始就接受什克洛夫斯基的精彩执棒,因其特别符合诗语的刷新天性,陌生化
的合唱一浪高过一浪,陌生化最终成为现代诗学追求的美学标的之一,惊奇感亦成为掂量诗语质量的重要
砝码。而要从陌生化抵达惊奇感进而收获诗意, 最便捷的管道非张力莫属。这是基于:陌生化以前在性
为潜在前提, 但又力求消解、解构这种前在性。须知张力所维护的惊奇感是与诗意同步的,两者有一种
唇齿相依、形影相随的密切关联。陌生化所制造的惊奇效应,已然被长期的诗歌实践证明,它指向诗意,
融入诗意, 也成为检验诗意的一种“刻度”。正当整个现代诗学向陌生化与惊奇感脱帽致敬时,中国
大陆大概只有一个青年学者、批评家苍耳,表现出形单影只的抗拒。苍耳批评陌生化理论本身是跛足的:
高度变形的语言恰恰对深入本体世界构成了一次障碍,一种抵消。它只是揭示了诗歌语言的一极,而忽略
了潜在的另一极:亲近化。亲近化意味着归本、 归源、归朴、归真。苍耳的目的在于用亲近化“置换”
出原本陌生化与自第四部分诗学文摘动化对立的两极,大力提升亲近化的作用,从而构成三角鼎立关系,
以便使亲近化成为与陌生化抗衡与互补的另一 “主力”。在笔者看来,将现代诗语言运动的两极,置换
为三极或者四极都有相当的合理性,未尝不可。仅就语言层面上看,笔者以为还可以再探讨一个与亲近化
密切相关的熟络化问题。如何在熟络化的语境操作中,利用惯常、俗套反衬出灵性、活脱。换句话说,无
须惧怕自动化语境,也大可不必借助人为的暴力修辞,而可直接启用生命感悟, 来强化熟语、熟词、熟
音、熟调中可利用的一面,即在“烂熟”的磨损中保留一点“不熟”,亦即聚焦当下的物境现场,瓦解陈
腐的形而上学污渍,达到语言的亲在投射,语境澄明而不隔。在某些语境下的熟络语言,处理得好,一点
也不会比陌生化语言差。为何熟络得体的诗语也有能力防范自动化,止于流俗、浅俗、陋俗呢?原因很简
单,因为它源于最广泛的普世的生命经验与自然体验,只要“匹配”恰切的传达媒介,体验所唤起的元初
冲动,将大大盖过“不起眼”的烂熟语词,促使平常语焕发出原真质朴之光,同样能引发诸多联想。在这
个意义上, 笔者以为熟络化相当靠拢于亲近化、平常化、平淡化。不过,笔者依然主张陌生化效应还应
继续占据主导诗语接收的首席位置,它不仅具备成熟的理论根据,还与张力配合得天衣无缝。陌生化导致
张力升值,插足的亲近化或熟络化因与自动化相对靠近,确有削减张力之嫌。 但不管怎样,追求诗歌和
诗歌语言的张力,是绝大部分诗人的愿望。 面对这样一个碎片化的后现代语境,究竟还有没有必要坚持
张力的轴心论呢?诗歌与诗歌语言存在不存在反张力、无张力现象呢?回答是肯定的,只不过从来没有认真
研讨过,但实际写作中已留下一长串“去张力化”的足迹。这些去张力说,归纳起来有两点:⑴清除二元
思维架构,清除张力赖以存活的哲学与逻辑基础;解除诗语在多重关系中的紧张关系,让诗语如同走出警
报长鸣的防空洞,松弛为最直接的平面化语象。⑵远离诗意、远离诗的元素、远离人为化的修辞;只有保
持原物态,写得越不像诗的,才有可能越接近诗。近年大规模兴起的口语化诗歌,加剧了无张力、非张力
的流窜。辩护者会说,各行其是的展露,或许反而会显出某种莫可名状的张力。 对此我们的回应是: 总
体上,多数无张力的诗语是不可成立的,但仍有少量———一种表面貌似无张力的张力,或极为稀薄的张
力(少张力),倒是可以考虑收编为隐匿性张力之一种。相信人们可以逐步取得反思性共识:根本无张力
的诗语肯定行之不远;少张力的诗语一般还可以被接受;隐匿性的张力常常被忽略,却需要我们特别加以甄
别。在陌生化的“半路上”,其实平淡并不是坏事,平淡是丰腴与绚丽的反面,但不能是平得没劲,淡得
没味的那种。它在自然、单纯、清轻中保留“寄味于淡 泊”的本在美、内蕴美,不失为诗之高格,同样
指向诗意的另一极。质言之,在诗语接收的终端上,少不了惊奇与平淡之间的角力,这样的“拉锯战”会
像钟摆那样来回摆荡,让人受用不尽。但笔者相信,重力会倾斜于陌生化张力这边,因为它更多地维系着
惊奇的诗意。
(刘亮亮摘自《中国诗歌》2013年第5期)
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