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| 編輯推薦： |
目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。
本套图书以19世纪中叶至21世纪初150余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表性作品。使读者能够对现代艺术和现代设计的发展有一个清晰而明确的了解。该套图书出版以后，如果有可能将参与申报天津社科图书成果奖。
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| 內容簡介： |
现代艺术和现代设计自工业革命开始以来至今已走过了200 余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18 世纪以前的传统艺术思想，同时也打破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱进的时代性。伴随着信息媒介以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的艺术形式从没有像现在这样如此繁盛。现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下，几经纷争离合形成了庞杂的风格体系和运动流派。在日趋多样化的风格演进过程中，繁冗的风格形式也曾招致许多先驱的严厉谴责，诚如建筑师兼艺术家的勒·柯布西耶曾批评说：“风格不过是骗子，它的存在只能鼓动一个时代所有作品在原则上趋于一致。”但今天由于受社会多元化审美思潮和多样性需求的影响，在艺术和设计领域再也没有一种风格能够压倒其他一切的主流风格，多元并存的格局已是当代艺术的主要趋势。而本书正是可以打开读者的艺术视野，提高判断能力与审美标准。
本书主要以时间顺序讲解，从19世纪中叶至21世纪初的150年间，现代设计思潮如涌，流派迭兴。千姿百态的设计风格一时间波澜壮阔，蔚为大观。本书共分为五部分，分别为探索艺术与技术的结合、工业化设计的探索、现代主义的确立、国际风格的垄断及没落、多元化风格的设计时代，以时间阶段为线索来梳理艺术设计风格历史演变，最后以设计本体的回归来点明本书要义，正是因为这些设计风格的存在，才使我们的生活变得多姿多彩，生意盎然。
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| 關於作者： |
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陈高明 ，男，天津大学建筑学院讲师、博士。研究方向为设计艺术学、建筑环境艺术设计。曾有多项科研成果获奖，例如广义设计学，为国家社科基金艺术类项目；中国传统文化的传承与再生，为教育部人文社科项目等等。并在多项期刊上发表论文，治学严谨，精益求精，在艺术设计教育领域做出杰出贡献。曾出版《城市艺术设计》等图书。
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| 目錄：
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目录：（中英文对照图书必需提供中英文目录）
序一：以史为鉴、面向未来 004
序二：理性面对、审慎吸收 005
绪论：设计风格形成的因素及其特征 006
第一章 1800—1860 没落中的辉煌 014
第一节 古典复兴风格 016
第二节 浪漫主义风格 027
第三节 折中主义风格 035
第四节 结构表现主义 043
第二章 1860—1900 艺术结合技术的初探 052
第一节 工艺美术运动 054
第二节 新艺术运动 066
第三节 青年风格派 086
第四节 维也纳分离派 089
第五节 芝加哥学派 094
第三章 1900—1918 工业化设计的诞生 100
第一节 德意志制造同盟 102
第二节 未来主义设计 108
第三节 纯粹主义 115
第四节 荷兰风格派 121
第五节 基本要素主义 128
第四章 1918—1945 现代主义的确立 130
第一节 构成主义设计 132
第二节 包豪斯 138
第三节 装饰艺术 150
第四节 阿姆斯特丹学派 158
第五节 斯堪的纳维亚风格 161
第五章 1945—1965 国际风格的垄断及式微 168
第一节 国际主义风格 170
第二节 粗野主义 176
第三节 有机功能主义 181
第四节 典雅主义设计 186
第六章 1965—1985 现代主义以后的设计风格 190
第一节 波普设计 192
第二节 反设计 200
第三节 后现代主义 206
第四节 高技派 212
第五节 解构主义 218
第七章 1985—2010 多元化的设计 224
第一节 新现代主义 226
第二节 简约主义设计 232
第三节 生态设计 237
第四节 跨界设计 243
第五节 非物质设计 249
结语：走向优化的现代设计 252
后记
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| 內容試閱：
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序一: 以史为鉴、面向未来
18 世纪初至20 世纪末的200 余年间，现代艺术与现代设计在发展和演进的过程中形成了林林总总、千姿百态的艺术风格，这些形形色色、层出不穷的风格、流派如同百花园里竞相绽放的花朵一样争奇斗艳、交相辉映，其景可谓是“乱花渐欲迷人眼”。18—20 世纪期间，众多艺术风格的兴迭盛衰，很大程度上反映了在新旧时代交替之际生产技术革新、思想观念嬗变以及审美思潮转换给艺术界、设计界带来的错综复杂的思想。这一情形正如爱因斯坦所说：“我们时代的特征就是工具的不断完善与目标的日渐混乱。”或许正是由于这些混乱目标的存在以及人们为了摆脱混乱而进行的探索才促成了这丰富多彩、蔚为大观的现代艺术史。
当然，今天当我们回过头来，重新审视现代艺术与现代设计的发展历程并不是为了拾人余唾，也不是为了步人后尘，而是彰往察来、温故知新，借鉴前人的经验教训以领悟现代艺术的灵魂和精髓。通过对近现代艺术演进规律及其形成背景的探索、解读与反思，从中理清它们兴衰成败的内在原因，以便为我们的艺术活动和设计行为提供灵感和形式参照，减少盲目性与随意性。著名哲学家培根曾说，“史鉴使人明智”，以历史为鉴不仅可以明察过去而且可以洞悉将来，正所谓“有历史才有未来，有传承才有发展”。所以，无论从事艺术还是从事设计都必须深刻地把握和理解历史，抛弃目光短浅的功利主义与目空一切的历史虚无主义，树立正确的艺术史观，在历史中建构未来，未来才能更辉煌。
天津大学建筑学院教授 董雅
序二：理性面对、审慎吸收
现代艺术和现代设计自工业革命开始以来至今已走过了200 余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18 世纪以前的传统艺术思想，同时也打破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱进的时代性。伴随着信息媒介以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的艺术形式从没有像现在这样如此繁盛。现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下，几经纷争离合形成了庞杂的风格体系和运动流派。在日趋多样化的风格演进过程中，繁冗的风格形式也曾招致许多先驱的严厉谴责，诚如建筑师兼艺术家的勒·柯布西耶曾批评说：“风格不过是骗子，它的存在只能鼓动一个时代所有作品在原则上趋于一致。”
但今天由于受社会多元化审美思潮和多样性需求的影响，在艺术和设计领域再也没有一种风格能够压倒其他一切的主流风格，多元并存的格局已是当代艺术的主要趋势。当面对这林林总总、千姿百态的艺术思潮时我们该以何种心态去面对它：是尽皆吸收还是置若罔闻，这就需要我们拥有自己的判断能力和审视标准。在眼花缭乱的各种艺术风格、运动、流派面前，我们必须以高瞻远瞩的目光和敏锐的洞察力紧扣时代脉搏、 把握时代潮流；既不要盲从，也不要浑浑噩噩、随波逐流。而是以理性的态度审慎地扬弃各种艺术风格和形式，做到“择其善者而从之、择其不善者而改之”，使之炼金成液、弃渣存精，切勿在探索艺术的风格或形式时沦为追随时尚的奴隶。
天津美术学院教授 朱小平
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