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| 編輯推薦： |
日本摄影评论权威学者饭泽耕太郎，三十余年摄影评论精华结集！
梳理摄影史上的关键问题，“从画意摄影到现代主义摄影”、“静物摄影的力量”、“刘易斯·卡罗尔的少女摄影”……在摄影史的发展脉络下，探讨摄影发展的未来归趋。
深入解读东松照明、柴田敏雄、荒木经惟、志贺理江子、畠田直哉等摄影家作品，思考“摄影是什么？”；也通过“摄影性的思考”，进入这些“手持相机的魔法师”们的作品世界。
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| 內容簡介： |
摄影是什么？
摄影的意义在哪里？
职业摄影和业余摄影的界限是否还清晰地存在？
东松照明、柴田敏雄、荒木经惟、志贺理江子、畠田直哉等日本知名摄影师作品的背后到底隐藏着怎样深层的摄影意识？
日本最重要的摄影评论家饭泽耕太郎，通过自己30年来对摄影史的研究和对摄影大师工作和作品的观察，为我们呈现了这些创作者们强大的赋予摄影生命的能力，也引导我们通过作品来理解职业摄影师的“摄影性思考”。他在我们与摄影师、摄影作品之间架起一座桥梁，将摄影师的思想和语言“翻译”给我们。
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| 關於作者： |
1954 年，日本宫城县出生。日本大学艺术学部写真学科毕业，筑波大学大学院艺术学研究科博士。
日本20 世纪前半叶摄影史研究第一人。
从20 世纪80 年代开始，介绍并评论以荒木经惟为代表的知名摄影师作品，著述颇丰，并获得三得利学艺奖、日本写真协会学艺奖等。
现在在东京综合写真专门学校、大阪艺术大学等学校担任讲师，并运营着东京惠比寿的一家摄影食堂——“写真集食堂MEGUTAMA”。
主要著作有《欢迎来到摄影美术馆》、《女子写真时代》、《与写真同欢》、《现代日本写真档案》等。
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| 目錄：
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005 序 摄影与神话的想象力
046 断裂与再现
072 “写真震撼”的未来归趋
098 沉迷于静物的摄影师们
125 伊波利特·巴亚尔的诅咒
148 作为角色扮演的裸照
168 “中间性”的技法
200 另一种风景摄影——柴田敏雄
223 冲绳的地灵
256 摄影与死者
287 跋
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| 內容試閱：
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摄影与神话的想象力
何谓“摄影性思考”
我深入摄影这一门学问已然超过三十年。最初在大学摄影学系学习拍摄与冲印技术时，心中就盘算着：如果可行的话，也许我能够以摄影师作为未来职业，继续努力下去。但是，很快，我发现自己欠缺作为一个摄影师，或者摄影艺术创作者的才能与意欲，这才转变志向，朝研究摄影的方向前进。进入研究所专攻日本摄影史之后，在上学时期便开始在杂志上投稿，撰写有关日本以及国外以现代摄影为主题的文章，不知不觉间，就被称为摄影评论家了。
当然，在这期间，经常浮现于我脑海中的疑问，便是“摄影到底是什么？”如以极单纯的方式来描述，摄影可以说是通过相机的镜头，将外界光学影像固定于感光面上的机制，其物理性与机械性不容置疑。但即便如此，通过相机所表现出来的影像，仍然与我们日常习惯的、对已知世界的视觉感受有着微妙的差异。在大多数的例子中，这种些微的差异，似乎潜藏着的某种未知的要素，这正是摄影强烈吸引我的地方。
然而，深入探究摄影潜藏的秘密却是一条不归路。身为摄影评论家，我一开始就是以摄影的历史和摄影师们呈现作品的方式，例如摄影展、摄影集作为主要研究对象。在研究中，须先针对“摄影是什么？”下一个定义，才能继续论述下去。而这种被称为摄影的表现媒体，是如何为摄影家们所用，对受众或社会又能带来什么样的影响。换言之，“摄影能做些什么？”便成为之后必须面对的主题。
关于“摄影是什么？”如果不在某种程度上提出论述，关于摄影表现的历史或评论文章也就无法延伸下去。身为一名摄影评论家，对于这个问题我主要是采用归纳法来处理：一开始不急着定义摄影到底是什么，而是通过观察，了解每位摄影师的工作，
从异中求同，以凸显摄影的独特之处。
每一位摄影师生长的环境、摄影的动机、拍摄的对象、作品制作或发表的时代等要素都大异其趣。即便如此，我认为摄影相关创作者们都具备一种能赋予摄影生命、使其具有独特性的能力—这种共有的能力便是本书中所称之的“摄影性的思考”。
“摄影性的思考”具有两种特性。其一，摄影师如何通过拍摄来思考、呈现“摄影是什么？”。他们手持相机踏遍现实世界，与被摄体互动，引导出对他们而言具有重要意义的影像。此时，摄影便会超越摄影师的个人差异，展现影像自身拥有的可能性，闪耀出有生命力的光辉。
其二，这种不可思议的力量还能传达给观看者［更恰当的说法或许是影响观看者本身的情绪］。从摄影师手中取得照片的人们，得以通过照片审视自己的想法：这张照片拍出了什么？其中传递出什么样的信息？摇撼观看者灵魂的力量到底从何而来？此时，“摄影性的思考”便会由摄影师转嫁到观看者身上，而那种敏锐
的化学反应还会再回归到摄影师身上，就这样持续地产生微妙的变化，并继续成长、增殖下去。
与其他领域相较，摄影这种表现媒体的特征，在于摄影师与观看者［亦即表达者与接受者］之间的关系，并没有那么僵化与固定。以绘画或者文学为例，现在虽然也因为媒体的普及和大众化之故，使表达者与接受者之间的界线渐趋暧昧不明，利用闲暇沉浸于创作欢愉的周日画家或周日作家人数剧增便是明证，但划分专业与业余的那条线，依然严谨。
不过，在摄影这个领域，区分职业与业余的那条线却到处都可以看见破绽。回顾摄影史，所谓“业余”摄影师的创造力却经常是将摄影的表现水平往前推进的帮手。以我在研究所专攻的日本战前摄影史来说，有着显著功绩的野岛康三、福原信三、安井仲治等人都是业余摄影师。时至今日，只要是手持相机的人［附有相机功能的手机也可算入］，都可以被称为摄影师了。
摄影在“表达者与接受者间的界线深具流动性”的特色一直被许多人认为是由于此一艺术范畴尚未成熟之故，但换个角度来看，所谓“摄影性的思考”则活泼而生动地说明了，谁都可以成为摄影创作者，也可以享受观看的乐趣。拍摄照片、观看照片以及思考摄影，是螺旋状交织延展的过程，从具备丰饶生命力的“摄影性的思考”沃土中生长出来。因此，拍摄、观看、思考无法分开，必须贯彻整体、掌握住整个循环的能量流动，才能宏观地了解摄影。
本书共有九个章节，这些论及摄影的现代主义、日本摄影的草创期、静物摄影、自拍肖像、刘易斯·卡罗尔［Lewis Carroll］1的少女裸照、快照［Snap Shot］、风景摄影、摄影与死者等文章，都是在不同机缘中写下的，当然各篇章中都包含着“摄影性的思考”。毕竟，所谓“摄影性的思考”一旦脱离了摄影师们的具体行为便无法成立。
但是在此之前，“摄影到底是什么？”亦即“‘摄影性的思考’究竟是什么东西？”在超过三十年的归纳整理之后，最近终于感觉自己能够稍微掌握这个命题的“实相”了。对我来说，“摄影性的思考”即是某种具有神话性的想象力，而摄影师则是手持着相机的魔法师。
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