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內容簡介:
本书以培养学生的视觉思维、视觉传达能力和创意设计能力为目标。一方面,通过解析大量的中外设计经典案例,深入浅出地系统讲授设计构成原理和形式美法则。另一方面,从实际教学经验中选取若干学生作品分析其得失,并设计了一系列新鲜有趣的实验练习和综合性设计作业,循序渐进地对学生进行视觉感知训练、设计语言训练、创意思维训练,培养有效解决设计问题的思考方法,将理论知识、思维方法和实训操作融为一体,体现出“无距离感的设计教学”和启发式、互动式实验教学的特点。本书可作为基础性的实验课程或自修指导教材,适合于平面设计、广告设计、传媒创意以及互动设计等专业的大专院校学生、相关专业培训学习者及其他设计从业者使用。
關於作者:
吴汶萱,毕业于英国威尔士大学媒体艺术与设计学院和威斯敏斯特大学传媒学院,主修广告设计和传播设计专业,获艺术学硕士学位。现任教于深圳大学传播学院广告系,主要从事广告设计专业方向的教学与研究,主讲“设计基础”、“图文信息处理”、“世界现代设计史”等课程。参与共建国家级精品课程“数字色彩”,指导学生获得全国大学生广告艺术大赛优秀奖。在英留学期间,曾为Grazia杂志、FCUK服装品牌、The Body Shop品牌、在线图像搜索Corbis品牌等设计广告作品。
目錄 :
第一部分设计基础
第一课点的构成
第二课线的构成
第三课面的构成
第四课图与底
第五课基本形与骨格
第六课形态构成形式(一)
第七课形态构成形式(二)
第八课形态构成形式(三)
第九课空间和动感的塑造
第十课肌理
第十一课形式美法则
第十二课创意字体设计与编排(一)
第十三课创意字体设计与编排(二)
第十四课创意字体的实际应用
第二部分设计思维与方法
第十五课素材本的准备与制作(实验教学课一)
第十六课设计调研(实验教学课二)
第十七课头脑风暴和思维导图(实验教学课三)
第十八课形态学矩阵(实验教学课四)
內容試閱 :
第十五课
素材本的准备与制作(实验教学课一)
一、实验教学理论知识
(一)素材本的重要性
如今越来越多的设计师使用电脑和设计软件直接进行设计创意工作。使用电脑软件进行创作固然给工作带来了极大的便利,但不可否认的是,这种方式设计出的作品会带有明显的机械感,缺少设计师的个性特征,在创作风格上也容易被模仿。
我们说,设计本质上是创造性的活动,不是程式化的复制和模仿。遗憾的是,现在由于计算机和网络的普及以及海量设计素材的存储利用,不少搞设计的人习惯于临时抱佛脚,在网络上“抓取”设计素材再利用设计软件加以修改形成所谓的“设计作品”。这种走捷径的方式,是造成大量设计垃圾的原因,也是摧毁设计的创造性思维,摧毁设计人员的创作天赋,败坏艺术风气的毁灭性之路。对于每个初入设计之门的同学来说,都是不可取的!
古语说得好,“入门须正”。学好设计的正确途径在于训练敏锐的视觉感受,发掘创造性灵感,日积月累形成过硬的手上表现功夫。我们知道很多杰出的作家,都会在日常生活中积累自己的生活观察和体验,他们通常都会使用日记、观察笔记、素材本等工具,随时随地记下自己的心得。这些积累的素材终有一日会成为他们的创作材料。画家则大量使用写生、速写、素描等方法,积累自己的观察和感受。设计也不例外。设计师所从事的工作,绝不是简单的模仿和复制,也需要通过自己的素材本来积累设计材料,训练并整理自己的创作思维。因此在素材本上进行手稿的绘制在设计创作中具有十分重要的作用。
第一,素材本的使用会给设计师提供一个个人的自由空间。在这个空间内,设计师可以自由地根据主题进行探索,收集各类素材,尝试不同的创意以及设计表现手法。在创意的孵化阶段,设计师通常会有很多想法,而这些想法也许是不成熟的,但有潜力进一步发展。这时候选择将其记录下来,一方面可以避免遗忘,随时检查、审视并进行调整;另一方面也可以给自己留下一个自由而纯粹的开放思维空间,尽情发挥自己的想象力和创造力,而不必受到外在的干扰。在设计思维刚刚形成或萌发的时候,往往是不成熟、不完整、不协调的,这需要足够的酝酿和琢磨的时间,思维的开放和自由对设计师来说无疑是十分重要的。
第二,素材本有助于促成灵感涌现。设计师总是渴求灵光一现的时刻,而这个时刻通常要经过长时间的孵化和酝酿。将与主题相关的资讯、图片收集在素材本上,有助于激发创意。因为创意的产生实际是信息整合的结果,当我们对一个主题深入挖掘并收集尽可能多的资料时,会有助于问题的解决,激发创作灵感,也有助于排除雷同,避免创作走入错误的方向。对于设计师来说,灵感的出现往往是在不经意之中,也许是在行进的路途中,也许是在喝咖啡时,也许是在与朋友谈天时。当灵感来临时,如果不及时记录下来,就容易遗忘,因此在随身携带的素材本上及时记录下自己的想法就变得十分重要。同时由于资料和草图均汇总在素材本上,这在一定程度上也为整理提供了方便。
第三,在素材本上绘制创意草图,可以丰富设计师的视觉表现手法。电脑的视觉表现固然有其优越和便捷之处,但也具有一定的局限性。使用电脑完成的作品具有雷同感,容易磨灭设计师的独特风格与个性,且较容易被抄袭。而用笔在纸张上直接绘图,不仅能带来创作的快乐,而且会出现出人意料的视觉效果。因此选择手绘草图,将有助于发展设计师的个人风格。此外,如果在创意孵化的最初阶段就选择在计算机上进行创作,人会过多地关注设计细节,比如色彩的纯度、线条的过渡等,而忽略了创意本身。但对于一件设计作品来说,创意才是其灵魂。一开始我们需要更多地考虑创意,而非设计的细节。细节的推敲与完善需要在确定好创意后才开始进行。
第四,素材本的另一大功用就在于训练学生将个人想法通过视觉方式表现出来。设计的成功不仅有赖于好的想法,同时也需要将创意客观地表现出来。有的想法虽令人激动万分,但却无法得到表达,不具备可操作性,就不能说是一个好的创意。俗话说“一幅图胜过千言万语”,在设计提案时,将想法通过视觉手段直接展现给客户,这不仅能节省时间,提高提案的成功率,同时也是检验设计可行性的重要依据。因此,手绘视觉表现力无疑是设计师的一项重要的专业技能。
第五,素材本的使用有助于保护作品的创作版权。如果一幅好的作品引来其他人的恶意抄袭,就会使原创者的利益受到侵害。如果由此引起知识产权的争议,那么原创者的记录着创作全过程的素材本就是一项有力的证据,将起到至关重要的作用。
第六,素材本是学习设计的学生个人成长和创意思维训练的最真实的记录。无论是对于个人回顾总结自我的发展,还是对于应聘找工作或求学深造,都可以将素材本和成品一并呈献,好的素材本和设计成品一样珍贵和重要,这是个人设计思维完整、真实的第一手资料,可以增进用人单位或录取院校对学生本人素质的深入了解,从而大大提升被聘用或录取的成功率。
(二)在素材本上收集资料与绘制草图
1.怎样准备素材本
素材本并没有什么特别的材质限制。通常为了携带和观看的方便,最好准备内页是空白的笔记本,再准备铅笔或者黑色的马克笔即可。有的时候素材本分为案头使用的素材本和随身携带的素材本。前者可以大一点,厚一点,主要用于积累案头的素材;后者可以小一点,薄一点,便于携带和随时随地自由使用。
素材本也可以按照设计题目(专题)、类别来区分。例如,有的设计师可能根据不同的客户设计项目来规划素材本,不至于将不同的专题混淆起来。也有的设计师可能根据设计风格和内容功能,将素材本进行分类。不过,初学设计的同学一开始不必做这样复杂的分类。
2.什么是设计素材
简单地说,设计素材主要分为两类:一类是自己搜集到的设计材料,另一类是自己想到的设计图形方案。前者主要靠观察和快速搜集,后者是作为思维草图快速记录的结果。
当拿到一个设计任务的时候,我们通常会有许多想法,不过这些最先浮现在脑海中的想法一般都不是很成熟,还需要进一步地发展。将这些想法记录下来,以便将来随时更新和发展是十分必要的。初期的素材本可以包含任何与设计项目有关的材料,如照片、文字、速写图等。
注意不要过于苛求草图的绘制水平。我们的重点需要放在将脑海中的创意准确表现出来这一目的上。