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| 編輯推薦： |
本书从家用纺织品图案的历史渊源、发展进程、东西方文化差异和互补以及家用纺织品图案设计的基本要素和基本原理入手，对家用纺织品图案设计的各个层面、各种形式、各种风格与各类技法进行了较为全面和详尽的介绍。重点讲述了不同类型家用纺织品图案的设计步骤和文案实例的操作，将理论与实际生产有机结合，取材广泛，内容新颖。
本书可作为高职高专院校相关专业的教材，也可作为家用纺织品设计师和生产技术人员的培训教材，同时可供家用纺织品企业及相关企业的设计人员阅读参考。
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| 關於作者： |
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张建辉，浙江纺织服装职业技术学院，副教授，从事家用纺织品专业教学多年，积累了丰富的教学资源。 王福文，高级家用纺织品设计师，浙江纺织服装职业技术学院教授，从事家用纺织品图案设计教学多年，为多家家纺企业设计产品。
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| 目錄：
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目 录
第一章 概论1
第一节 家用纺织品图案的概念1
第二节 纺织品图案的发展3
第三节 中国家用纺织品图案设计的任务10
思考与练习11
第二章 纺织品图案的流派、风格与特点12
第一节 民族图案12
第二节 古典图案20
第三节 现代图案24
第四节 卡通图案27
思考与练习28
第三章 家用纺织品图案的设计定位与构思29
第一节 图案设计定位29
第二节 图案构思的要求35
第三节 家用纺织品图案构思的方法37
思考与练习44
第四章 家用纺织品图案设计中花卉的写生45
第一节 叶的形态与结构46
第二节 花的结构与形态48
第三节 写生的方法51
思考与练习54
第五章 家用纺织品图案的构成56
第一节 纹样的构成56
第二节 纹样构成的形式美法则73
思考与练习79
第六章 家用纺织品图案的表现技法80
第一节 家用纺织品图案基本形态及其表现方法80
第二节 家用纺织品图案装饰形态的其他表现方法82
思考与练习89
第七章 家用纺织品图案的色彩配置91
第一节 色彩的心理分析91
第二节 色彩的对比93
第三节 色彩的调和97
第四节 常用配色方案100
思考与练习101
第八章 印花图案设计102
第一节 印花方法与工艺102
第二节 家用纺织品印花图案的创意及创意文案110
第三节 家用纺织品印花图案的手绘步骤与方法119
思考与练习128
第九章 提花图案设计130
第一节 提花图案概述130
第二节 图案设计与生产工艺相关因素134
第三节 家用纺织品提花图案的创意及创意文案139
第四节 提花图案设计的步骤和方法148
第五节 提花图案的表现技法和色彩配置152
思考与练习157
第十章 刺绣图案设计159
第一节 刺绣159
第二节 刺绣图案169
第三节 刺绣、抽纱图案设计制作的工艺与方法174
思考与练习190
第十一章 计算机辅助设计191
第一节 计算机图案设计软件概述191
第二节 计算机图案常识及Illustrator软件功能介绍192
第三节 Illustrator家用纺织品图案设计案例分析193
思考与练习199
参考文献
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| 內容試閱：
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第一章 概论
家用纺织品（简称家纺）图案是通过各种不同的工艺技术、设备和方法，在各种不同的织物上加工出来的。家用纺织品图案的生产方式很多，应用范围也比较广泛。从生产方式上讲，有提花、印花、绣花、挑花、扎染、蜡染、手绘等，而它们各自又有很多的分类，仅印花方面就有型版印花、淋染印花、滚筒印花、静电植绒印花、平网印花、圆网印花、转移印花、数码喷墨印花、微胶囊印花等，而织花、绣花更是在历史的发展中产生了多种不同的生产方式。从产品应用的范围来看，在家居方面有卧室、客厅、卫生间、厨房等各种不同功能家用纺织品的应用，在宾馆方面有会客室、客房、卫生间等家用纺织品的装饰，另外在其他各种会议室、办公区域、影院、舞厅以及各类交通工具中，家用纺织品也得到了广泛的应用。
家用纺织品图案设计属于艺术设计学科的范畴，是技术与艺术结合的产物。
第一节 家用纺织品图案的概念
图案是人们在长期的生产、生活中根据自己的喜好，归纳世间万物形成的一种审美形式；家纺图案也是在整个社会历史文化的发展和演变中，形成的一个专门的艺术门类。家纺图案的设计需根据实用、经济、美观的原则，紧密结合材料、生产工艺、技术设备能力和市场消费状况，根据美的法则和图案的构成原理使之形象化地表达出来。家纺图案与纯美术有所不同，纯美术一般比较客观地反映自然或自然现象。它是对自然形象进行色彩加工描绘，使其合乎艺术美的法则。而家纺图案作为一种工艺性的美术形式，它不仅要反映自然，还需要将自然形象进行适当的加工，使之不但符合艺术美法则，符合人们的审美习惯，更需要符合人们的生活需求，具有很强的社会性。当今时代，虽然纯美术与工艺美术之间的界限在形式上已渐趋模糊，但它们的功能却永远是不可相互替代的。
人类社会悠久历史文化的传承，带给我们丰富的文化遗产，人类的祖先在与大自然千万年的共存中，创造了很多美丽生动的艺术形象，这其中就包含着大量经典的传统纹样。最初通过对美的理解与追求，将自然界的形象以非常简练的手法表现在劳动生产工具上，表现在饰物和生活用品上，这就生动体现了图案艺术源于人类的生活，反映了人类的审美观念。在人类社会的发展历程中，图案也在不断发展并产生了许多经典图案，使后来的设计者在诸多方面能有所借鉴。例如传统图案的造型、形式、色彩、技法与创意。
大量优秀的图案资料（图1-1）中，有人物、植物、动物、器物、景物、天象、文字、几何、抽象图案等资料，而它们又在不同的时期各呈现不同的表现形式和风格。设计人员可以根据这些图案资料，进行分类、分析和选择，采用最为适合的方式来表达对美的感受并运用到家用纺织品设计中。
另外，家纺图案的设计素材还可以在自然界中自由撷取（图1-2）。大自然是一个取之不竭、采之不尽的素材库，世间万物都是家纺图案表现的对象。花草虫鱼、飞禽走兽、山水树木、器皿用具、亭台楼阁、蓝天白云、日月星辰，甚至宏观到宇宙天体、微观至细胞结构，都可以通过各种方式取得并进行艺术的提炼、整理、加工、变化，将其最动人的一面优化成最典型、最理想的资料,为家纺图案设计服务。
第二节 纺织品图案的发展
我国纺织品染、绣、织、印的技术历史悠久。在距今约2万 ~ 5万年之久的山顶洞人居住遗址（北京房山区周口店龙骨山），考古学家发现了一枚骨针。它代表了缝纫工具的发明与缝纫时代的开始，也可以说是绣花针的始祖。早在18000年前的山顶洞人，已知道将青鱼眼骨和穿结用的线染成红色，以作为装饰品美化自身，这应是原始艺术的萌芽，也可看作是染色技术的萌芽。约7000年前的新石器时期，居住在青海柴达木盆地的原始部落已能将毛线染成红、黄、褐、蓝等颜色了。
中国刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，其风格表现壮丽雄魄，色彩对比强烈，线条的变化刚柔曲直，绣纹主要有龙、凤、虎等与神话或民间信仰有关的珍禽猛兽。
商周时期，染色技术已有了相应的提高和发展，其中专门从事纺织品加工的作坊就已经有了精练、漂白、染色、手缋等工艺。染色方法也有了一次染和多次染（套染法，已能利用三原色原理套染出多种色彩的纺织品。殷墟出土文物中的方格纹和菱形织纹的残绢，证明了商代的织造工艺已能织出平纹和斜纹织物了，长沙墓中出土的丝织品，则见证了在周代末年已有精美的锦绣织物。
春秋战国时期，丝织物图案已非常复杂，多彩织锦渐趋兴盛，刺绣工艺进入成熟阶段，如山东齐鲁的细薄丝织品和五彩绣品已是闻名全国，湖北江陵出土的战国晚期丝织品中（图1-3），以多种彩色丝绣出的蟠龙飞凤、龙凤相蟠纹和龙凤虎纹已非常精美。这个时期凸版镂空型版、印花技术出现了，这一技术的产生，对提高纺织品的档次，增加纺织品的花色品种产生了重大影响。
秦汉时期染织工艺有了更进一步的发展。汉代刺绣已有很高水平，在马王堆出土了大量西汉丝织品和刺绣用绢、罗的绣料。这个时期，人工拉花机业已基本定型，拉花机使丝绸织物品种大增，色彩绚丽多彩，为开通丝绸之路提供了源源不断的货源，创造了中国丝织品的辉煌。凸版印花技术也已经达到相当的水平，印花敷彩纱和金银印花纱，采用凸版印花加上彩绘制作的长沙马王堆出土的纺织品（图1-4）已相当精美，其图纹细腻，印花接版准确，说明当时已成功地掌握了印花涂料的配制和多套色印花技术。在新疆民丰，东汉墓发掘出土的“蓝白印花布”也进一步说明汉代印染工艺达到了精巧的程度。
隋唐时期，艺术创作可称得上是最兴盛、最辉煌和最灿烂的时期。织锦上的花纹图案较前朝更多了，从隋唐到宋，织物组织由变化斜纹演变出缎纹（图1-5），使三原组织趋向完整。
当时，织物图案的制作工艺不仅有织绣，还有战国时期和汉代的凸版、镂空版印花技术，以及夹缬（图1-6）、蜡缬、绞缬等方法，这些都是我国最早的防染印花方法。当时已有了“五色夹缬罗裙”的记载，可见我国印染工艺在一千多年前已达到了相当的水平。这个时期的刺绣除了被广泛应用外，针法也有新发展，是一个技术运用和艺术表现综合融会的发展时期。这时已善用分层退晕抢针方法设色，装饰题材主要是花草禽鸟搭配而成的图案。常见图案有连珠纹、宝相花纹、晕涧纹等，构思风格融合壮丽与秀美、传统与当代、本民族与外民族的图纹。
宋代，朝廷设有许多官局专司丝织纹样的管理，纺织品花纹和色彩富丽而繁多，以牡丹为图案资料主要就是从这个时期开始的，当时仅采用的牡丹样式就有两百多种，其组织方法也打破了过去对称的结构形式，在织锦图案上多采用穿枝牡丹和西藩莲。这个时期，中原地区植棉技术的提高，促进了棉布生产业的发展，也促进了蓝印花布的发展，木板镂空印花也逐步转为油纸镂刻漏版印花，提高了效率也使纹样更趋精美。
明清时期，纺织印染手工作坊增多，印染工艺更为先进，镂空版印花技术继续保留，同时又发展了刷印印花工艺，生产效率大大提高。拔染工艺也在这个时期得以开发。染织图案到元、明、清时虽然发展不是很大，但仍出现了一些织绣名锦，如“纳石失”金锦和利用发绣完成绘画之制作的“顾绣”。北京定陵博物馆保存的明代刺绣百子图的绣衣（图1-7），其中百子游戏形态万千,绣纹细腻。清代织绣工艺仍分为官营和民营两种形式，官营集中在南京、苏州和杭州，其刺绣产品出口至日本、南洋及欧美等地。中国刺绣产品精致灿烂，在全国各地形成具有地方特色的刺绣工艺（图1-8），如苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣四大名绣。
和中国的纺织业一样，世界的纺织业也经历了同样的发展过程，而且一些国家的纺织印染业的迅猛发展对世界纺织的发展起到了极大的促进作用。
公元前5000 ~ 公元前2000年，南美大陆安第斯山脉产生了高超精美的染织品，这个时期的染织品被称为前印加时代染织或前印加文化。图1-9、图1-10所示分别为印加图案中的半神半兽形象和常用的形式。
公元前3000年左右，印度已经开始用木板粘上茜红印染花布了。公元前1400年左右，印花布产品在印度已非常盛行，并曾向中国贩运和销售。一些历史学家认为，印度就是印花工艺的发源地。
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