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內容簡介: |
本书主要讲授摄影画面创作的内部构成问题,其中包括构图艺术规律、画面构成元素处理、拍摄角度运用、色彩处理、光线处理、运动摄影等主要内容。本书是在第二版的基础上修订而来的,延续了原书的质量水准。作者保留了前一版的框架体系和大部分文字内容,主要增加和替换了一些案例解析,比如更新了一些学生作品;在体例上作了一些简单的优化。并且作者在自己的每一幅作品后添加了照片拍摄的技术数据,不仅增加了教材的直观性,更为学生的学习实践提供了参考模拟的范本。
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目錄:
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第一章 摄影构图的概念及其创作规律
第一节 摄影构图的概念
第二节 构图的一般规律
第三节 评价画面优劣的标准
第四节 边框与画幅
第二章 摄影构图诸元素及其处理
第一节 主体
第二节 陪体
第三节 前景
第四节 背景
第五节 空白
第三章 拍摄角度
第一节 角度的意义
第二节 拍摄方向
第三节 拍摄高度
第四节 拍摄距离与画面景别
第五节 影视摄影角度处理
第四章 画面造型任务
第一节 空间感(透视感)
第二节 立体感
第三节 质感
第五章 线条、形状、影调
第一节 线条
第二节 形状
第三节 影调
第六章 色彩
第一节 色彩学的基本知识
第二节 影响画面色彩的因素
第三节 色彩的处理
第七章 光线
第一节 光线的意义
第二节 不同方向光线的特点及应用
第三节 室外自然光的特点及应用
第四节 室外直射光
第五节 室外散射光
第六节 室内自然光
第七节 反光板的使用与效果
第八节 人工光照明基本知识
第八章 运动
第一节 图片摄影的动感表现
第二节 影视运动摄影
第九章 影视特性与摄影构图
第一节 影视空间与摄影构图
第二节 影视时间与摄影构图
第三节 声音处理与摄影构图
第四节 画面剪辑与摄影构图
第五节 场面调度与摄影构图
参考文献
后记
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