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| 編輯推薦： |
重磅推荐：设计改变生活（拒绝高冷与晦涩的专业术语，轻松读懂设计原理，看从古至今设计师们如何左右我们的思想和世界）
一本向大众介绍色彩原理和搭配规则的百科全书式色彩轻图典。
用耳熟能详的艺术作品和生活中的常见现象，配合妙趣横生的文字，讲解色彩原理、色彩文化、色彩心理，让你既领悟了文化、读懂了艺术，又理解了色彩的内涵。
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全彩四色印刷，每一页都配有高清精美的图片，每一张图片都有详实生动的注解，并配有各种直观醒目的图表，与娓娓道来的文字同步，带给你愉快的阅读体验。
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| 內容簡介： |
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在色彩科学远未诞生之初，古人就已经能够娴熟而美妙地使各种色彩灵动地和谐起来。而随着设计和时尚产业的发展，色彩搭配美学在人们的生活中起着越来越重要的作用。不同颜色具有不同的文化内涵和心理作用，作者运用多样的事例，从文化和实用层面为读者介绍色彩的神奇魔力，教你学会如何掌握色彩搭配的秘诀，让生活更多姿多彩。
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| 關於作者： |
冯锦，广州美术学院美术史硕士，现任教于江门职业技术学院。作者既有艺术家感性的浪漫与才情，能借助直觉准确捕捉和传达艺术灵光闪耀的瞬间，又能做到理性的节制与客观，在分析阐述时丝丝入扣，条理分明。
主要作品：《艺术引导人生——德拉克洛瓦的私人日记》《简笔画技法》《中国人物画图鉴6：走马勘箭》等
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| 目錄：
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前言 阅读色彩的快乐
第一章 捕捉那一束光——没有光就没有色
牛顿的三棱镜——阳光的颜色
我们的世界为何如此色彩缤纷——与生俱来的色彩感知
莫奈笔下的睡莲花——色彩与光影的互动
新学科诞生——色彩学大事记
第二章 在科学诞生之前……
古老文化的智慧与差异
中国的五色观——生生不息的循环系统
黄是如何成为中国皇帝专属色彩的——色彩与身份
青到底是什么颜色——灵活多变的色相指代
墨分五色——神秘的单色阶审美风尚
第三章 色彩的密码
立体的色彩坐标——色相、明度、纯度三要素
到底有多少种「三原色」——色彩混合的基础
第四章 色彩影响世界，色彩改变生活
眼睛看到的是否真实——色彩的知觉与错觉
有声音的颜色尝起来是甜的——色彩的生理作用与心理联想
第五章 我有我色——如何进行色彩搭配与控制？
对比就是一切——向大师学习如何运用色彩对比
和声的魅力——创造色彩和谐
色彩的歌——千变万化的常见色调
试着用色彩改变生活——如何独立地进行色彩搭配与控制
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| 內容試閱：
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阅读色彩的快乐
昼与夜交替，光与暗对换
清晨，太阳的光芒毫不吝啬地洒向大地，睁开眼睛，我们便能看到一个丰富而美丽的世界。在这个世界里，有灵动跳跃的线条，有千变万化的形态与结构，有广袤无垠的空间，还有那绚烂缤纷的色彩。夜晚也不再寂静，千家万户的灯火照亮黑暗，闪动的车灯泻出一道道光的河流;电影院里IMAX巨幕正播放着3D影片，仿佛伸手可触的神奇幻觉强烈撼动着人们的视觉认知;霓虹灯几乎都已成为古老的怀旧往事，各种LED新光源放肆地照亮着黑夜的天空。
宝贵的眼睛，几乎是人类最重要的感知器官。据说人所获得的资讯，80%以上来自视觉，尤其在当下我们身处的这个信息时代。从20世纪60年代开始，图像的发展几乎超出了人们的预计，单纯的形象、明确的符号、鲜艳的颜色，铺天盖地地包围着人们。拜现代印刷工业、娱乐传媒和网络信息等发达的传播方式所赐，“读图时代”在喧嚣中降临。人们的视觉不断地被宠溺着，感官所受到的刺激达到前所未有的强度，甚至在铺天盖地的图像世界中，人们的视觉经验也被改变了。
我们几乎都热爱色彩
黑白胶卷变成了彩色胶卷，再变成了手持数码设备（几乎人手一部的相机或手机）不断定格成的生活中的彩色画面，暗房里的黑白照片似乎已成为摄影艺术的保留风景；黑白电视机变成了彩色电视机，数字3D屏幕亦在挑战着人们的视觉神经，黑白雪花点早已成为尘封的往事；花花绿绿的杂志堆满了路边的报亭，简单的黑白报纸也换上了彩色新装，插图珍藏本更成为书籍重版的上佳理由。而我们坐在互联网的每一个彩色显示终端前，毫无顾忌地享受着色彩的饕餮盛宴。
色彩，它无处不在，人们习以为常。它是一种常识
年轻的妈妈牵着孩子的小手，带着让小朋友接受艺术熏陶的打算，走进美术馆，这里正在举行盛大的现当代艺术展览，充斥着五光十色的展览品。一个小时后，妈妈带着孩子落荒而逃，十分生气地控诉：“这是什么艺术，根本就看不懂！”
广义上的现代艺术（把后现代艺术视作现代艺术的发展延续）其实基本上都属于精英文化范畴。艺术家们是非常自傲的，他们试图坚守高雅艺术的节操，不屑与凡俗大众为伍。所以观众们经常说：“看不懂！这些所谓的‘艺术’不知所云！”就算是把姿态放得最低、最大众化的波普艺术（PopArt），也很容易得到一声嘲笑：“这也是艺术？”
大众对于艺术的心态十分矛盾，人们一方面觉得艺术应该高尚优雅，波普的“复制”、“流行”、“时髦”、“廉价”显然还不能够满足人们对“艺术”的心理期许；而另一方面，人们又觉得艺术应该能够被看懂，否则艺术似乎就变成了小圈子里的无聊游戏。
对此，有些艺术家宣称：“看不懂是正常的！物理是一门学科，艺术也是一门学科，没有现代物理学知识，单凭生活经验你或许能够理解经典力学，但你能懂得什么是量子力学吗？那么没有现代艺术的相关知识，你凭什么要求自己能看懂现代艺术呢？”
19世纪与20世纪之交，当摄影艺术开始得到全民普及之后，曾以“忠实地再现自然”为己任的纯艺术（FineArt）一下子懵懂了、恍惚了：这个世界不再需要我来记录形貌、描绘图像，那么我该何去何从呢？带着这个疑问，一部分艺术家开始发狂地追求探索艺术载体本身的“形式问题”。得益于科技进步，现代色彩学、光学、心理学的研究成果被充分运用起来，莫奈（ClaudeMonet，1840—1926）、修拉（GeorgesSeurat，1859—1891）、塞尚（PaulCézanne，1839—1906）、梵高（VincentWillemvanGogh，1853—1890）、毕加索（PabloRuizPicasso，1881—1973）、马蒂斯（HenriMatisse，1869—1954）等艺术家用他们的科学、理性和热情、灵感充分地探究色彩、剖析色彩、运用色彩，赋予色彩更活跃的生命，让色彩独立地舞动起来。
……
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