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| 內容簡介： |
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本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。
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| 關於作者： |
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王玫，北京舞蹈学院著名教授、编导。中华人民共和国国务院“政府特殊津贴”荣誉获得者。北京市“教学名师”荣誉获得者。中国舞蹈艺术“突出贡献舞蹈家”荣誉获得者。
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| 目錄：
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序
前言
概述
上篇 基础知识
一研究舞蹈调度的前置条件
（一）观看的特性
（二）舞台的特性
（三）人体的特性
（四）小结
二舞蹈调度
（一）调度
（二）舞台调度
（三）舞蹈调度
三舞蹈调度的技术构成
（一）舞蹈图形
1.舞蹈图形的人体构成
（1）人体的特性影响构图
（2）舞蹈图形的人体构成
（二）舞蹈图形的运动形式
1.舞蹈图形的静止运动
2.舞蹈图形的原地运动
3.舞蹈图形的换位移动
4.舞蹈图形的重解与重构
5.小结
（三）舞蹈调度的形式
1.物理划分
2.艺术划分
（1）生活调度与舞蹈调度的转换
（2）行动性调度和心理性调度的转换
（3）虚性调度和实性调度的转换
（四）舞蹈调度构筑的空间
1.舞蹈空间
（1）时间空间
（2）状态空间
2.舞蹈调度构筑的空间
（1）外部条件
（2）内部构成
（3）小结
中篇 图例分析
一中篇的前置说明
（一）分析的思路
1.由静而动
2.由构成为一而多
3.由点、线、面而体
（二）五个概念
1.分析和研究的视角
2.舞台的不同位置
3.舞台位置的不同关系
4.空间的不同方向
5.人体的不同面向
（三）四层意味
1.九个位置的意味
（1）一号位置
（2）二号位置
（3）三号位置
（4）四号位置
（5）五号位置
（6）六号位置
（7）七号位置
（8）八号位置
（9）九号位置
（10）小结
2.四个面向的意味
（1）正面向
（2）背面向
（3）左面向
（4）右面向
（5）小结
3.目标空间的意味
4.图形与舞台关系的意味
（1）点性图形
（2）线性图形
（3）面性图形
（4）体性图形
（四）总结
……
下篇作品分析
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| 內容試閱：
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人体的特性众多，随研究对象的不同而不同。此处的研究对象是舞蹈调度，舞蹈调度的功能就是标定空间，空间的两个因素就是位置和方向：位置简单，人处于空间的某处一定表现出位置；但是方向却复杂，人先处于空间的某处以表现位置，位置之人的正面向才表现方向，图形的正面向表现图形的运动方向，图形的运动方向表现空间的方向，空间的方向表现目标空间。因为人的面向才能表现方向，所以，人的面向在本文之中就成为舞蹈调度的人体的特性。
以上推导与图相关，由图开始，因为舞蹈调度的基本构成就是舞蹈图形。但是，舞蹈图形却源于物理，又由人构，最大的不同就是物理图形没有面向，舞蹈图形却有面向，所以，人体构图的诸多特性之中，人的面向，也就是图形的面向先是最大的特性，随后也连带出了方向及其构成：舞蹈图形的正面向就标识着方向。所以，舞蹈图形的面向和方向，就是舞蹈调度其中最大的“人体的特性”。
人以不同的面向活动，如正面向、背面向、左面向和右面向等等，其真相，却是人以正面向适应不同方向的行为。为什么以正面向而适应？因为人的五官，除了耳朵，全部长在正面。人的五官就是人了解世界的“探测器”，人的所有行为，先都需要以五官探测---眼睛看、鼻子闻、嘴巴尝、耳朵听，随后才能行动。“探测器”长于正面，这正是人的行为大多发生于正面的原因。
正面之中的五官都很重要，但于艺术的表意而言，又只有眼睛和嘴巴特殊。眼睛和嘴巴不仅向内功能：眼睛以看收集信息，嘴巴以吃生存自己；同时也向外功能：眼睛以看传情达意，嘴巴以说交换信息。但是，舞蹈又因为不说话或者少说话，表意又必须滤掉嘴巴而独尊眼睛，正是眼睛的两项功能，物质的“探测器”和精神的“传声筒”最终决定了艺术活动中的人的行为方向：当一个人面向前方，因为眼睛需要看见前方，看见前方就为了在前方行动；当一个人面向后方，因为眼睛需要看见后方，看见后方就为了在后方行动。
眼睛标识着方向，也导致了旋转的发生。人基本以身体的四个部份水平旋转：眼睛、颈椎、胸腰椎和脚下。旋转既可以拆分也可以联合。拆分就是四个不同的旋转；联合就是一个统一的旋转。且看一个联合的旋转：
当眼睛观看90度角，眼睛的旋转不够，颈椎的旋转这时就要参与；
当眼睛观看180度角，眼睛和颈椎的旋转都不够，胸腰椎的旋转这时就要参与；
当眼睛观看270度角以上，眼睛、颈椎和胸腰椎的旋转全都不够，脚下的旋转这时就要参与。
旋转既是舞蹈特殊的表演形式，也因为受制于“人体的特性”，必须以自身的运动使观者见其全貌，所以，旋转也就表现着舞蹈与建筑的最大不同：建筑与舞蹈都有主客体之分，主体分别就是建筑和舞蹈，客体就是观看者，但是，构成两者观看的形式却完全不同---建筑的主体不动，观者运动，观者需要围绕建筑运动才能观其全貌；而舞蹈却相反，舞蹈的观者不动，舞蹈的主体却运动，舞蹈必须以主体的运动使观者见其全貌。所以，舞蹈的旋转除了炫技之外，更多的表现为不同的方向，其不同的方向，正是以自身的运动而适应观者观看的需要。
如果眼睛决定方向，本文为什么又以面向而标识？原来，眼睛的家在面向，面向的家在头上，所以，其鲜明的方向标识先在头，但是深究头之标识，原因却在面向，深究面向之标识，原因却在眼睛，事实上，是眼睛而不是面向，也不是头，才真正标识着人的行为方向。但也因为眼睛住在面向的家里，面向的标识鲜明于眼睛而为眼睛代行了方向之职。所以，本文以面向而标识方向，也是某种意义上的“约定俗成”，但在“约定俗成”的同时，也需要说明面向标识方向的内因却是眼睛。
小结
以上“研究舞蹈调度的三个前置条件”实际上说了同一个事情：空间的立体性及其限定。“观看的特性”：观看需要固定于舞台的前视角，并以前视角所见的事实而研究舞蹈调度；“舞台的特性”：舞台先必须立体，其立体也需要以前视角而特别规限；“人体的特性”：图形必须方向，并以变化的方向而立体空间，立体空间以及变化同样规限于前视角。当舞蹈在舞台上调度，其表现力由“观看的特性”、“舞台的特性”和“人体的特性”共同制约，这是舞蹈调度的事实，也是分析和研究舞蹈调度应该遵守的前置条件。
以上事实地球人都知道，原本不用多说，但在舞蹈调度的研究中又是重灾区而非说不可，其大多以俯视角而研究就是例证。俯视角而研究舞蹈调度无可厚非，以其研究，将见前视角不能见的内容，但是，研究之时却需要头脑清醒，需要谨记俯视角只是主观研究的视角，不是客观发生的视角，研究之中需要不断完型前视角的发生事实。但是遗憾，舞蹈调度却在俯视角的长久研究之中，遗忘了原本发生于前视角的事实，并导致了舞蹈调度研究的两大问题：第一，一直缺失以透视关系而论及的内容；第二，一直缺失以人体的方向而论及的内容。两个缺失之下，便多见平面空间，少见立体空间，少见透视关系，最终，其舞台空间先与生活空间相悖，既不能承载生活空间，也不能表意舞蹈空间，舞蹈失能于叙事，很大的一个原因就是其舞台空间总不立体和透视。
这样的情况发生于研究实践，而不是实践，绝非偶然。实践只能发生于立体空间，只要实践，空间就一定立体。但是，研究实践却不一样了，立体空间的实践，需要落实于文字而平面研究，如何以平面而研究立体，以静止而研究运动，这就成了舞蹈研究的第一道关卡，也是本文设定“前置”一章的原因。另外一个原因，就是笔者的调度特点。笔者的调度特点并不是图形，而是以图形在空间中的细节互构人物关系，其细节就是图形在空间中的位置关系和方向关系。
位置关系：可能你前他后、你左他右、你中心他旁边等等。位置不同，关系不同，空间关系也不同：你前他后，就是你近他远；你左他右，就是你左边缘他右边缘；你中心他旁边，就是你核心他边缘等等；
方向关系：可能你正他背、你左他右、你正他也正等等。位置不同，面向不同，方向不同，空间关系也不同：你正他背，就是你前行他离去；你左他右，就是你左行他右行；你正他也正，就是两人共同前行等等。
所以，“前置”一节的设置有点怪异，先是一切舞蹈编创和表演的客观事实，但其事实长期又被舞蹈研究而忽视，似乎在“重复常识”，但其“重复”却又十分必要。
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