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| 編輯推薦： |
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此书为作者学习书法三十年来的体会和感悟。这些体会和感悟对从事艺术的，尤其是学习书法之人有一定的启示。
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| 內容簡介： |
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此书作者学习书法已有三十年，最初以碑帖、书本为师，也走了一段弯路。后来，有幸先后成为陆家衡、周俊杰两位书法家的弟子。近几年，交游日广，又认识了许多老师和同道，在学习交流中触发体会和感悟。由于长期从事文字工作，便习惯性做了记录，积累下来也有几万字。前年起，应邀在DM《氿风》连载，很受读者欢迎，因此汇集出版。
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| 關於作者： |
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程伟，中国书法家协会会员，江苏省书法家协会理事、刻字委员会委员，无锡市书法家协会副主席、篆隶专业委员会主任，江苏省公务员书法家协会宜兴分会副主席、秘书长，江南大学书画研究所研究员，宜兴日报社社长。
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| 目錄：
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序一
序二
三耕堂艺话
本质
实践
修养
品评
杂谈
名家点评
刘恒
吴冠南
李庶民
刘宗超
集评
跋后
后记
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| 內容試閱：
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《三耕堂艺话》读后
刘恒
宜兴程伟雅好书画，翰墨之余勤于思考，笔耕不辍。近日出示所撰《三耕堂艺话》稿本，随想所至，集腋成裘，读后令人获益良多，启发不浅。
当世喜好书画者甚众，然而大多数人都是沉迷在对实践技巧的操作过程中，像程伟这样用心思索，而且能够记录下来的少之又少。其实从古至今，书画艺术从来都不是单纯的技艺，尤其是书法，更是作者综合文化素养的体现。近代以来，随着美术观念的渗透，搞书法的人也逐渐偏重于技巧，于是书法的文人本色越来越淡化。许多人说当代书法虽然繁荣，但真正的大家极少，恐怕正与文人本色的褪却有很大关系。程伟的这部《艺话》，则是这种文人本色的自然流露和典型表达，因而更显得难能可贵。
程伟在文艺上兴趣广泛，涉猎颇多，除书画外，对于诗文乃至紫砂陶艺都很熟悉，这些在《艺话》中都有反映。其实各门艺术之间都有相通的规律，把握了这些规律，举一反三，触类旁通，都是很自然的事。关键是在言语之间要有明确的态度，要有自己的心得和主张，而不仅仅是人云亦云的老生常谈，这样的文章才有价值。从这个角度来说，《艺话》也表现出自己的特点和个性。首先是对传统、经典的重视和坚持。文中所举人物、作品的实例无不如此，由此使自己的立论基础坚实，说服力强；其次，他十分强调艺术家的修养作用，文中所论，往往能旁证互证，融会贯通，如在“气”“意”“雅”“俗”等概念的阐释上，都是如此，同时也是作者综合素养的具体体现。
中国传统的书论画论，绝大多数都是采取随笔、札记或语录的形式，在不经意之间娓娓道来，于平实简淡中时出睿智见解。而正襟危坐、关照全面的长篇大论，反而常常令人觉得枯燥乏味。程伟的《艺话》承袭了传统书论的形式，也采取了札记的体例，每一篇、每一节只谈论一个具体的问题或概念，其中既有对前人观点的解说阐发，也有自己的经验和理解，更有对时下现象风气的评骘或针砭，读起来轻松、会意而不乏味，往往能够引导、启发读者作进一步的思考和延伸。
程伟本人擅长书法，尤其精于隶书，风格雅驯从容，富有书卷气。看过他的书法，再来读他的《艺话》，使人感到他在实践与思考二者之间所保持的高度一致和谐。同时也更认识到，作为一个书家，光会写字是远远不够的，真正的书家还必须多读书、重修养、勤思考，程伟本人就是一个成功的例证。
2013年9月16日
（刘恒，中国文联书法艺术中心主任，中国书法家协会理事，中国书法家协会展览部主任、学术委员会副主任。）
内外双修 艺归本心
吴冠南
程伟先生其实是艺术家。他虽然身处相关行政领导职务多年，但他片刻也没有放松过对书画及其他艺术门类的研究与实践。可见他对艺术的钟爱是发自本心的。本心两字太重要了。一解：本心即真心。二解：本心即对文化艺术乃至自然与生命深度理解、修炼以后发自内心的、带有哲理的自我艺术认知体系。
我认识程伟先生几十年了。我一直把他当作书画同道，总会忽略他是宣传部、《宜兴日报》的领导。实际上他书法写得很好，领导工作做得也很好。敦厚谦和，儒雅通达，善良正直是程伟先生的“名片”。
几十年光阴，对于书法艺术的研究和磨练，程伟先生什么字体都懂，也都会写，并且已经写到了相当的深度与高度。这一切与他对书画艺术在理论上独到的研究所形成的见解分不开。理论与实践相结合才是学习的正道。如今书画热门，许多人在对书画理解尚未入门之际，就都拎支毛笔敢写敢画，混淆视听，误人眼目，骗人钱财。程伟先生敢于针砭时弊，独抒己见。所以他在艺术上才会有今天的可喜收获。
《三耕堂艺话》是程伟先生几十年对书画艺术研究、实践以后总结出来的经验之谈。他讲：“书法、绘画不在形象而重在气象。”这的确是对书、画创作本质要求上的精当之见。形象是外表，气象是内质。气象就等同于一个人的内涵、气质和风度。须知艺术创作徒求皮毛易，营造气象难。艺术作品的外表形象后天训练可以撷得，而作品气象的表达则与作者的先天条件、综合修为密不可分。
在《三耕堂艺话》这本书中，程伟先生针对艺术的本质与现象作出了许多独具一格的深刻阐释。例如他指出了书画必须要有文化滋养、人品修养；要从技术层面向文化层面升华……
对于书画技术方面的论述就更多，更精确了。其中对“汉隶”的见解尤为深入独到。他说：“学隶书必须以古为徒、以古为宗、以古为镜。初学非汉碑不学，后方可借鉴清隶及简、帛书。”其中，他对汉隶《石门颂》《曹全碑》的研究、实践尤为准确精深。
中国的书画艺术，是中国文化的综合迹化。如果只懂就字论字、就画论画，就不可能在书画创作中探得真谛，登堂入室。所以程伟先生的艺术研究成果，不仅仅是在书画的一个方面，而是涉及了各个艺术门类的许多方面。该著作的出版，相信会给书画同道在对关于艺术本质等诸多问题的认识上，起到很大的启迪作用。
（吴冠南，中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省国画院花鸟研究所副所长。）
言近指远
——程伟《三耕堂艺话》絮语
李庶民
黄宗羲《靳熊封诗序》中曰：“从来豪杰之精神，不能无所寓：老、庄之道德；申、韩之刑名；左、迁之史；郑、服之经；韩、欧之文；李、杜之诗；下至师旷之音声，郭守敬之律历，王实甫、关汉卿之院本，皆其一生精神之所寓也。苟不得其所寓，则若龙挛虎跛，壮士囚缚，拥勇郁遏，坌愤激讦，溢而四出，天地为之动色，而况于其他乎？”是知言为心声，书为心迹，发而为言，记录为文字，皆心中波澜所欲四溢者。宜兴程伟于书、画、刻字、制陶诸艺事之余，每有新见、领悟、情思、感慨、快意、不平等，辄心动手记，不拘成法，一任神驰，或数十言，或百余字，置之箧中，久则积蓄数万言，裒集成册，名曰《三耕堂艺话》，质心文思，见于笔下。以其对社会的责任担当之心，对书画的道义维护之意，于常谈中见高论，于数言中寓深意。每及一事，数十字短言，或阐发哲思幽想，或阐创作之道理，或探理论之深奥，或指时弊之要害……亦庄亦谐，颇见笔力。有数百言不能尽而能于数十言中宽然迴翔，卓然警策，识与学皆兼之且游刃有余，诚可嘉者！
前人曰：文以载道。理明、言约、事覈、义深，文章之能事毕矣。信乎《三耕堂艺话》归于此道者。《三耕堂艺话》主要论于书画而又不止于书画。作者于书画家之评论、技法之阐发、碑帖之要奥、美学之识见等等独持己见不随流俗，清高简傲，质而不倨。立论踔厉，能发他人之未发，其中不乏深识佳句如：“书法是中国文化最凝练的物化形态。”“中国笔墨文化是中国哲学的延伸，是中华民族独特情感的记录方式，是心灵慰藉的手段。”“书法虽小道，但文化对其的滋养不可小视。”“只有学识渊深，下笔才能雅致，格调才能高远。”“书法写境写心，只有胸无尘俗，笔下有情，才能无拘无束，一尘不染。”“书法的现代性，更多的是一种现代艺术的精神，它不能像现代艺术那样忽视内容和题材的介入。”“人的境界就决定了书法的境界。境界的展示，由人的内在反映到作品的外在上来。”“人‘雅’是书法作品审美境界高雅的重要条件，人高其书亦高，人俗其书必俗。只有雅人方能有雅意，方能意兴高远，方能避开流俗。”这对匡正当今书坛的重技巧、轻修养，重作品、轻人品的时弊有着积极意义。即便在对技巧的钩玄提要、发微见著中，也能得体地把握住认识与实践、技与道诸方面的辩证关系，如：“明代高僧担当有一题画语曰：‘支离老手，非熟极而生不可。’熟极，即对技法规律的熟练掌握；生，即在熟极的基础上将作者的学历、阅历和体悟融进去，自出新意，创作出属于自己的艺术品。”“风格形式与成熟不仅是自身书画技术强化和语言丰富的结果，更有人生的历练带来的心性变化的印记，并且后者对书画风格的形成、完善起到十分关键的作用。”“唐以后已失王羲之的真正笔法，因此大多学书者在学王字时以唐楷打基础求骨力，其实王字的基础为篆隶，故而行笔中实而有古意。”面对当今书坛的一些弊端与不良风气，程伟直言不讳，直指要害：“当今社会是一个以娱乐和消费主导的大众化时代，中国艺术需要有‘入世’的精神。但‘入世’不等于与世俗的感性欲望‘同流合污’而滑入低俗、媚俗、恶俗的泥潭。‘入世’需要用艺术的‘崇高’来感化、引导大众的艺术观念，艺术家们应该有这样的责任与社会担当。”“倡导形式至上、视觉冲击力是中国书法审美境界的退化与瓦解，是把高层次书法审美境界对‘精、气、神’最为持久的精神愉悦降为低层次的视觉快感。”……
通览程伟《三耕堂艺话》，你会发现，无论作者是在谈审美、谈技法、谈书家、谈作品、谈学习、谈创作……都未尝离开人的道德修养与合规律的艺术终极目标—— 道。总之，一切旨归都在书画家要有自觉的社会责任担当：“书法艺术的时代精神，就是书法艺术的时代审美精神；书法艺术的人格精神，其实就是书法艺术的个性化的道德境界。”这正是根于人品、艺由道崇的理想所在。前人曰：“士之致远，先器识而后文艺。何谓器？襟宇度量是已。故前贤论人曰：豁达大度……何谓识？识微而知著，以将然而知已然，以吾一世而知未来之千万世，推而至其极，则容光必照，明烛六和。故君子不学则已，学必至如是而后可。”（胡祗遹《改府判器识斋记》）先器识而后文艺之器识为从艺必备之修养，是达道之阶梯。古人将认识论、方法论、审美论等诸多纷纭复杂的概念与范畴以极简的方式概括为一个字：“道。”而君子若游于艺者，首先要志于道，最终要达于道；据于德，依于仁则是这种修为的方法大道。读完《三耕堂艺话》，你可能会体会到程伟在游于艺时对“道”的追寻与向往。
（李庶民，中国书法家协会会员，中国书法家协会刻字委员会委员，山西省书法家协会主席团成员、学术委员会委员，晋中书法家协会主席。）
程伟《三耕堂艺话》品读
刘宗超
近日接到程伟先生寄来《三耕堂艺话》初稿，展卷拜读，时有睿语跳出，令人为之一振。全文六十节，从内容看大致包括：书法本体论、书法审美论、书法社会论、书法学习论、宜兴书画谈、书与画等部分。每节由数语组成，或上下相关，或各有深意，虽非逻辑严密的论文，却能引人入胜，颇值得玩味。
《三耕堂艺话》体例如散文，形散而神聚。全篇围绕书法主线，娓娓道来，朴实率真，或老问题有新解，或发人所未发，卓有见地和新意。《艺话》对一些现象和书家，不袭俗说，评点数语，犀利到位。如对当代某些名家，程伟先生直言：“在中国书法史上留下的将不是他的作品，而是他的职位。”“书法不能其画必不能。”“一个对艺术缺乏敬畏的人，不能指望他会创作出优秀的作品。”“书法是中国文化特有之物，不必非得与谁接轨不可。”读程伟先生的《艺话》，感觉如见老朋友一般，促膝而谈，快人快语，不作高深玄虚之论，而又言之凿凿，论断明确。
《艺话》放得开，收得拢，得力于作者修养之全面，为人为艺之真诚。程伟先生深富文人雅气，从事编辑工作多年，有广博的文史修养，对中国书画艺术有独到的把握，对传统文化艺术有强烈的使命感。这使他的评论情真而深入，透露出对待艺术的一份责任感。程伟先生有多年书法实践体验，书法创作渐入佳境，故所论能深入浅出，对读者学习书法或思考书法问题多可借鉴。
作为一位真诚的书画工作者，程伟先生德、识、才、学兼优。《艺话》可作书语、书录不时细品，我们从中可以获得艺术真诚和艺术灵感，促人思考，使人释然。
（刘宗超，中国书法家协会学术委员会委员，河北省书法家协会副主席，河北大学艺术学院院长、教授。）
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