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| 內容簡介： |
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本书为中国戏曲学院本科生基础写作教材。本书尝试建立“写作”与“个人”、“自我”的关系。不仅致力于努力打开学生写作的视野，而且试图激发起学生对于写作与自身关系的好奇心与热情；不仅让学生“写”，也让学生“说”“谈”“读”，努力在学生学习写作的起步阶段有一个良性的写作参与感；注意课程建设的细节，使之感到写作是自身的一种“需要”，而不是老师的作业或者指令。本教材对于写作，贯穿着一个“大写作”的观念。从“故事”的角度出发，将影视、戏剧文学、戏曲文学、小说、报告文学、散文等不同文学样式纳入到其中，进行研讨、学习、分析。与以往通常谈写作的书最明显的不同是：结构上的差异。本书不是从情节、矛盾、性格、主题等语文课套路谈写作，而是选取了一般故事中通常最具有活力的十个“元素”，即物体、面貌、自然、音乐、画面、感官、梦境、记忆、生死、时空等，这些都是故事写作中经常遇到、用到的元素。本书主要围绕着这十点展示创作的魅力与想象世界的情趣。本书还提出了一些重要且新颖的写作观念。比如，注意写作中的“三感”（职业感、性别感、年龄感）；故事中的物件既要存在也要有“存在感”；为没有“自然”设计的故事添加“自然效果”等等。本书为了便于实现教学效果，设计了不少“写作训练”与“课堂游戏”。这些“小训练”、“小游戏”，不仅仅能够活跃课堂，有很强的操作性，而且能够激发学生参与课程的热情，更深入地理解与领会训练所强调出来的故事元素的意义、价值与功能。总之，《文学写作基础教程》是一本有着较强针对性、系统性、操作性的写作参考书，同时又兼具一定的学术品格与艺术品味，对初学写作者而言，能起到很好的文学引领与启发作用。
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| 關於作者： |
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钟鸣，1996年在湘潭大学获得本科学位。2000年毕业于厦门大学中文系，中国古代文学唐宋文学方向硕士。2006年获上海戏剧学院戏剧戏曲学专业戏剧文化学方向博士学位。北京师范大学艺术与传媒学院艺术学流动站博士后。现为中国戏曲学院戏文系讲师。主要从事于戏剧文化学、戏曲传播与跨文化研究、人类表演学等专业方向的研究。已出版的学术专著一部：《乡村·影视·生活——传统的延伸》。曾在《戏曲艺术》、《文史知识》、《博览群书》等学术刊物上发表相关学术论文若干篇。
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| 目錄：
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前 言
第一章 为写作而准备
第二章 创作有“物”
第三章 以貌“取”人
第四章 创作“化”的自然
第五章 写作中的画面感
第六章 乐感体验与创作
第七章 感觉世界与创作
第八章 故事中的神秘体验·梦
第九章 故事中的神秘体验·记忆与幻觉
第十章 故事中的神秘体验·生死
第十一章 故事中的时空体验·时间
第十二章 故事中的时空体验·空间
第十三章 故事中的关系处理
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| 內容試閱：
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前 言
写作进入大学课堂是人类对写作过程认识深化的结果。从体裁的角度看，各种文体里，戏剧及影视剧本被认为是“可以教授”的范畴，而较早地进入到了大学课程；随之，小说等文体也逐渐打破了长期笼罩的神秘意识堡垒。比较有代表性的如美国的哈佛、耶鲁大学的写作课，中国复旦大学也有王安忆等开设的写作本科课；近年，北京师范大学也开始逐渐邀请国内著名作家“驻校”，进行研究、讲学和创作活动。
在写作整个复杂的创作过程里，人们认识到其中可以划分出，“可以教授”的部分与“不能教授”的部分。这里面涉及到了公共生活与私人体验的关系、研究与想象的关系、思维训练与精神觉悟的关系等。认识这些关系伴随着完整认识对我们而言既熟悉又陌生的写作本身。
一、关于研究戏剧戏曲编剧概论、编剧技巧的专著已经越来越多，但是其专业性使其更适合于有了相当程度的戏剧戏曲阅读写作基础的人士来使用。而专门针对初学入门者，尤其是针对故事写作接触较少，刚刚脱离应试写作的低年级学生而言，引领性的写作指导还是较少。
二、本书立足于“大写作”的观念。试图通过以“故事”为范畴，将影视、戏剧、戏曲、小说、报告文学等相关文学样式纳入到“文本学习”的范畴。打通它们之间的人为隔膜与认识隔膜，努力使写作者更广泛地汲取人类通过各种形式积累下来的创作故事的思维经验与构置方法。
三、与以往通常谈写作的书有一个结构和思路上的不同：本书不是从情节、矛盾、性格、主题等语文课套路谈写作，而是选取了一般故事中最具有活力的十个“元素”，即物体、面貌、自然、音乐、画面、感官、梦境、记忆、生死、时空等故事写作中经常运用的元素，希望通过这十点展示创作的魅力与想象世界的情趣。
四、本书强调写作与阅读的关系。尤其体现在以下两点上：首先，“伟大的作品才是最好的老师”。这包含两个想法：（一）要善于从作品里找到学习的方向和元素运用；（二）作品有时候比作家本人更有说服力，理所当然比作家的话更值得倾听、更有智慧。其次，“对于一切形式的故事都可以找到‘阅读式’的联系方式”。即做到像读一本书一样看一部电影，一段小品，一场演出。“阅读”电影、戏剧、戏曲、小品时手里也要拿着一支笔，可以随时随地记录、分析、研究。
五、重视深度阅读，背诵也是一种创造力。邓友梅先生回忆曹禺“传授的写作秘法”的故事，告诉我们写作与阅读之间存在某种神秘的联系。这种神秘的重点不在分析而在体验，也告诉我们阅读的深度与写作的浓度的关系。熟读和背诵是我们创作时拿笔的另一只手。
一、怎样理解写作课
大学开设写作课，既是社会发展的结果也是大学教育发展的结果。在写作进入大学之前，它长期被看成完全私人化的兴趣所致，似乎只是个人生活的某种点缀。随着写作的社会化程度日益加大，写作成为一种职业，甚至被细化为许多职业门类，写作的职业化使得大学的专业培养可以有的放矢。同时，写作作为一种技能训练与素质培养，也使它能够很好地融入人才养成的机制之中。比较而言，写作专业教育的发展晚于表演、舞蹈、音乐、美术等艺术专业教育。在写作的大范畴内，小说写作的教育又比编剧即剧本写作教育晚。自2005 年开始，中国内地高校招生MFA 只针对音乐、戏剧、戏曲等8 个专业领域，文学写作不在其中。在国外，大学除了培养学者，也培养作家。美国爱荷华大学1897年就已经开设了文学方向创意写作的专业课程。至今，美国已有三百五十多所大学开设了文学方向创意写作的艺术硕士（MFA）项目。中国大学“复制”这种写作的课程模式，较早的有2007 年复旦中文系力邀王安忆等人创立的“文学写作硕士”新学科点。进入21 世纪以来，更是有着广泛的发展。2011 年，上海大学成立的中国文学创意写作研究中心；2012 年，广东外语外贸大学设立创意写作本科专业；2013 年，南京大学创办创意写作专科；2014 年，北大中文系招收创意写作专业硕士40 名。写作教育针对的是一个连贯的写作过程中的一个或几个环节，因此，它只能解决写作过程中的一部分问题。或者说，写作的整个过程，有“可以教的”部分，也有“不可以教的”部分。写作课只能帮助解决“可以教的”部分。而这部分仅仅是一些简单或常规性的认识至于想像力、兴趣与好奇心、对生活的热情等非技术层面的部分却不能教授。写作课坚持大写作的观念。我们以“基础写作”为名，源于我们强调写作的“基础阶段”。我们基本上以小说体裁作为这一阶段的训练参照，同时兼顾剧本的创作，但最终的作业呈现还是以小说形式为主。所以尤其注意，不能出现“镜头化的语言”，也不要写成剧本。从某种意义上说，我们的写作课是为剧本艺术服务，但又不限于这个目标，而是尽可能地进行拓展。力图从小说、诗歌、戏剧等艺术诸领域内吸取创作的营养与灵感。关于写作的规则。事实上，除了那些由最浅显的常识所决定的规则外，并没有任何绝对的规则。亚里士多德本人与其说是把雅典的剧作家的实践加以教条化，还不如说他只是把这些实践加以分析、归类而从中归纳出一般的经验来而已。他不说“你必须如何如何”，而宁肯说“你最好如何如何”（威廉·阿契尔）。
二、写作前的准备—— 对生活的热情
写作需要的首要条件，有人以为是欲望，有人以为是阅读积累，有人以为是生活经验。然而，文学史上并不缺少青年才俊型的作家，这说明有些类型的小说或文学，不是以深厚的社会阅历与复杂的人生经历作为支撑的。写作不是一定要等待生活的积累。对于欲望或者冲动，我们更要警惕这些词语。虽然，我们基本承认写作的欲望是进行写作的最内在动力。但缺乏欲望常常成为我们偷懒而放弃写作的借口。同时，欲望也好，冲动也罢，如同灵感一样，都是转瞬即逝的东西，我们每一天都有可能产生无数个欲望和冲动，但大部分都会随起随灭。正因为欲望的难以掌控，真正从事写作的人不会依靠它去探索写作的实质。我们需要重新认识所谓的“欲望”。欲望应该被分为“自发的欲望”与“自觉的欲望”。那种不可掌握随时起灭的欲望，我们称之为“自发的欲望”；另一种可以进行控制、唤起的欲望，我们称之为“自觉的欲望”。成功的写作往往是这两个欲望合作的结果。有时候自发的欲望在前，自觉的欲望在后；有时候自觉的欲望在前，自发的欲望在后。如果是“自觉的欲望”在前，写作的过程中理性占据主导，会产生欲望滚雪球的神奇过程—— 一个好奇接着另一个好奇，一个小的好奇被一个大的好奇所取代；如果是“自发的欲望”在前，写作就有被“自觉的欲望”接管的需要，从而可以保存被不断地唤起的欲望、情绪、兴趣。如果要用较为感性例子来解释的话，那么“请你爱我的水杯！”就是一种“自觉的欲望”。对于一个陌生的“我的水杯”，你不可能靠自发的欲望去“爱”，只有可能靠“自觉”的欲望去“爱”。那有没有可能“爱”我的水杯呢？这就需要训练有素的情绪培养，就如同演员去塑造一个他并不熟悉的角色一样。写作者需要唤起生活中对其他物品的“爱”的记忆与表达，然后转移到这个新的对象身上。这个过程可以考验我们的移情能力、想象能力、专注能力。基于此，我们更愿意用“热情”这个词代替“欲望”。
我们强调的“热情”是一种文学自觉的热情，是对某物体的强烈观注下产生的冲动与热情，也是一种从强烈的关注到浪漫的想象的热情。当你的写作对象是一张面前的椅子时，你可以想到它作为一棵树时的样子，它作为一棵树时被砍伐的样子，甚至这棵树作为一粒种子时吸取第一滴水、第一缕阳光时的样子等等，所有关于它的前世生，你都能想象一遍，其过程中产生的快感或感受力就是我们所说的“热情”。这种热情是你对你的写作对象才会产生的。换句话说，无论任何物体，只要成为你的写作对象，你就对它可以展开各种想象，这被我们称为“有热情”。
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