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Ryan），纽约哥伦比亚大学电影系教师，现为创意制片管理专业项目主任，并在纽约大学蒂施艺术学院教授制片基础，在世界范围内举办讲座和大师班课程。瑞安具有二十余年的制片经验，参与过的项目包括故事片、纪录片、短片、商业广告、MTV等。由她担任制片的影视作品，如《威斯康星死亡旅程》（Wisconsin Death Trip，1999）、《走钢丝的人》（Man on Wire，2008）、《投弹手》（Bomber，2009）等，荣获奥斯卡金像奖、圣丹斯电影节评委会大奖、英国电影和电视艺术学院奖、美国制片人协会奖、美国影评人选择奖、纽约影评人奖、洛杉矶影评人奖等多项大奖。另著有《影视预算制作》（Film Video Budgets，6e）。 译者简介 马瑞青（Alex Ruiqing Ma），旅美电影人，北京大学文学学士、硕士，纽约哥伦比亚大学创意制片管理硕士，在学期间为美国制片人协会学生会员。其制片作品横跨亚洲、美洲、中东等地，导演作品曾入围美国学生艾美奖、达拉斯影像展等，并受邀参加柏林电影节东京达人营、韩国富川电影节奇幻电影学院、贝塔斯曼传媒集团柏林达人营等活动。近期担任制片人的最新电影短片作品由圣丹斯电影节最佳摄影迭戈希梅内斯任摄影指导，原圣丹斯电影节联席主席妮可基美监制。 目錄： 推荐语 译者序 前 言 如何使用本书及本书为谁而作 第一章 策 划 1.1 寻找创意与素材 1.2 研习剧本 1.3 策划流程 1.4 取得作品改编版权 1.5 剧本创作与再稿 1.6 编剧软件 1.7 取得剧本反馈意见 1.8 剧本医生 1.9 美国编剧协会 1.10 一句话梗概：出门前一定要准 备好的东西 1.11 一句话梗概的创作 1.11.1 基调与类型 1.11.2 有动机驱使的主人公 1.11.3 激励事件 1.11.4 主要困难 1.11.5 终极目标 1.11.6 利害关系 1.11.7 扼要重述 1.12 项目提案的写作 1.12.1 概况或者项目信息 1.12.2 近似影片 1.12.3 投资细目 1.12.4 故事梗概 1.12.5 团队成员小传 1.12.6 项目背景、历史介绍 1.12.7 预算、项目时间表 1.12.8 法律免责声明 1.13 项目提案范例 1.14 IMDb.com 1.15 准备创投展示 1.16 制作样片 1.17 发行计划 1.18 预 售 1.19 销售代理 1.20 交付内容 1.21 策划完成 1.22 决定制作影片前的最终清单 1.23 本章重点 第二章 剧本分解表 2.1 基本要点 2.2 分解表细节 2.3 《危险信号》剧本分解表 2.4 填写剧本分解表 2.5 《危险信号》剧本分解详析 2.6 制作预定日程 2.7 需要拍摄多少天 2.7.1 场 地 2.7.2 日间 VS 夜间拍摄 2.7.3 天 气 2.8 《危险信号》分析结语 2.9 运用剧本分解来调整剧本 2.10 本章重点 第三章 制定预算 3.1 综述 3.2 厨房水槽之外的一切 3.3 制定预算的软件 3.4 预算分解 3.5 预算估值 3.6 电子工作表公算法 3.7 预算表单结构 3.8 首页总结 3.9 制定预算估值 3.10 项目明细细节 3.10.1 劳务注意事项 3.10.2 劳务费率和最惠国待遇 3.10.3 表A、B（项目明细编号 1—50，51—100） 3.10.4 表C编号100—113前期制作、 勘察费用 3.10.5 表D 编号114—139 拍摄 现场费用 3.10.6 表E 编号140—148 道具、 服装、特效 3.10.7 表F 编号151—167 摄影棚 租赁与费用 3.10.8 表G 编号168—180 布景 搭建劳务 3.10.9 表H 编号181—192 布景 搭建材料 3.10.10 表I 编号193—210 设备 租赁 3.10.11 表J 编号211—217 胶片、录 像带以及数字媒体存储 延伸阅读：如何计算耗片比 3.10.11 表K 编号218—226 杂项 支出 3.10.12 表L 编号227—233 创作 支出 3.10.13 表M 编号234—270 演员 费用 3.10.14 表N 编号271—276 演员 支出 3.10.15 表P 编号277—322 后期 制作 剪辑 胶片转换 音频 音乐 影片完成 杂项 3.11 现金流 3.12 工作预算 3.13 缓冲和应急资金 3.14 预算核实 3.15 税务转售证书 3.16 税务优惠、抵免 3.17 本章重点 第四章 资 金 4.1 预 售 4.2 销售代理 4.3 股权投资人 4.4 延期支付协议 4.5 公会签署电影协议 4.6 其他资金来源 4.6.1 会计赞助服务 4.6.2 实物捐赠 4.7 社群参与 4.8 如何索要捐赠和折扣 4.8.1 是什么：了解你想要索取的 是什么 4.8.2 为什么：知道你为什么要索取 4.8.3 怎么样：他们可以获得什么 回报 4.8.4 谁：找出你应该向谁索取 4.8.5 怎么做：准备最出色的提案 4.9 补贴资助 4.10 募资样片 4.11 找一位导师或者执行制片人、 监制 4.12 警惕使用信用卡作为电影预算 募资的手段 4.13 本章重点 第五章 选 角 5.1 聘用一名选角导演 5.2 吸引演员或明星参与影片 5.3 订金协议 5.4 在没有选角导演的情况下邀 请演员并选角 5.5 选角流程 5.6 试镜、选角面试 5.7 二轮试镜 5.8 群众演员选角 5.9 选角日程 5.10 要公会还是不要 5.11 公会文书 5.12 本章重点 第六章 前期制作 6.1 制片三角律 6.2 需要资金到账 6.3 前期制作倒计时 6.3.1 主要拍摄工作开始前12 至 9 周 6.3.2 主要拍摄工作开始前8 周 6.3.3 主要拍摄工作开始前7 周 6.3.4 主要拍摄工作开始前6 周 6.3.5 主要拍摄工作开始前5 周 6.3.6 主要拍摄工作开始前4 周 6.3.7 主要拍摄工作开始前3 周 6.3.8 主要拍摄工作开始前2 周 6.3.9 主要拍摄工作开始前1 周 6.3.10 倒数最后一周 6.4 前期制作倒计时详解 6.4.1 主要拍摄工作开始前12 至 9 周 6.4.2 主要拍摄工作开始前8 周 6.4.3 主要拍摄工作开始前7 周 6.4.4 主要拍摄工作开始前6 周 6.4.5 主要拍摄工作开始前5 周 延伸阅读：与供应商关系的重要性 6.4.6 主要拍摄工作开始前4周 延伸阅读：如何进行零用现金对账 延伸阅读：留用、确认协议 6.4.7 主要拍摄工作开始前3 周 延伸阅读：如何执行技术勘察 6.4.8 主要拍摄工作开始前2 周 6.4.9 主要拍摄工作开始前1 周 延伸阅读：影片摄制中的绿色环保 延伸阅读：茶水服务物资清单概要 6.4.10 倒数最后一周 6.5 本章重点 第七章 拍摄场地 7.1 搜寻拍摄场地 7.2 创建拍摄场地清单 7.3 场地勘察程序细节 7.4 拍摄场地文件夹 7.5 向当地的电影委员会咨询 7.6 聘用场地勘察的替代方案 7.7 决定拍摄场地 7.8 协商条款 7.9 备选场地 7.10 文书工作 7.11 场地授权许可 7.12 一般责任险凭证 7.13 合作住宅和共管住宅 7.14 拍摄许可 7.15 警察、消防、治安部门 7.16 技术勘察 7.17 拍摄日当天安排 7.18 与业主确认场地损毁情况 7.19 比物归原位还要好 7.20 临行检查 7.21 现场拍摄次日 7.22 税务优惠项目 7.23 本章重点 第八章 法 务 8.1 一切为了版权 8.2 一切为了法律责任 8.3 法律文件内容分解 8.3.1 当事人 8.3.2 期 限 8.3.3 版 权 8.3.4 服务内容 8.3.5 费 用 8.3.6 法律责任 8.3.7 限制范围 8.3.8 缔约权 8.3.9 转让权 8.3.10 追索权 8.3.11 联络信息 8.4 法律概念 8.4.1 合理使用 8.4.2 同等权益 8.4.3 最惠国待遇 8.5 每个阶段所需协议清单 8.5.1 策划阶段 期权协议 编剧合同 保密协议 投资人协议 8.5.2 前期制作阶段 剧组协议备忘录 场地授权许可 肖像授权许可 制片人、导演协议 8.5.3 拍摄制作阶段 公会合约：演职人员 非公会剧组成员协议备忘录 音乐授权协议 标识授权许可 8.6 法人实体 8.6.1 股份公司 8.6.2 有限合伙 8.6.3 有限责任公司 8.7 绝不在获得适当的法律建议之 前签署任何文件 8.8 你的律师就是你的延伸 8.9 律师作为投资人、执行制片人、 制片人代表 8.10 本章重点 第九章 保 险 9.1 你为什么需要保险？ 9.2 常见保险单 9.2.1 商业一般责任保险 9.2.2 劳工保险 9.2.3 残障保险 9.2.4 车辆保险 9.2.5 制片保险 9.2.6 胶片负片、录像带制作保障 9.2.7 胶片、摄影机和洗印故障保障 9.2.8 额外支出保障 9.2.9 道具、布景和服装保障 9.2.10 第三方财产损失保障 9.2.11 演员保障 9.2.12 家庭治丧保障 9.2.13 伞式保险 9.2.14 错误和遗漏保险 9.2.15 工会旅行意外保险 9.2.16 海外一揽子保险单 9.2.17 其他特殊保障 9.3 完片担保 9.4 如何取得保险 9.5 保险中介如何工作 9.6 签发保险凭证 9.7 保险审计 9.8 当你需要索赔的时候怎么做 9.9 你应该知道的事情 9.10 永远不要没有保险就开始 摄制 9.11 本章重点 第十章 日程安排 10.1 概 览 10.2 剧本分解表 10.3 创建制片元素列表 10.4 创建拍摄日程 10.5 日程安排原则 10.6 日程安排步骤 10.7 制作条形板 10.8 日程安排日历表 10.9 安排每个拍摄日：怎么样才能 知道拍摄需要多长时间 10.10 每六小时为剧组提供一次餐点 以及其他会影响日程安排的工 会规定 10.11 一个副导演的肖像 延伸阅读：与副导演共事的最佳方法 10.12 定稿日程安排 10.13 本章重点 第十一章 拍摄制作 11.1 展开主要摄制的前夜 11.1.1 设想即将到来的一天 11.1.2 确认所有的通告时间和接送 情况 11.1.3 早点上床：并且确保导演也 是如此 11.1.4 分别设定两个由电池驱动的 闹钟 11.2 主要摄制的第一天 11.2.1 开拍第一天制片人的办事 清单 11.3 收工结束清单 11.4 预算核实 11.5 第二日灾难 11.6 剧组之敌 11.7 雪茄和上好巧克力 延伸阅读：导演的贯串动作 11.8 本章重点 第十二章 制作杀青 12.1 杀青工作 延伸阅读：一些指导意见 12.2 丢失、失踪、损坏 12.3 订金支票和信用卡授权 12.4 实际使用预算 12.5 预算分析 12.6 零用现金 12.7 与杀青相关的文书工作 12.8 杀青派对 12.9 本章重点 第十三章 后期制作 13.1 选择一种格式 胶片 数码视频 清晰度 模拟视频 清晰度 13.2 高清晰度和标准清晰度视频 13.3 摄影机测试 13.4 胶转磁、色彩校正、转换 13.5 色彩校正的种类 13.6 胶片到录像带 VS 录像带到录 像带色彩校正VS 数字中间片 过程 13.7 编解码器为王 13.8 后期制作工作流范例 13.8.1 案例研究1 13.8.2 案例研究2 13.8.3 案例研究3 13.9 如何组建一个后期制作团队 13.10 前期计划是关键 13.11 交付内容 13.12 剪辑意见 13.13 未完成影片试映 13.14 本章重点 第十四章 声 音 14.1 主要摄制期间的声音录制 14.2 怎样在片场录制最佳的声音 延伸阅读：技术勘察和拍摄期间应该 注意的潜在录音问题 14.3 房间环境音 14.4 非同步录音 14.5 声音的后期制作 14.6 创建声轨、声音设计 14.7 添加声音特效 14.8 拟音制作与录制 14.9 对白重录 14.10 加入音乐轨 14.11 混 音 14.12 Dolby Digital、DTS 或 THX 14.13 声画合成 14.14 本章重点 第十五章 音 乐 15.1 创建音乐原声带 15.2 你需要哪些版权 15.3 提交授权申请 15.4 音乐版权申请信格式 15.5 协商音乐版权 15.6 最惠国待遇 15.7 无版权或者公有领域音乐 延伸阅读：《祝你生日快乐》VS.《因 为他是一个快乐的好人》 15.8 合理使用 15.9 错误和遗漏保险 15.10 电视台的一揽子协议 15.11 音乐指示表 15.12 责令停止 15.13 如果找不到著作权持有人 怎么办 15.14 音乐版权清算人员、公司 15.15 项目专属的原创音乐作曲 15.16 音乐库和免版税音乐 15.17 音乐主管 15.18 本章重点 第十六章 档案资料素材 16.1 档案资料和研究 16.2 为影片获取和使用档案资料的 步骤 16.3 档案资料研究员 16.4 档案资料馆 16.5 国家档案馆 16.6 合理使用 16.7 档案资料的使用与协商 16.8 与授权相关的文书工作 16.9 责令停止 16.10 本章重点 第十七章 营销宣传 17.1 宣传材料 17.2 样 片 17.3 网 站 17.4 在线社交网络 17.5 博 客 17.6 媒介推广 17.7 如何聘用公关专员 17.8 IMDb.com 17.9 本章重点 第十八章 电影节 18.1 费用豁免和放映费 18.2 电影节策略 18.3 电影节首映 18.4 奥斯卡奖提名资格 18.5 其他奖项 18.6 电影节VS 电影市场 18.7 竞赛或非竞赛单元 18.8 从电影节中可以期待些什么 18.9 海报、明信片和照片 18.10 电影节上的技术问题 18.11 评审团和观众奖项 18.12 本章重点 第十九章 发行销售 19.1 销售代理 19.2 海外销售 19.3 影院、电视销售 19.4 家用音像品、视频点播销售 19.5 交付内容 19.6 自主发行 19.7 未来发行模式 19.8 本章重点 第二十章 下一步是什么 內容試閱： 第一章 策 划 有一种活力、一簇生气、一股能量、一阵欢欣通过你而转化成了动作，并且在所有的时间中你是独一无二的个体，因此这一动作表达也是唯一的。如果你阻碍它，它将永远无法通过任何其他的媒介而存在，并将就此消失。这个世界将不会知道它的存在。你根本无需考虑它跟别人的动作表达相比到底有多好、多么有价值，但是你需要保证它是发自你内心清晰而直接的表达，让这个沟通的渠道保持通畅……总而言之，让渠道保持通畅。 ——玛莎格雷厄（Martha Graham） 策划（development）是指从创意萌发至剧本终稿瓜熟蒂落期间所占用的时间及其所需的资源。电影项目的融资同样始于该阶段。创意可以完全原创，也可以由前人作品衍生而来——如小说、杂志文章、漫画、舞台剧、电视节目、网络剧或者绘本。这一过程既包括剧本写作以及再稿②所需要的创意工作，也包括寻求原作期权或者著作权所涉及的法律手段，以取得相应的授权与合约。与此同时，你也在寻找并完成项目的融资。 当你完成了上述步骤，便可以进入下一步——前期制作（preproduction）。对电影长片而言，从最初创意、概念到最终发行的过程通常可达二至五年，个别项目的运作周期甚至更长。策划阶段所需的时间会影响到你电影项目的整体时间表，在项目开始前请务必牢记。 1.1 寻找创意与素材 在对整个项目从始至终的运作周期有所了解之后，你需要记住的最首要的事情是，必须热爱这个项目。作为制片人，它将成为你未来职业生涯的一部分，因此请谨慎选择。请务必确保这是一个让你充满激情的项目，因为在其完成的道路上会有太多的跌宕起伏；如果你不够热爱它，那这一路将会格外艰辛。 我尤其建议你花些时间来思考到底什么东西能让你兴奋激动、充满干劲并保持注意力。想一想是什么东西让你欢笑，而你对事物又有着什么样的独到见解。对纪录片创作而言，考虑下哪些选题对你有所启示，你想要探索的又是什么。无论是在知性还是感性意义上，它都必须能让你挺过那段漫长而艰辛的旅程。 在考虑要去制作什么样的影片时，你同时需要思考这个项目如何对你未来的职业发展有所帮助。它是不是对你未来五年的职业计划有所帮助？它是能让你在既定的发展方向前进一步，还是说通向另外一条离你最终目标有所不同的道路？是不是一个能让你从当前位置前往未来目标的绝佳机会？当我决定制作我的第一部纪录电影长片《威斯康星死亡旅程》时，我还在田纳西州纳什维尔为乡村音乐电视和商业广告担任制片主任。我爱上了这部影片的项目介绍，并且全心全意地相信它会成功。我希望未来能全职制作纪录片，而这正是一个能推进我梦想的机会。因此我兼职为《威斯康星死亡旅程》工作了两年半，同时靠为多莉帕顿（Dolly Parton）和朱尼尔布朗（Junior Brown）这样的乡村音乐家制作音乐电视来养活自己。当时真的很艰辛，但是影片在首映后好评如潮、获奖无数，并且在影院和电视上播出……而我也离我的目标更近了一大步。 1.2 研习剧本 你需要花时间去研究是什么造就了一部杰出的剧本，大量地阅读剧本并通过判断优秀剧本的构成元素以自学。去图书馆或者网上查找那些才华横溢的经典剧本如《公民凯恩》（Citizen Kane）、《唐人街》（Chinatown）以及《星球大战》（Star Wars）并研究它们。这跟在屏幕上看电影完全是两码事。你必须逐行阅读，分析其中的结构，厘清其中的节奏，并找出到底是什么让主人公那么有说服力，从而真正理解是什么造就了一部星光熠熠的剧本。《蓝调人生》（Lackawanna Blues，2005）的制片人谢尔比斯通（Shelby Stone）称之为“布局分析”（ mapping）。她会将一部已经被拍摄成影片的好剧本拆解分析，将故事节奏分列出来，并把每一幕戏从头至尾的走向绘制在纸上，这样她就能分析出到底是什么让这部电影得以成功。然后将这些信息与她正在策划开发的剧本相比对，以确保自己整体方向正确。既然前人已经发明了轮子，那你大可不必再重新来过，只需要将过往的伟大作品当成你自己未来杰作的范例即可。 同时最好也购买一些编剧参考书，看作者如何分析那些伟大的电影剧本内容及其编剧技巧，或者参加一些编剧课程以学习剧本样式的基本原则。即使你自己并不想成为一名编剧，学习电影编剧的基础知识仍将在剧本策划阶段对你和编剧之间的合作有极大的帮助。 最后，尽可能多地读你想要制作那种类型的电影剧本，无论好坏。《韦氏新大学词典》（Webster’s New Collegiate Dictionary）将类型（genre）定义为“由某种风格、形式或者内容特点而构成的艺术上、音乐上或者文学上的特定类别”。这是指你想要制作电影的种类，例如恐怖片、喜剧片、故事片、科幻片、奇幻片或者动画片。同时还有再细分的子类型（sub-genre），如青春片（coming-of-age film）、公路片（road movie）、搭档片（buddy film，也译为兄弟电影、哥们电影）等。这些类型电影都有着一系列特定的创作范式，以推动剧情的发展和人物的塑造。观众在欣赏类型电影时所获得的满足感，一方面是因为电影本身的创造力，另一方面则是因为影片遵从了特定类型所要求的范式。学习类型电影有助于你将它们以不同形式组合起来，或者彻底颠覆。而你需要决定自己到底想要制作什么样的电影，并开始下工夫着手研习。 1.3 策划流程 整个策划流程集中在五大方面： （1）对原创或者改编作品的所有权 （2）剧情梗概、剧本以及其再稿的创作 （3）影片项目简介以及创投文案的写作 （4）获得融资 （5）设想可能的发行策略 我们接下来将逐个详细讨论。 1.4 取得作品改编版权 你的影片是基于一部完成的剧本来进行拍摄的，这部剧本可以有很多不同的来源。它可能一开始就直接被创作成了影视剧本，也可能来自于需要被改编成剧本形式的其他素材。这些素材有可能来自杂志或者报刊文章、短篇故事、小说、漫画、绘本、博客、舞台剧、电视节目、网络剧、影视剧本或者其他已经完成的电影。如果项目创意源自上述形式，你需要取得以上素材的相关版权以确认项目的法律保障。不要在取得版权之前就开始剧本创作，这可能完全是白费工夫。首先询问以确定其影视改编权并不被他人所有。 好莱坞大制片厂以及电影公司有专门负责为未来电影项目发掘新素材的部门。他们常常拿到还在校版中的书籍，以保证能在其他所有人之前阅读，并获得抢先买下版权的机会。纪录片往往基于已经出版面世的相同题材的素材内容。由我联合制片的《走钢丝的人》（Man on Wire，2008），讲述的是高空行走艺术家菲利普珀蒂（Philippe Petit）1974 年完成世贸中心高空钢丝行走的故事。菲利普于2002 年完成了一本名为《直探云霄》（To Reach the Clouds）的书以记录这一奇迹般的事件。影片的制片人西蒙钦（Simon Chinn）在同投资人讨论影片融资之前，首先购入了这本书的改编权，并通过协商保证菲利普本人参与影片的制作。这关键的一步使得投资人确信制片人持有可以制作该影片所需相关素材的改编权利，而无需对接下来制作中任何可能的版权问题有所顾虑。 在我们探讨各种细节之前，首先让我们来看看“版权”（rights）的含义。版权是著作权（copyright）的简称，也指对内容进行复制的权利。迈克尔唐纳森（Michael Donaldson）在其著作《许可权与著作权》（Clearance and Copyright）一书中指出：“著作权法并不保护单纯的创意。著作权法仅保护‘在可被切实感知的作品中创意所体现的表现形式’。”在本章的讨论中，我们将关注上述文学类素材的改编权。音乐版权将在本书后面的音乐相关章节中论述。 以下是你在考虑取得影视改编版权时所需要考虑的事情： （1）你需要的是独家（exclusive）还是非独家（non-exclusive）改编权？是否可以允许他人也拥有对你剧本创意的原始素材进行改编的权利，还是说你需要独家拥有这项权利？如果你想要独家权利，其版权价格自然会更高。 （2）你需要多长时间的版权期限？永久还是更少一点的时间？一般来说你会希望能取得永久版权；但是有的时候你可能想要一个较短的版权期限，尤其是在刚开始的时候。你也可以取得其一年或者两年期的期权（option），以求自动获得购买其更长时间版权的选择权。通过期权交易，你能以更加经济的方式策划开发你的项目，然后在知道自己电影项目已经取得资金保障且开拍在即之后，再支付更高的版权费用。 （3）谁才是相关适用法律权益的持有人？确保你是在跟原作版权的真正持有人打交道。他们必须持有著作权并能依法证明其权利。否则你可能在购买版权的过程中搞错了对象，最终毫无法律约束力，钱也白白浪费了。 （4）你需要什么样的版权？全球范围还是只需要特定的权利？这里有各种不同的版权类别：国内外影院发行（theatrical）、国内电视发行（domestic TV）、国内有线电视发行（domestic cable TV）、国际电视发行（international TV）、视频点播（VOD）、DVD、互联网、电影节、手机等，甚至在本书出版之后还会有更多不同的类别涌现。通常最好是把上述版权都购买下来，也就是通常所说的全球（world-wide）版权。但是有的时候你并不需要所有这些版权，或者你支付不起，或者部分版权已经无法售出了。你必须根据已知的情况以及对现在和未来需求的预期，来权衡上述所有的可能性。科技正在飞速地发展，你必须保持前瞻并统览整个行业的现状与未来。 （5）真人故事改编权（life rights）是指对不属于公有领域（public domain）的私人生活细节所拥有的版权。如果你持有这些版权，当事人将不能以使用了其真人真事而起诉你。 （6）电影节版权（film festival rights）通常都不太昂贵。我的一些学生在制作电影短片的时候会尝试取得某个短篇故事的期权。故事的作者往往会免费或者近似免费地将其故事的非独家电影节版权授予他们，这对你非常有帮助，可以让你在电影节上放映改编的电影而几乎不用支付原著版权费用。但是如果你的影片口碑不错且有人想要购买其电视转播权或者其他发行版权的话，你就得回头找到原著版权持有人并重新协商电影节版权之外的权利。原著版权持有人的要价可能高于你所能支付的金额，以至于让你整单交易都无法继续下去。你总是需要为影片的成功做长远打算。一个能让你的电影交易经得起未来考验的办法是在交易电影节版权的同时，协商出如果影片获得成功后其他版权如网络发行、DVD、电视播出等所需要的费用。协商结果一定要落在纸面上，这样在开始制作影片之前你就可以知道相关的可能支出，并且在事后与原著版权持有人再议时有据可查。 （7）确保你在签署的任何协议上都包括了未来科技载体版权（future technology rights）条款。你希望对自己电影价值的开发能禁得起时间的考验。持有对所有“已知以及未知媒介载体”的版权，是确保你能对任何尚未发明的新科技可能产生的新版权形式有所掌控的必要手段。 span style="font-family:NSimSun;font-size:12px;line-height

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