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編輯推薦: |
书中收录作者多年来精心绘制的七十余幅画作。
当代著名书画评论家、鉴赏家、美术理论家、中国艺术研究院研究员柯文辉先生审定、作序并推荐。
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內容簡介: |
本书作者周红艺,以一个绘画者的身份,通过多年来的绘画时间和教学实践,以随笔的方式,分随笔、游记、画谈三部分,将自己的山水游记,生活随笔,和绘画感悟,用一种通俗易懂又不乏个性的文字表述出来,并配有七十余幅笔者近年来创作的水墨小品画,以期与同行及读者分享一种艺术的心路历程。
欣欣斋是作者画画的地方,此书中收录了一篇名为《心中的宅院》的文字,大概说明了起这个斋号的缘由。无外乎是对愉快、高兴、欣然自得情绪的一种向往,倒与房子无关,只不过是在心里构建一个精神上的道场。直到作者的老师书法家杜中信先生以及书法家邱宗康先生和中国文学大家贾平凹先生分别为作者题写了斋号之后,这个名字才显得正式起来,说到底都是背后的先生在打气、撑腰、鼓劲儿!故而也就敢堂而皇之地用作书名了。
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關於作者: |
周红艺,男,1974年出生于陕西,1995年毕业于西安美术学院中国画系,现任西北工业大学副教授,陕西省美术家协会会员。西安青年美术家协会理事。主要从事中国画的创作、教学与研究。偏爱传统文化与艺术,闲暇时热衷于书法与写作。出版有《艺术赏析》、《周红艺画集》、《红艺写意》、《欣欣斋随笔》等。
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內容試閱:
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早上出家 晚上还俗
周红艺
在白庙,我静静地画了十年的画。
白庙不是一座庙,可能古代是,现在只是一个没有双气的住宅小区,被白庙村紧紧包围着。一楼有一套房子,是我的画室。
完全住在这里的时间只有两年,其他时间都是在家和画室之间奔走。于是我不是在画室,就是在从家去画室的路上。路上的草和我都很熟,哪个拐弯处是厕所的臭味,哪个拐弯时臭豆腐的臭味,这我都很熟悉。现在闭上眼睛满脑子都是塞满人的破巷子,到处冒着铁板鱿鱼的青烟,蒸馒头的白气,榨油糕、摊煎饼,各种叫卖之声此起彼伏。十年来着实辛苦了我那几双皮鞋和一穿就下雨的白裤子。
进到画室就不一样了,虽然也乱,但却很静。窗户早被爬山虎爬满了,本来就在一楼,现在愈发显得幽暗,简直就像古代隐士住过的岩洞。朋友说:“难怪你这么静的,是因为你这儿很冷,冷静冷静,冷所以才静”。呵呵,我成冰箱里的鱼了。乱是因为东西多,没看完的书打开着,写废了的纸堆得象山一样,画案上杯盘狼藉,架子上琳琅满目,书多,茶具多,陶瓷玩意多,茶罐多(茶叶少),看上去很没有秩序,但是老婆来一整理,坏了,要用的东西都找不见了。
小南说,我这里像七十年代康师尧他们的画室,陈旧,清寂,看上去是个能出作品的地方。林奎说,画室就是画家的道场、禅室。说这话的时候,他一脸的严肃,我至今还能记得他严肃的模样。金金说,你这里要是不用了租给我吧,这里一进来就让人很安静,很放松,最主要是不愿意出去。安安说,这里是都市喧闹中的一个静处。他们说我之所以能安静的画画,就是因为有这样的气场。我什么也没说。
有一阶段,我整礼拜,整礼拜的不出门,画我的竹林小溪、雪景寒泉。窗外都与时俱进了,我还在那与古为徒。那时我用的最多的词就是“闭门即是深山”,而做的事就是“闭门造车”,“不知有汉,无论魏晋”的做着桃源大梦。网上还没出现“宅男”这个词的时候,我已经宅了七、八年。不宅又能干什么呢?
人常在老吕跟前嚷嚷,你老公是个画家呀什么的,老吕总是微笑而不屑的说,画家呀,画家就是待在家画画儿的。
老吕其实不老,是我老婆。等她真老了,我就叫她小丫头,或者小妖精什么的。
一天,在朋友家搓麻,偶尔一为。结果输了十几万,不知道怎么从三五块一下子就到了十几万,大家可以问钟均和惠君,他俩在场。老吕也在。我是怎么耍赖装葱卖乖,以至脱身,不是重点。重点是,睡到半夜我竟然“咣当”一声从床上掉了下来。这就奇了,长这么大生平第一次,比奇迹还奇的是迷迷糊糊中,我听见了老吕的笑声(渗吧)。她竟然在偷笑!这就是老吕,在梦中也忘不了揶揄我。
每到吃饭前,老吕就打电话问“在庙里?还是在家啊?”这一问,倒使画室真成了我一个人的庙宇。我本能的就要摸一下头,看我的头发还在不在。那十年总像是梦,我得时不时确认一下真假。在“庙”里可以静修,还可以称王称霸、唯我独尊,“躲进小楼成一统”,虽清苦而颇为自在。于是,我早上出家,晚上还俗。
后来,好不容易买了一把琴,不是为了弹,而是为了门里能有一块木,这不就“闲”了嘛!“细雨闲开卷,微风独弄琴”恰是一个人的闲。经常一个人呆着。一个人呆着的时候,其实最忙,想法多,脑子忙,成堆成堆的废画,其实就是这样“呆”出来的。
常来的都是同学和朋友,来之前电话里问,还画着没?(这一问暗含着对我的担忧和激励 还画着,就来,打着看画的旗号,其实是来关照我,顺便供给点茶叶什么的。来了就喝茶聊天,通报有无,说一些家常话,以便后来的一月中不会太挂念。心情不好的时候也互相吐苦水、发牢骚,以求共鸣。无非都是艺术上的短长,生活中的得失,说完了也就没了。(现在我在博客中主动汇报思想)。亦有慕名而来悻悻而归的,欣欣斋一时成了悻悻斋。脾气是天定的,那也由不得我,随他去吧!
年初白庙村作为城中村已全部拆除,鲍鱼肆与陋巷居亦随之而去,白庙小区还在,我的画室还在,只是我不在那里画画了。
----庚寅夏偷闲记之
画 谈 节 选
周红艺
苍不使其枯燥,润不使之浮胀。苍如老树枯藤,虽干涩而含生机,不同于死木。润则芙蓉出水,娇嫩欲滴,亦神清气爽。如此铅华落尽,方兹笔墨之美。
熟能生巧,熟也能生俗。画要熟后生,所谓画到生时是熟时。
灰色,可以通过千笔万笔的积染与皴擦获得丰富而耐看的效果,也可以通过洗练的手法直接而单纯,若以最少的手段取得最耐人的意味,便是我认为的灵性!
怎么画,不是手法的问题,而是指观察与思维的方式。
看上去很单纯的一个面,倘能见到笔触,那一定牵涉到物的结构。
水让墨清而润起来,墨又让水一层层沉下去,如此水不轻浮,墨无黑气!
非凡忙碌之后,一壶茶,一夜雨,洗掉厌恶与骄燥,在提笔之前,一定是先回到内心!墨让它醒着!
只想着写字,写不好,一味写书法,也写不好。但写好了,是字也是书法。
看古人字都是书法,看今人书法,多数连字都写不好。
逼仄的山口里加了一两间屋,突然变的旷落了,这是我没曾料到的体验。
在艺术上的面面惧到,恰不能到。古人云“画到七分熟”。
错落有致,错落是变化,有致是有规律,要变化的有规律,就是审美上的多样统一。
不是每一天下来都能收获一堆灵感,很可能只是集了一身臭汗。
写字,一字领全篇,下棋,一子定天下,茶席,一壶统全席,落墨,一笔贯始终……诗心画眼虽不必是村中的皂角树,但必离皂角树不远!
隐遁于艺术、酒色、禅茶,只为忘我。
书卷气,是种含蓄的力量。丰厚内敛,而不为外物所移,读书可蓄此力。
杜甫要“语不惊人死不休”,石涛要“搜尽奇峰打草稿”,都是为了“寻找自己的句子”,要形成自己独特的艺术语言,实在不是一件简单的事,寻寻觅觅,又常是“千帆过尽皆不是”,你还得衣带渐宽都不悔的继续,有时候,千万里的搜寻也是个障,说不定不经意间暮然回首,她就在哪了,为此我的脖子都快扭断了。
山水云烟,天地之形貌;风雨雷电,自然之脾性;人文小道,以笔墨拟之。
简,是整体感觉的畜积,不是简单元素的重复。
纱帘西风卷,是看得见的清凉,寒梅着花未,是想出来的清香。我正于此看帘卷西风,而手著寒梅。
吴德旋说"使秀处如铁,嫩处如金,方为用笔之妙",余以为"苍劲如铁,明秀如金,温润如玉,并会得以金镶玉,以棉裹铁之意,方能尽工拙之趣。
层层叠叠的山路、栈道、溪水,苍苍茫茫的山色、密林、岩壁,依稀有炊烟,透出林梢,沉沉墨色烘染的远山渐生凉意……我总依赖回忆作画为文,借助想像挥亳造境,曾经邂逅过的山山水水,总在不经意间奔向笔端,此时彼时,何曾何地都交织在一起。
心里没有丘壑,笔力就会涣散。成竹在胸方能化机在手。
都说无事小神仙,真正的无事是心无挂碍,我没那本事,相反,不但挂碍很多,还常自寻烦恼。
你总是讲方法,而我总希望你注重感觉。也许方法对了,感觉却没了。最好的方法都是在捕捉感觉。
自己应该是自己最严肃的批评者,因为作品风格本就是自己的人格,艺术更是自己的人生趣味。
一切景语皆情语,万千物性通人性,此乃见山不是山阶段,而后大涤子和尚说"山川与余神遇而迹化"。
春夏之交的南山,自有一种你到我怀里来,我到你心里去的美感!
风格是种独特的风规与格调,先天就有,后天发现、完善、强化并推向极致!很私人。
画者须会得物理、情理、画理。物理者自然之魅力,情理者人性之魅力,画理者艺术之魅力。
面对素绢,你的想像力愈接近最终的完整画面,那么你下笔便更见神采!
积墨是种层次,破墨是种变化,渍墨是种肌理。
时间是金钱,有人选择省,有人选择挣。但是时间只是生命,省不下,也挣不来,只有用好它!
竖着想下来,晋人画山水的旨趣主要在"观道"与"畅神",唐末则"外师造化,中得心源",宋人沉迷于"泉石固疾"与"烟霞癖"所求者"林泉高致",元人"聊写胸中逸气"明人不过"城市山林",大涤子"山川与余神遇而迹化",上世纪"为祖国山河立传"。今我来思,不妨以"见异思迁,因心造境"为宗。
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