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編輯推薦: |
《素描》的几位编著者都是在教学一线工作多年的中青年教师,结合课堂教学内容与课堂教学要求来编著本书是我们的基本原则,本书具有三大特色:1、具有很强的针对性,2、紧密结合课堂教学,3、著作者从学生角度出发,拉近了书本与学生的距离。
《素描》一书从素描教学的起步“石膏像”一直讲述到复杂的素描写生“人物着衣”,其中的静物写生、头像写生、人体写生等环节,循序渐进,相互衔接,以使学生获得一个按部就班的完整学习进程。
《素描》共分七个章节,每个章节都是具体围绕素描学习的某方面专题阐述。作者努力通过大量的图示和文字说明,让每一位学习者通过阅读就能十分清晰完整地明白我们所讲授的专题内容。该书是高校素描教学实用教材范本。
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內容簡介: |
杨志强等编著的《素描》是“普通高等教育十二五规划美术专业教材”之一。本书内容包括石膏素描、静物写生素描、头像写生素描、半身着衣素描、人体素描、创作草图素描、设计素描、素描作品欣赏等,并带有创作草图素描的概论,作画的步骤、常见问题分析和名作欣赏,是一本实用的美术专业教材。
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目錄:
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第一章 素描材料与写生条件
第二章 石膏像素描
第三章 静物素描
第四章 头像素描
第五章 人体素描
第六章 着衣素描
第七章 创作草图素描
参考文献
后记
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內容試閱:
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五、黑、白、灰关系和虚实关系
素描石膏写生中黑、白、灰关系是基础训练的一个重要方面,在石膏像写生中要利用一系列黑、白、灰的关系来创造空间感。要想把黑、白、灰之间的关系画通透,需要做全面的观察比较。比较黑、白、灰之、司的层次变化,在观察时把黑、白、灰的层次排排队,比较暗部与暗部之间、灰部与灰部之间、亮部与亮部之间的层次关系,做最全面通透的比较,这个比较的过程是需要耗费一些时间和精力的。唯有通过这样的比较才能画出明确的层次关系。当今由于媒体技术的发达,同学们在写生过程中,因为观察不出黑、白、灰层次间的微妙变化,于是用手机或数码相机拍一张照片,然后依照手机照片来画写生,这样就失去了写生的意义。相机的运用只可以作为观察的辅助手段,写生和临摹照片画出来的造型感有所不同。写生可以把形体和黑、白、灰的层次画得很清晰,而照片中的层次却是模棱两可的,是平面化的,临摹照片必定会导致形体和层次关系的模糊和弱化。这也就是素描石膏像和照片中的石膏像有区别的原因之一。
素描石膏像中黑、白、灰层次的变化形成了有韵律的调子。调子本是音乐术语,这里借用音乐术语来描述韵律的变化。由于光照的作用产生了调子的变化,但是在实际的绘画实践当中往往把调子和色阶相混淆。调子指的是画面整体给人的感受,一张画只有一个整体的调子,就如同音乐一样,一首曲子只有一种表现倾向的调子,比如表现明快、深沉、含蓄、高亢、激昂等。素描石膏像写生所运用的色调从整体上来说并不像音乐那样丰富,有强烈的亮调和沉稳的灰调等。有些素描教科书常提到三大面、五调子,这里的调子实际指的是色阶,亮面、灰面、明暗交界线、暗部、反光这些层次和色阶的差别比较大,而对于那些差别比较小的色阶的变化往往容易画得模糊。所以在训练的过程中应该首先找到最亮和最暗的色阶,并且在观察的过程中对色阶进行大致的排列,把一系列的灰色排队,这样就容易做到胸有成竹。黑、白、灰色阶的混乱往往容易产生灰、脏、乱等现象,虽然大的关系没有错误,但是因为小的色阶出现了混乱,便会导致以上问题的出现。
素描中虚与实的关系是相对存在的,对于虚实关系的认知应该从整体观察的角度来把握。在聚光灯下的石膏像上比较容易看到整体的虚实变化。由于光照的原因,在石膏像上自然产生丰富的黑、白、灰的层次关系,从整体上观察明暗对比强烈的地方显得实,对比弱的地方显得相对虚。当你进入局部观察的时候仍然有上述的变化,注意局部要服从整体的虚实变化。初学者对石膏像局部和局部之间的变化难以比较,容易表现混乱。有类石膏像写生并不上调子,仅以线条的虚实变化来表现体积感,这时的线条更要注意虚实关系的变化。线条画得重而锐利显得实,线条画得轻则显得虚,结构画得清晰明确显得实,结构画得模糊概括显得虚。这一系列的因素都是在对比中呈现的。由此可见无论是虚实关系还是黑、白、灰的层次关系,都需要通过全面的比较观察来表现。
后记
经过大家一年多的共同努力,《素描》一书终于编写完成。本书的编写具有较强的针对性,针对的读者是综合大学院校中学习美术专业的学生。恢复高考35年以来,综合院校的美术专业逐渐形成了自己独特的生源优势与教学特色,与改革开放前高校的美术教学状况不同。如今的综合院校美术教学与专业美术院校的美术教学之间差距越来越分明,如教学中的多元化取代专业化,教学中的以点带面化取代系统化等,这是因为不同教学模式是为了适应不同的用人需求,本书正是针对这些特点来著述的。
这本书在编著中也遇到了一些难以回避的问题,比如当今美术教育的兴盛导致社会上出现诸多的同类书籍,而本书试图另辟蹊径,别开生面,在众多的美术教材中扮演个新角色。鉴于此,大象出版社以及该书的编委们特别挑选组织我们这些在综合院校美术教学岗位上任教多年的教师来著述,无疑是一个有益的尝试,而我们通过著述的过程把自己多年来具有针对性的一些教学方法、经验,梳理归纳提升到理论层面,也是对自己长期教学经验方法的一次总结。故而,书中大量采用我们自己的教学方法与范例,在语句的叙述上也尽可能与广大学生的现状及接受能力相贴近。因而,本书的概念从表面看不觉新奇,但内容是新颖的、充实的。我们感到可以拿出来让大家评判商榷。
由于出版仓促,书中有些作品无法与原作者取得联系,在此谨向这些作者表示衷心的感谢并希望这些作者见到此书后与出版社联系,以取得相应的稿酬。望本书能得到大家的指正,并在具体的教学实践中检验其不足,期待及时修订提高和完善。
编者
2012年3月15日
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