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| 內容簡介： |
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本书包括以下内容：艺术的起源、亘古的文明、、神性与人性、宗教与艺术、气度与境界、人文与个性、传统与创新、革命与发展。
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| 關於作者： |
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李娜从事艺术教学十余年，教学经验丰富。
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| 目錄：
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第一章 艺术的起源
第一节 西方原始美术
第二节 中国史前美术
第二章 亘古的文明
第一节 古埃及美术
第二节 两河流域美术
第三节 中国先秦美术
第三章 神性与人性
第一节 古希腊美术
第二节 古罗马美术
第三节 中国秦汉美术
第四章 宗教与艺术
第一节 欧洲基督教美术
第二节 中国佛教美术
第三节 伊斯兰教美术
第五章 气度与境界
第一节 中国魏晋南北朝美术
第二节 中国隋唐美术
第三节 中国五代宋元美术
第六章 人文与个性
第一节 欧洲文艺复兴
第二节 欧洲巴洛克与洛可可美术
第三节 中国明清美术
第七章 传统与创新
第一节 欧洲学院派美术与新古典主义美术
第二节 浪漫主义与现实主义
第三节 印象主义与新印象主义
第八章 革命与发展
第一节 西方现代主义美术
第二节 民国与新中国的美术
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| 內容試閱：
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前言
本书包括以下内容：艺术的起源、亘古的文明、、神性与人性、宗教与艺术、气度与境界、人文与个性、传统与创新、革命与发展。本书编写希望能做到体系完整、定位清晰、使用方便、质量上乘、与时俱进。
本书的编写重新梳理基础知识和基本原理，结合规律特点，依托目前社会实践需求，务实有效的阐述设计内容。注重教材的前沿性、理论性、实践性和精简性。尤其是结合时代变化，紧跟时代步伐，内容详实，有实效。
编者
2014年6月
文摘
关于人类是什么时候创造了艺术一直是个难以考证的问题，19世纪上半叶，随着地质学、考古学、民族学、人类学的极大发展，人们逐渐弄清了人类起源的问题，原始遗迹的发掘也将人类历史追溯到极其遥远的史前年代。所谓“史前”，是指有确切文字记载之前人类初民生活的年代。这是一个相当漫长的历史空间。考古学将史前时代分为旧石器时代和新石器时代。
旧石器时代是人类美术发生的起点。迄今为止我们所知的人类创作的真正艺术品的时间为距今3万年到1万年之间，即旧石器时代晚期。旧石器文化在世界范围内分布最广，由于地域和时代的不同，文化面貌出现相当大的差异，因而会有许多不同的文化和分期。在奥瑞纳文化、索留特文化、马格德林文化的遗址中，发现了丰富多彩的雕刻和壁画作品，可谓是人类最早的艺术品。这些艺术品表明，人类从旧石器时代晚期开始，已经把艺术发展到相当惊人的水平。
可以说，史前时代是艺术的萌芽时代和审美意识发生的时代，那么又是什么推动了艺术的产生呢？从古希腊开始，东西方哲学家、美学家和文艺理论家对艺术起源的问题从理论上进行了种种探讨，比较有代表性的观点有模仿说、游戏说、表现说、劳动说、巫术说等等。“模仿说”起源于古希腊，代表人物是古希腊哲学家德谟克利特和亚历士多德，这种观点认为模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于对自然的模仿；“游戏说”的代表人物是德国哲学家席勒和英国哲学家斯宾塞。他们认为艺术是“自由的游戏”，它表现在两个方面：一是由于人类具有过剩的精力，二是人将这种过剩的精力运用到没有功利目的的活动中。所以艺术就起源于人的游戏本能或冲动。“表现说”以意大利哲学家克罗齐为代表，认为艺术是主观精神的产物，是直觉的创造和情感的表现。“劳动说”却认为人类的生产劳动是一切其他基本活动的前提，艺术起源于劳动。而“巫术说”则是20世纪西方艺术起源学说中影响最大、最具说服力的一种理论，代表人物是英国著名人类学家爱德华.泰勒，他在《原始文化》一书中提出“艺术起源于巫术”的主张，认为原始人在进行巫术仪式中，祈求神灵保护他们在狩猎中获得胜利。因为巫术活动的需要而创造的形象，就是艺术的诞生。这种观点似乎能够很好的解释东西方史前美术的成因，然而无论哪一种学说，显然都难以作为唯一正确的艺术起源论停止人们对艺术起源这一命题的探究。
世界上每一个民族都有自己的史前美术。现有的考古资料所发现的史前美术包括洞窟壁画、小型雕刻、建筑、彩陶等。其中雕刻和壁画集中在欧洲、非洲和美洲，彩陶则集中在中国的黄河流域和两河流域。
第一节 西方原始美术
一、旧石器时代的雕刻与壁画
考古学家认为，人类最早的美术遗存是雕刻。迄今为止发现的旧石器时代的雕刻作品数量不少，主要发现于欧洲西南部与中部旧石器时代的洞窟之中，形式以小型雕刻品和人像雕刻为主。小型雕刻品主要是一些简洁写实的动物造型，人像雕刻则以裸体女性雕像最为出色。在奥地利维伦道夫发现的《维伦道夫的维纳斯》和法国罗塞尔遗址发现的《持角杯的裸女》是其中最有代表性的两件作品。
《维伦道夫的维纳斯》（图1-1）是一件石灰石雕刻作品，高只有11厘米，造型却非常独特。头部覆盖着整齐的小发卷，没有其他任何特征。而胸、腹和臀部却异常丰满，夸张地显示出女性的生理特征。前臂无力地搁在自己的乳房上。下肢极短，差点让人看不见足部。整个塑像的造型仿佛是由若干个大小不等的球体构成，各个球体依据人体不同部分的生理特征有序地组合统一。给人的视觉印象厚重单纯，具有很强的体积感。这种大胆、直率的艺术夸张，表现出原始人类赤裸裸的天真稚朴的感情，透露着当时人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望。这种原始而淳朴的艺术追求，仍然能够给现代人美感的魅力。
《持角杯的裸女》（图1-2）也是一件同类性质的作品。这位女子右手托着一只角状器，左手搭在隆起的腹上，袋状的双乳悬挂在胸前，腹部和臀部宽厚肥硕，面部简略未作刻画，粗壮的大腿往下细小而至于虚无。体态特征与维伦道夫的维纳斯有近似的夸张，毕竟对于以生存为本能的原始人来说，没有什么比繁衍后代，使部落延续壮大更重要的事了。所不同的是她手中的角状器，人们猜想这个角状器应该是巫术操作时所用的圣物。
事实上，母神崇拜在人类早期是一个具有普遍性的形象，在中欧、东欧也均有发现，只不过是在造型上尚有区别而已。
洞窟壁画是原始雕刻之外的另一种重要的原始艺术形式。欧洲洞窟壁画主要集中在法国西南部和西班牙北部地区。洞窟壁画的基本内容是描绘各种动物形象，手法极为简练，形象十分传神。其中以法国拉斯科洞窟壁画和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画最为典型。
拉斯科洞窟中包含着丰富的壁画和雕刻作品（图1-3）。壁画制作年代大约在公元前15000年左右，题材多为各种类型的动物形象，数量最多的是马，其次是野牛、鹿等等。这些形象大多用粗放而简约的线条勾划出轮廓，并以红、黑、褐色渲染形体，气势雄壮，富有动感。
阿尔塔米拉洞窟壁画的创作年代比拉斯科晚一些，在艺术上更成熟。阿尔塔米拉洞是1897年被一个小女孩偶然发现的，洞长约300米，洞窟顶部画着150多只野牛、野猪、野鹿、马等动物形象。所有的动物尺寸都接近真实形体的大小，或受伤倒地，或奔跑，或静立，姿态各异，简洁传神。《受伤的野牛》（图1-4）被认为是最精彩的杰作之一，这头野牛因受伤而扑倒在地，圆睁着双眼在拼命挣扎，全身充满了野性和力量。造型生动，色彩单纯，具有强烈的艺术感染力。即使现代人也感叹难以掌握如此精练的表现手法。
虽然这些动物形象极其生动而富有形式意味，但我们很难说原始人类是为了美的装饰而作，因为这些壁画毫无整体构图意识，有些作品还覆盖在更早的作品之上，层层重叠，最后使早先画的形象几乎看不清。并且这些画一般都画在山腹之中，要进入这些洞窟需要艰难地穿过低矮的通道。因此，原始人制作洞窟壁画的真正动机，引起现代人的无数猜想。比较有代表性的看法，认为原始人描绘动物活动是用来施行巫术的。他们画下动物的形象，对之施加法术，就能控制它们的灵魂，以祈求狩猎成功。
随着气候变暖，原始人类开始走出洞穴，过去的采集和狩猎生活被农耕和畜牧所代替。壁画不再绘制在洞窟之中，而是转向露天岩壁。岩画的艺术风格也与原来的洞穴壁画大不相同。
岩画的尺寸一般不大，多以抽象和象征性的形象造型，不同于原来洞窟壁画的写实风格。在内容上有了叙事性的描绘，绘画题材多是人物狩猎与相互战斗的场面。西班牙列文特岩画是这一时期的代表作品（图1-5、6）。列文特岩画采用单色涂绘，色调多为红色，很少用黑色和白色；内容以人物为主，动物形象已退居次要地位，标志着人类自我意识的觉醒。构图上带有明显的情节描绘，或表现围猎的场面，或表现两群人相互争斗的状况，还有手持弓箭、全副武装的人物形象。运动中的人物被表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，忽略细节刻画，具有浓厚的生活气息。
二、新石器时代的巨石建筑
新石器时期，人们已进入以农牧为主的定居生活，开始了建筑村落住舍、堡垒、坟墓等。在这一时期，出现了一种巨大石块构筑而成的建筑，文化史上称为巨石文化。西欧的巨石建筑分布广泛，形态繁多，主要有石柱、石台、石栏等形式。巨石建筑多不用灰浆粘合，而完全用石块垒砌，是原始人类所创造的宗教性纪念物，其中以英格兰南部的环形巨石群“斯通亨治”为最典型的代表（图1-7）。“斯通亨治”英语是“吊起来的石头”的意思。大约建于公元前1800-1400年间。粗大的石柱上面曾有以整块岩石制成的横梁。这样庞大的巨石建筑屹立在索尔兹伯里得大平原上，充满了神圣崇高的气氛。原始人建造的这个巨石建筑，很可能是举行某种重大宗教活动的场所，具有神秘而永恒的纪念意义。
第二节 中国史前美术
一、旧石器时代审美意识的萌芽
中国是人类的发祥地之一。在漫长的旧石器时代，人类过着采集和狩猎的原始生活, 尽管原始人对这个神秘世界的种种现象充满了惊奇与敬畏，却能够在同大自然的艰苦斗争中不断的改造世界而获得生存和发展。旧石器时代是人类最早开始广泛使用工具的时期，最初的石器制作粗陋，在劳动实践中，原始人逐渐发现，打磨细致的工具比原本粗糙的石器更合乎他们的使用目的。于是，原本只为实用的石器工具，越来越整齐均匀、规整光滑，具有了明显的形式美的意义。旧石器晚期山顶洞人的石器不但均匀、规整，而且还有初步磨光、钻孔，他们还把细石器镶嵌在骨角或木料上，还制造了大量装饰品，如钻孔的小石珠、贝壳，刻纹的鸟骨等，随着这种审美性质的发展，这些非纯粹的装饰物逐渐成为美的装饰品，人类的审美活动也逐渐从物质生产劳动中分离出来，成为独立的精神活动。
二、新石器时代的玉石工艺
磨制石器的使用是新石器时代的主要标志，经过磨制加工的石器器形规整，表面光滑，刃部更为锋利，既提高了劳动效率，也能更好地培养和表达人们的造型审美意识。高度发达的石器磨制技术促进了石制装饰品的发展，并推动了玉器工艺的出现。由于玉的材质比一般用于制作生产工具的石料美丽，所以玉器被作为原始部落图腾的标志广泛用于礼仪祭祀，具有越来越丰富的精神象征意义。
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