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| 內容簡介： |
学习钢琴不仅可以对孩子的音乐素养进行潜移默化的熏陶，也可以对孩子的手（弹奏）、眼（看谱）、口（唱谱）、心（感受）、脑（思考、记忆）等身体各部位进行良好的协调、统一性训练，对同时开发左右脑也是很有益处的。
所谓学习的好习惯都是相通的，在学习钢琴的过程中，如果能够以良好的学琴习惯作为开端，更可以为日后的文化课学习做好铺垫。尤其是对于还未入学的学龄前儿童，正规、有效的钢琴学习，可以培养孩子在注意力（认真听讲）、理解力（对知识的吸收）、记忆力（对知识的实际掌握）、表达能力（对知识的输出）等多方面在文化课学习中需要具备的良好学习能力。
钢琴学习需要的不仅是兴趣，更需要认真的态度、坚韧的毅力、强烈的求知欲以及长久的耐力，这也是文化课学习中需要具备的良好品质。有了这些坚强的思想后盾，孩子可以在各方面都更好地进行学习，能够更出色地完成各项学习任务。
现今社会无论是作为业余爱好，还是专业特长，钢琴已经成为众多家长和孩子首要选择的艺术类学习课程。如何能够让专业知识相对薄弱的琴童家长，在漫长的陪伴孩子学琴的道路上，能更好、更专业地陪伴孩子一起完成学习任务；能够在孩子日常的弹奏学习中，及时、有效、准确地发现问题，并加以正确的指导；能够真正承担起每天作为“专业指导”的任务，就成为当前急需解决的问题。
本书的作者，首先是一位具有多年专业实践教学经验的钢琴老师，并且也是一位正在陪同女儿一起学习钢琴的琴童家长。这样的“教、陪”双重身份，不仅使作者在专业教学方面得到了更多实际、有效的提高，也让作者在陪同自己孩子练习的过程中，从家长的角度浸入了更多深刻的切身体会。
《约翰?汤普森简易钢琴教程》以简单易学、旋律优美的乐曲作为基础，在乐曲选择上涉猎面较广，在趣味性、听赏性的编排上也很受琴童喜爱。此教材以循序渐进、螺旋式上升的学习进度和难易程度带领琴童从易到难、逐步深入地进行不同阶段的钢琴学习，所以也成为现今众多初级琴童普遍选用的钢琴入门教程之一。
本书主要讲解内容是《约翰?汤普森简易钢琴教程》（第一册、第二册、第三册），书中对每一册、每节课的音符、节奏、基础知识、弹奏技巧等都进行了详尽的讲解。希望家长朋友们能够通过此书，更专业、细致地了解琴童在实际学习中可能遇到的和实际需要解决的问题，以及运用何种正确、有效的解决方法能够帮助孩子尽快将问题解决。书中还对日常弹奏中的常见问题予以指导和解答，并附有生动有趣的“钢琴弹奏亲子互动游戏” 和“我和孩子的学琴小故事”，以期能够成为家长辅导琴童学习的“实战工具书”。
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| 關於作者： |
肖娟，1978年生，2002年毕业于中央音乐学院，师从钢琴教育家周芸教授。具有十余年一对一钢琴教学经验，曾任中央音乐学院“中和钢琴艺术”幼儿园专家教师，星海钢琴学校专业教师。
所教授学生有多人考入中央音乐学院附小和艺术类专业院校，在中央音乐学院钢琴考级中多名学生以“优秀”等级通过考试。
所撰写钢琴实践教学文章《打开钢琴学习之门》，于2012年获得“中国教育实践与研究论坛”大赛一等奖。
肖老师钢琴博客：http:blog.sina.com.cnu1445774980
钢琴QQ交流群：254733047（北京家长交流群）、160120355、173020479
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| 目錄：
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第一章 家长先入门 1
第一节 什么年龄学钢琴合适 1
第二节 什么样的孩子适合学钢琴 2
第三节 什么时候买钢琴 3
第四节 什么样的钢琴老师更适合 4
写给家长的话 6
第二章 《约翰 汤普森简易钢琴教程1》曲目详解 7
第一节 基础知识入门 7
第二节 《请弹吧》右手《请弹吧》左手 24
第三节 《爷爷的大钟》《莫卡辛软皮鞋舞》 30
第四节 《火车》《海军工兵》 35
第五节 《小矮人进行曲》《小矮人舞曲》 41
第六节 《玛丽有只小羔羊》《伞兵》 47
第七节 《越过山坡》《雷格泰姆舞》 51
第八节 《排钟》《滑稽面孔》 54
第九节 《老麦克唐纳》《拔河》 57
第十节 《教堂管风琴》《扬基歌》 61
第十一节 《把我带回弗吉尼故乡》《摘棉花的老人》 63
第十二节 《“自新大陆”交响曲》《军号响》 65
第十三节 《划呀划》《有谁知道我的忧愁》 67
第十四节 《乘黄包车》《班卓琴手》《公主圆舞曲》 69
写给家长的话 73
附录一 琴童家长问答录——《约翰 汤普森简易钢琴教程1》 74
第三章 家长先了解 87
第一节 家长是否陪同上课 87
第二节 陪练的任务交给谁 88
写给家长的话 89
第四章 《约翰 汤普森简易钢琴教程2》曲目详解 91
第一节 《上学的日子》《捉人游戏》 91
第二节 《穿过树林》《长号手》 94
第三节 《噢，苏珊娜》《十个小印第安人》 97
第四节 《钟声响了》《太阳升起》 100
第五节 《芭蕾演员》《三只瞎老鼠》 105
第六节 《跳舞的袋鼠》《跟着小队长》 109
第七节 《轻轻地划》《健身操》 112
第八节 《小夜曲》《风笛手来了》《从前》 114
第九节 《祝愿星》《爬山》 116
第十节 《五月花柱舞》《捉迷藏》 119
第十一节 《黄昏的歌》《溜冰女孩》《会跳舞的熊》 121
第十二节 《“自新大陆”交响曲》《跳到我朋友的身边》 124
第十三节 《伦敦桥要塌了》《巨人的脚步》 127
第十四节 《稻草堆中的火鸡》《印第安鼓》 129
第十五节 《优美而低回》《前奏曲》 131
第十六节 《问候》《乐队在演奏》 133
写给家长的话 137
附录二 琴童家长问答录——《约翰 汤普森简易钢琴教程2》 139
第五章 家长先比较 145
第一节 扎实的基本功和培养兴趣，哪个更重要 145
第二节 如何平衡它们的关系 147
写给家长的话 147
第六章 《约翰 汤普森简易钢琴教程3》 曲目详解 149
第一节 《旋律》《蜜蜂》《无事生非》 149
第二节 《练习》《有些人》《动物展览会》 153
第三节 《在堤岸上》《日出》 156
第四节 《黄鼠狼逃跑了》《布吉乌吉舞曲》《知更鸟罗宾》 159
第五节 半音、全音 163
第六节 《曳步舞》《影子舞》 166
第七节 大调音阶 169
第八节 《玩杂耍的人》《杂技演员》《我喜欢“节奏”》 171
第九节 《部落舞》《步态舞》 173
第十节 和弦的构成、分解和弦、和弦转位 176
第十一节 《跳跃的和弦》《分解和弦练习曲》 181
第十二节 《古老的曲调》《双手交叉练习曲》 183
第十三节 《中国大戏院》《农民舞曲》 186
第十四节 《降B大调练习曲》《我的太阳》 189
第十五节 《牛仔之歌》《小雷格泰姆》 193
第十六节 《假日之歌》《嚓，嚓，嚓》 195
第十七节 《月光下》《你好吗？》 199
写给家长的话 203
附录三 琴童家长问答录——《约翰 汤普森简易钢琴教程3》 205
附录四 钢琴弹奏亲子互动游戏 213
附录五 我和孩子的学琴小故事 217
写给家长的话 229
结束语 230
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| 內容試閱：
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第一章 家长先入门
第一节 什么年龄学钢琴合适
很多希望孩子学习钢琴的家长都会有疑问，什么时候让孩子开始学琴最合适？其实对于身心已经基本发育完全的孩子来说，4周岁就具备初步学习钢琴的能力了。
对于这个年龄段学琴的孩子，很多家长会担心孩子太小，还不太懂事，在实际学习中会不会存在很多问题。根据多年的实际教学经验，这个阶段的孩子大部分还在上幼儿园，对于规范的上课形式还没有什么概念，这时候开始学习钢琴，正好可以帮助孩子建立良好的行为意识；并且在自我控制能力、专注力、坚持不懈的学习毅力，以及对于不同环境和不同人的适应能力等方面，进行潜移默化的浸入式教育，可以提前为文化课学习打下良好的基础。
初期学琴阶段钢琴课的上课时间一般都从半小时开始，这就需要孩子在独立的环境中，从最初的五分钟、十分钟到半小时甚至更长时间，能够高度集中注意力进行学习，这样就可以培养孩子坐下来认真学习的能力。虽然每个孩子的性格特征、个体差异有所不同，但是在肌肉控制能力、理解能力、语言接受能力和表达能力等多方面，这个年龄段大部分的孩子都已经发育完善，他们可以在老师的指导下很好地模仿弹奏动作，理解基础知识要点，并根据实际学习内容表达出自己的疑问，经过专业的短时期规范学习和合理引导，孩子就可以和老师进行很好的教学互动和交流，最终能够较好地完成学习任务。因此，这个年龄段的孩子开始进行正常的钢琴学习是较为合适的。
第二节 什么样的孩子适合学钢琴
当人类还没有语言交流的时候，表达情感的最佳方式就是通过形体（舞蹈）、哼唱（音乐）来表达自己的情绪。再往下发展，人们通过用树木、石头、树叶等大自然中随手可得的天然材料，做成各种最原始的打击乐器为自己伴奏，从而组成乐队的雏形。进入文明社会后，经过历代音乐家的提炼、总结，将原始乐器和音乐的表达方式提升和发展成为现今不同的音乐艺术表现形式。
从音乐的发展史来看，我们每个人天生就是音乐家。这就是为什么几乎每个孩子天生就会跳舞和唱歌，虽然他们的动作最初看起来毫无章法，声音听起来也缺少美感和韵律，但是大部分孩子都喜欢随意哼唱和扭动身体，这就是最本真的艺术表达。而钢琴学习就是在孩子最原始的音乐表达基础上，进一步通过正规、有效、合理的学习，让孩子懂得如何将自己心中的音乐和情感，用钢琴这种艺术表现形式展现出来，让更多的人一起欣赏和感受。
很多准备让孩子学琴的家长，在开始让孩子学习之前都会有很多疑问：“自己的孩子是否适合学习钢琴？学习钢琴需要什么先天条件？又有哪些特殊要求？”家长之所以有这些疑惑，是因为无论学习任何一门新的学科，对于大多数人来讲都是一个挑战。而且钢琴作为“乐器之王”，一直以来都给人以高高在上的感觉，很多人对这门专业技艺是“只知其然而不知其所以然”，所以家长在没有正式让孩子学习之前，总会有各种各样的顾虑。
从专业钢琴教师的角度看，对于大多数只想把钢琴作为业余爱好和特长，并不打算作为终身职业的孩子，只要在音乐方面没有太明显的问题，并且对于音乐没有强烈的反感情绪，再加上在学习过程中老师和家长对孩子的正确教育和合理引导，学习钢琴并不是难事。这就是我经常和广大家长朋友们反复说明的，正常情况下任何孩子都可以，并且适合学习钢琴。因为音乐感觉是人类与生俱来的天赋和能力，只要孩子感兴趣，就可以学习。
第三节 什么时候买钢琴
很多家长在孩子初学钢琴的时候都会面临同一个问题：孩子开始学习钢琴需要每天练习，如果从开始学习就购买钢琴，会不会因为一些不确定因素为时过早？因为对于初学的孩子来说，今后能否长久地坚持学习还不能肯定。一来钢琴购买的费用不低；二来买回来之后，摆放也确实需要占用一定的空间，那么究竟是从开始学习就购买钢琴？还是要等孩子学习一段时间之后，如果愿意继续学习下去再购买？究竟什么时候买琴比较合适？
对于这个问题通常建议大家，才开始学琴的琴童家长不要急着买琴。因为刚开始学习钢琴的孩子，能否坚持学习下去还是未知数，仓促买琴之后一旦孩子因为某些原因不能坚持学习，买回来的钢琴就会成为一件占地的昂贵摆设，既没有实用价值，又需要花时间再进行处理。在买琴之前还是应该先观察一段时间，看看孩子在正式学琴之后，初期学习过程能否较顺利地进行，学习一段时间之后是否还有一定的学习兴趣，是否还有进一步继续学习的打算。这样经过一定时间的综合考虑和实际观察之后，如果孩子在这几方面都没有出现什么问题，再决定买琴就是比较合适的。
这时有的家长又会问：“家里如果暂时不买琴，而孩子又需要进行练习，这个问题该怎么解决呢？”这里有两点建议，各位家长可以参考一下。
建议一：如果在您家附近开设有琴行，而琴行又有租练钢琴的业务，那么去琴行练琴就可以成为您的首选。您可以根据自己和孩子的空闲时间，定时去琴行进行练习。
这样做可以让孩子从一开始学习就接触钢琴，既能够保证孩子每天的练习时间，又有助于孩子尽快熟悉钢琴键盘和弹奏感觉，还不需要为购买钢琴和放置钢琴花费太多心思。
建议二：如果您家附近没有琴行，或者孩子不方便到附近的琴行练习，那么家长还可以选择先购置一架普通的电子琴，暂时代替钢琴让孩子在家进行练习。
虽然从开始学习是否使用电子琴？以及电子琴代替钢琴使用的利与弊，目前有很多的争论，但是从实际教学来看，初期短时间用电子琴替代练习，并不会对今后的钢琴学习造成太大影响。这是因为虽然钢琴键盘和电子琴键盘在弹奏手感上有明显的不同，比如：琴键的宽窄，键盘的深浅，弹奏的力度等，但是最初学习钢琴的主要内容，是以认识五线谱、掌握基本节奏、调整手型和坐姿等理论知识为主，而对于实际弹奏力度和弹奏技巧并没有太多的要求，所以为了保证不间断的练习时间和学习效果，电子琴的短暂使用也可以作为一种备选。
但是要注意在使用电子琴练习的同时，最好能保证每周至少弹奏一次钢琴，以帮助孩子逐步熟悉钢琴键盘和弹奏感觉。
第四节 什么样的钢琴老师更适合
从教10余年让我最感困惑，也是作为钢琴工作者稍感遗憾的，就是虽然钢琴已经成为逐渐普及的艺术课程，而且现在的钢琴教师队伍也已经开始壮大，但是真正能够掌握这门课程，并且能够实际运用到教学中的人，与庞大的求学队伍相比还是少之又少。也因为教师自身专业水平的良莠不齐，导致教学结果差异比较大。很多家长会询问我：“什么样的钢琴老师才算是好老师？”“怎样才能为孩子选择一个适合的好老师呢？”对于学习这件事而言，无论学习哪一门功课，我相信任何一位家长都想为孩子找一个好老师，但是就是这个“好”字，让我们的家长颇有些为难。
钢琴老师的好与坏对家长来说，并没有一个明确的定义和标准，所以家长在为孩子选择老师的时候难免会出现一些问题。很多家长在学琴之初为孩子选择的老师不太适合，结果一路下来走了许多弯路，既浪费了金钱，也耽误了孩子的学习时间。更可惜的是因为初期不正确的学习方法，导致后面的学习不能顺利进行，在反复改错之后孩子丧失了学琴的兴趣，最终不得不放弃钢琴，这也是我们作为钢琴教师最不愿意看到的结果。
所谓万事开头难，究竟如何开好钢琴启蒙这个头，并且为孩子选择好合适的钢琴老师，在钢琴学习中就显得尤为重要。谁都想找个好老师，可是专业院校的教授一来对学生的要求比较高；二来这些老师的时间有限，收费也有一定的标准，所以相对可以选择的空间也较少。对于只是培养业余爱好增加一门特长，并不以钢琴演奏作为终身职业的学生，并不需要这么大费周章，一定要让专业水平这么高的老师上课，其实专业院校的科班毕业生，就可以成为家长们的首选。具体来说，只要是各大师范或者专业音乐院校毕业的老师，都可以成为家长选择的对象。
第一，每年各音乐专业院校都会有大量的毕业生，所以这类老师队伍的数量比较有保证，可供家长选择的范围也就比较广。
第二，这些老师大部分都是经过长达数年甚至十几年的专业学习，自身的专业水平已经很突出，所以在专业教学上不会存在太大的问题，她们足以胜任日常的钢琴教学工作。和这些老师学习可以让孩子从起步开始，无论从教材选择，基本功学习，还是对音乐的理解能力和表现能力，以及进一步提高演奏水平等各方面，都接受正规和严谨的专业教学，为孩子的学琴之路打下良好的基础。这也是我在钢琴教学中经常和家长说的一句话：“我们要用专业的钢琴教学水平和教学态度，对业余学琴的孩子进行教学和指导。”
当然，除了选择老师的“硬件”设备（学历、毕业院校）要重视之外，钢琴教师的“软件”设备（实际教学经验）也是需要关注的。通过很多实际接触的例子，了解到现在很多家长不仅要求老师“能教”孩子（专业水平方面），还要求老师“会教”孩子（态度性格方面）。也就是说现在很多家长不仅在教学上对老师提出“智商”的要求，在老师与孩子沟通互动方面，也提出了“情商”的要求，毕竟在实际教学中自身弹奏水平的高低，并不能完全代表和代替教学水平，正所谓“弹得好不一定能教得好”。
钢琴教学更是需要老师的耐心讲解和正确示范，通过学生自己的理解，以及纠正不正确的弹奏动作，经过反复修正之后才能完成的复杂学习过程。它是需要手（弹）、眼（看）、脑（思考）、心（理解）、脚（踏板）的全身配合，才能最终完成的极为复杂的学习过程。有时一个错误的动作可能需要老师带领学生重复改正几次，甚至十几次，才能最终达到满意的弹奏效果。这时老师良好的耐心，清晰的语言表达能力，正确的示范动作，以及对错误弹奏方法的快速纠正，就显得尤其重要。越是有经验的老师，发现问题和解决问题的能力也越强越快，教学方法越容易让学习者接受和改正。所以足够的教学经验，也是作为一名合格钢琴教师的基础。对于老师这方面的基本素质，家长可以在孩子和老师的初期接触学习中，通过孩子的感受和家长自己的观察得出结论，并且根据这些结论作出合理的判断。
总之，真正合格的钢琴老师，自身能力固然重要，但更重要的是可以把自己掌握的知识很好地教授给学生，在教学中帮助学生理解和掌握实际弹奏内容，最终让学生成为好的钢琴演奏者。
孩子要开始准备学习钢琴，家长各方面的顾虑都会比较多，自己是否有时间按时接送孩子上课，能否每节课都陪伴孩子听课，回家后能否按照老师的要求陪同孩子认真练习，并且能否正确完成陪练任务，孩子是否能够坚持学习，能够达到什么样的程度等等，都是很多家长在孩子没有学琴之前要思考的问题。
作为钢琴老师我认为，开始钢琴学习其实并没有这么困难，只要孩子喜欢并且愿意，家长也觉得可以培养孩子这方面的兴趣，就可以大胆尝试一下，其实孩子的接受能力和学习能力都远远超过我们的想象和预期，只要加以正确的引导和合理的安排学习，孩子一定可以取得好的成绩。
第二章 《约翰 汤普森简易钢琴教程1》
曲目详解
内容提要 现在就要开始进入钢琴学习的第一部分《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的学习，这本教材也是孩子在漫长的钢琴学习旅程中需要迈出的第一步。其实钢琴学习并不像人们想象中的那么困难，只要肯付出足够的努力，并且有坚持不懈的毅力和不轻言放弃的决心，我相信每一个孩子和每一位家长，都能够从钢琴学习中获得快乐，并取得一定的成绩。
在这本教材中我们将对部分基础音符的识谱、弹奏指法、弹奏手型，以及基本坐姿要求和断奏的弹奏方法进行学习。为了能够真正进行有效的学习，我们要以认真的学习态度、严格的自我要求做好“打持久战”的准备，争取踏踏实实地走好钢琴学习的每一步。
第一节 基础知识入门
基础知识：五线谱常识（线和间、小节线、高音谱号、低音谱号），弹奏要求（坐姿、手型、指法），弹奏方法（断奏）。
一、五线谱常识
在进行正式弹奏之前，为了能够让弹奏进行得更顺利，我们要先对五线谱的构成形式和一些基础知识进行了解和学习。
1.什么是五线谱
五线谱是目前世界上一种通用的记谱方法，简单来讲它是由相等距离的、平行的五条横线所组成，并且通过在这五条平行的横线上，标注不同时值的音符和其他乐谱标记，用来记录音乐的一种形式。
图一
2.什么是线（如图一所示）
要了解五线谱，首先要知道五线谱是由五条线组成的。
（1）线：构成五线谱的五条等距离的平行横线，是最基本的五线谱组成部分。
（2）排列顺序：五线谱中线与线之间的排列顺序，与我们平时从上向下的阅读顺序刚好是相反的，也就是说这五条线的排列顺序是从下向上反向进行的。五条线从下向上依次的排列顺序是：
第一条线：这条线是位于五线谱最下方的横线，它也是倒数第一条线。
第二条线：这条线是位于五线谱第一条线上方的横线，它是倒数第二条线。
第三条线：这条线是位于五线谱第二条线上方的横线，它是倒数第三条线。
第四条线：这条线是位于五线谱第三条线上方的横线，它是倒数第四条线。
第五条线：这条线是位于五线谱第四条线上方的横线，它也是五线谱最上方的横线，也就是倒数第五条线。
因为五线谱五条线的排列顺序和我们日常阅读习惯正好相反，所以在开始弹奏之前要先让孩子熟悉这部分内容，并且能够形成正确的读谱习惯，争取做到熟练掌握。
3.什么是间（如图一所示）
在五线谱上五条线之间的空白部分，也是构成五线谱的重要内容。
（1）间：在五线谱上线与线之间的等距离空隙，就被称为“间”。
（2）排列顺序：如果我们仔细观察就会发现，五线谱五条线之间的空隙部分只有四个，也就是说五线谱一共只有四个间。而这四个间的排列顺序与五条线的排列顺序是完全一样的，这四间也是从下向上反向排列。
第一间：这个间是位于五线谱的第一条线和第二条线之间，也就是最下方的倒数第一个空隙。
第二间：这个间是位于五线谱第二条线和第三条线之间，它是倒数第二个空隙。
第三间：这个间是位于五线谱第三条线和第四条线之间，它是倒数第三个空隙。
第四间：这个间是位于五线谱第四条线和第五条线之间，它是倒数第四个空隙。
根据上面所讲解的内容，由五条等距离的平行横线和四个等距离的间组合在一起，就构成了一个完整的五线谱框架。
4.什么是小节线（如图二所示）
图二
五线谱除了有五条线和四个间，我们还可以看到在五线谱上有一些垂直穿插在线和间上的竖线。
（1）小节线：像这样垂直穿插在五线谱线和间上的竖线，就是“小节线”。
（2）小节线的作用：有的家长和学生会问：“在五线谱上，为什么要加入小节线呢？”
因为小节线的加入，可以让五线谱的谱面内容更加规范合理、整齐和统一，通过小节线的划分，可以帮助我们确定乐曲每小节的基本节拍。要知道只包含有五条线和四个间的五线谱并不完整，就像一座房子不能只有外围的几面大墙，它还需要内部建造的墙壁来区分不同的房间。如果五线谱的线和间已经构成了一个大房子，那么小节线就是把这座大房子分割出不同房间的墙壁，有了小节线的加入五线谱的构成才能够更加完整和清晰，才更有利于我们的弹奏。
5.什么是高音谱号和低音谱号
从五线谱上我们可以看到，在两行五线谱的最前面，分别标注有两个不同的乐谱标记，这两个不同的标记分别是“高音谱号”和“低音谱号”。
（1）高音谱号（如图三所示）：在五线谱第一行我们可以看到，有一个像大提琴造型的标记，这个标记就是“高音谱号”。
图三
因为在画高音谱号时是从第二条线开始起笔的，而五线谱以高音谱号开始的第二条线上的音符唱sol（后面课程中会有详细讲解），所以高音谱号通常又被称为“G谱号”。
（2）低音谱号（如图四所示）：在五线谱第二行有一个像耳朵一样的乐谱标记，这个标记是“低音谱号”。
图四
低音谱号起笔开始画出的第一笔是从第四条线开始的，五线谱以低音谱号开始的第四条线上的音符唱fa（后面课程中会有详细讲解），所以低音谱号通常被称为“F谱号”。
（3）因为高音谱号和低音谱号后面标记的音符名称，会因为这两个谱号的不同而有所差别，所以在认识五线谱的音符之前，要先让孩子清楚区分这两个谱号的不同写法，以便在今后学习音符的过程中尽量少出现识谱错误。
6.怎样划分音区
在开始学习实际弹奏动作之前，我们还需要对钢琴键盘进行一些简单的了解，这就是对于钢琴键盘音区的划分。如果我们仔细听辨钢琴弹奏出的声音就不难发现，钢琴弹奏出的音高是从左向右音调越来越高，从右向左音调越来越低。
根据这个规律钢琴键盘从左向右大致分为三个音区，这三个音区分别是低音区、中音区和高音区。（如图五所示）
图五
低音区：这组音区是从钢琴键盘上最左边的第1个白色琴键开始，一直到第23个白色琴键之间包含的所有琴键。
中音区：这组音区所对应的琴键是从第24个白色琴键开始，一直到第30个白色琴键之间包含的所有琴键。
高音区：这组音区对应的琴键是从第31个白色琴键开始，一直到第52个白色琴键结束。
钢琴琴键的音区划分在实际弹奏中具有很重要的作用，就好比我们要回家首先要知道走进哪个单元门，才能顺利回到自己的家中。钢琴琴键不同的音区就好比不同的单元门，在实际弹奏时只有先找到正确的音区，才能够找到相对应的琴键位置，也才能够保证音符弹奏的准确性。所以这部分内容也需要家长在家带着孩子一起复习，并且帮助孩子区分清楚。
二、琴凳的摆放位置以及坐位要求
1.琴凳摆放位置（如图六所示）
图六
我们都知道弹奏钢琴需要坐在琴凳上，所以在孩子坐到琴凳之前，我们首先需要确定琴凳的摆放位置。
（1）琴凳位置：因为钢琴键盘比较多，所以涉及到的弹奏范围也比较广。在弹奏时，为了能够将需要弹奏的左右两侧琴键都兼顾到，我们通常需要把琴凳摆放在钢琴的中间位置。
（2）琴凳两端平行摆放：在琴凳摆放在钢琴的中间位置之后，我们还应该注意观察一下琴凳的左右两端是否平行。如果琴凳的两端是斜向放置的，就需要进行调整。因为琴凳摆放位置不端正，孩子在弹奏时坐在琴凳上，身体也不能正对钢琴键盘，这样会直接影响弹奏，所以需要注意。
2．错误的坐位
确定正确的琴凳摆放位置之后，就需要了解孩子应该怎样正确坐在琴凳上。很多家长这时就会有疑问：“孩子直接坐在琴凳上不就可以了，难道坐琴凳还有什么具体要求？还有对与错的区别？”虽然我们平时都会坐在凳子上，但是进行钢琴弹奏毕竟和我们平时坐着休息不同，琴凳的长度和宽度通常要比我们平时坐的凳子或者椅子要长和宽一些，如果在开始弹奏之前孩子和家长并没有了解坐在琴凳上的合适位置，也会给钢琴弹奏带来一定的影响。
在实际弹奏中，我们通常看到孩子坐在琴凳上会出现下列几种情况。
（1）左右位置偏移：通常我们可以看到有些孩子坐在琴凳上的位置，不是太靠近琴凳的左边，就是太靠近琴凳的右边。
①坐位偏左：当孩子坐在琴凳的位置太偏左边时，身体所对应的琴键位置大部分都是在低音区，而距离琴键右侧的高音区比较远，在进行弹奏时因为孩子距离高音区太远，当弹奏到位于高音区的乐谱时，就会出现因为距离高音区太远手指够不到琴键的情况。这时我们就会看到，有些孩子为了能够弹奏到位于高音区的琴键，会直接将整个身体向右侧的高音区挪动。
②坐位偏右：同样的情况，还有的孩子坐在琴凳上的位置太靠右边，身体所对应的大部分琴键都位于高音区，当需要弹奏低音区位置的琴键时，也会因为够不到琴键将整个身体向左侧挪动。
无论出现以上两种情况中的哪一种，在弹奏音域较广的乐曲时我们都会看到，孩子为了能够完成弹奏整个身体一会儿向左边挪动，一会儿又向右边挪动，在整个演奏过程中不停地移动坐的位置，既影响了手部弹奏动作和弹奏效果，从视觉上看也很不美观，所以要尽量从开始学习弹奏时，就确定好坐在琴凳上的左右位置。
（2）前后位置不等：有的孩子虽然坐在琴凳的正中间，但是坐在琴凳上的前后位置又不一样。
①位置靠前：有的孩子坐在琴凳上为了能够让脚踩到地面，往往会坐得很靠前，看上去整个人都是搭坐在琴凳的最前边缘，在弹奏中总让人感觉马上就要从琴凳上掉下来。还有的孩子因为个子比较高，坐在琴凳上时会把腿整个塞到钢琴下面的空间里，让人感觉整个人好像是蹲在钢琴前进行弹奏。
如果孩子只坐在琴凳前面的一小部分，很容易因为坐不稳导致弹奏动作不稳定，弹奏出的声音可能会出现轻重、快慢不统一的情况。还会出现因为身体离琴太近，导致手臂弹奏动作比较局促无法舒展，直接影响到整个弹奏动作。
②位置靠后：有的孩子因为平时坐椅子习惯向后靠着椅背，所以坐在琴凳上的位置也比较靠后，甚至还会将上半身向后倾斜，这样的坐姿就会导致孩子离钢琴键盘比较远，在弹奏时要触摸到琴键就会变得有些困难，也会影响到实际弹奏效果。
3.正确的坐位
经过上面的分析和讲解我们可以了解到，不正确的琴凳坐位不仅从视觉上看上去不美观，还会对弹奏的状态和声音等多方面造成直接影响，所以在这方面希望能够引起家长和孩子的重视，能够从最初开始学习就认真对待并严格要求。下面我们就来了解一下，孩子坐在琴凳上较为适合的位置。
（1）左右居中：为了能够有效帮助弹奏，孩子尽量坐在琴凳的中间位置就可以了。
（2）前后适度：对于坐在琴凳上究竟是靠前一些，还是靠后一些，可以由老师根据孩子的实际年龄和身高情况进行调整，总体要求就是要保证孩子既能很稳定地坐在琴凳上，又能够较好地完成弹奏动作和基本要求。
三、正确的坐姿（如图七所示）
图七
高质量的弹奏不仅需要手指的灵活运用和基本技巧的支撑，还需要全身各肢体之间的通力配合，良好的坐姿就是其中很重要的一环。在实际教学中可以毫不夸张地说，我看到过很多孩子“千姿百态”的弹奏状态。
1.上半身的姿势
我们先来了解一下孩子的上半身，在弹奏过程中容易出现哪些问题，应该如何解决。
（1）上半身后仰：有的孩子在弹琴时整个上半身都是向后仰着，为了能够让手指弹奏到琴键，就把胳膊使劲向前伸直，整个弹奏动作就会变得很僵硬。
（2）上半身前倾：还有的孩子在弹奏过程中，几乎都是哈着腰、驼着背趴在钢琴上弹奏，不能保持腰部和背部的良好坐姿，整个弹奏状态都让人感觉无精打采，应付了事。
（3）正确姿势：在进行弹奏时上半身的状态应该是放松的，积极向上有精神的，所以不要让孩子的身体向后仰造成弹奏动作紧张，也要避免孩子出现哈腰弓背的弹奏姿势，应尽量将上半身挺直坐好。
2．头部的姿势
前面概括性地讲解了上半身弹奏的基本要求之后，下面就具体到每一个肢体部位的弹奏要求。凡事都要讲究“从头开始”，我们就从头部的弹奏姿势开始说起。
（1）点头数拍子：在钢琴弹奏中经常出现音符需要数拍的情况，而很多初学的孩子因为心中还没有明确的节拍概念，就会通过肢体动作的帮助控制节奏，这时最常见的现象就是孩子用点头的方式来帮助数拍子。
头部明显的上下晃动，会让孩子的眼睛无法稳定看谱弹奏，这样会对快速有效地识谱造成一定的影响。
（2）头部左右摇晃：还有的孩子在弹奏时，总是会不自觉地一会儿将头偏向左侧，一会儿又把头歪向右侧。在整个弹奏过程中都会看到，孩子的头不时地左右摇晃，这样的弹奏动作也是需要纠正的。
（3）正确姿势：在弹奏时要尽量让孩子保持头部的端正和稳定，不要上下左右来回摇晃，以保证敏捷的头脑思维、清晰的看谱视线、良好的弹奏姿势。
3.脖子的姿势
脖子是支撑头部的重要部位，所以在弹奏时也需要保持良好的弹奏姿势。
（1）缩脖子：有的孩子弹琴时缩着脖子、低着下巴，这样的弹奏动作在孩子看谱弹奏时，会因为下巴向下压，导致孩子的眼睛不是正常的平视而是向上瞪着看谱，不仅让人看上去很别扭，也很容易造成脖子的僵硬疲劳，所以需要改正。
（2）抻脖子：还有的孩子因为琴谱摆放位置偏高，为了能够看到琴谱，在整个弹奏过程中总是抻着脖子，仰着下巴进行弹奏，这样的弹奏动作也需要改正。
（3）正确姿势：在弹奏时脖子应该保持自然的挺直状态，下巴也要自然放松。
4．肩膀的姿势
初学琴的孩子在弹奏时会因为弹奏动作不好掌握，整个身体都处于紧张状态，这时就会看到孩子的肩膀由于紧张而向上耸起。
（1）单侧耸肩：第一种情况就是在弹奏时，弹哪只手的音符，对应一侧的肩膀就会随着抬手动作向上耸起，这时孩子的身体也会随着单侧耸肩歪斜。
（2）两侧耸肩：第二种情况就是在整个弹奏过程中，孩子两侧的肩膀从一开始弹奏就都向上耸起，始终保持着双肩端起的弹奏姿势。
（3）正确姿势：我们都可以感受到肩膀向上耸起，会使整个上半身都处于紧张僵硬的状态，对于弹奏动作也会带来影响，所以在弹奏时要让孩子将双肩自然下沉，两端保持平行并且尽量放松。
5．双腿的姿势
上半身的弹奏动作学习之后，还要注意双腿的摆放姿势，在实际弹奏中总会看到这样几种不太合适的腿部摆放姿势。
（1）双腿加紧：有的孩子在弹奏时坐在琴凳上，会把两条腿紧紧地并拢在一起，因为双腿距离太近导致孩子不能稳定地坐在琴凳上，当身体随着手的弹奏动作来回移动时，上半身就会因为坐得不稳开始晃动，身体不能保持稳定很容易影响手的弹奏动作，所以这样的弹奏动作需要进行调整。
（2）双腿叉开：还有的孩子虽然不会把双腿紧紧地并拢在一起，但是两条腿会叉得很开，整个人都是很随意地坐在琴凳上。这样的坐姿虽然可能不会对弹奏带来太大影响，但是毕竟钢琴弹奏是很高雅的艺术形式，太过随意的肢体动作也是需要避免的。
（3）正确姿势：为了能够让上半身保持稳定的弹奏状态，适当的双腿间隔距离应该是孩子坐下之后，双腿之间的距离与肩同宽。这样既可以保证身体弹奏的稳定性，又可以从视觉上看到孩子优雅的弹奏状态。
6．双脚的姿势
最后一个需要强调的，就是在弹奏时双脚的摆放姿势。
（1）两只脚交叠：有的孩子因为日常坐姿习惯，坐在琴凳上之后会像平时一样把两只脚叠放在一起，而双腿也会因为双脚叠放并拢在一起。刚才我们已经讲过这样的弹奏状态，不能让孩子稳定地坐在琴凳上，身体很容易来回晃动。
（2）翘脚或者绷脚：还有的孩子因为弹琴时全身使劲，会不自觉地将两只脚向上勾起，或者向下紧紧绷住，这主要是因为刚开始弹琴，整个身体状态还不能完全放松导致的。
翘脚或绷脚的紧张状态会直接带动腿部肌肉紧张，导致整条腿在弹奏时僵硬和疲劳，所以应该让孩子改正。
（3）双脚来回晃动：孩子的天性活泼好动，有的孩子会在弹奏过程中一边弹琴，一边来回晃动双脚，这样的弹奏状态会分散注意力，对弹奏造成一定的影响，所以也需要提出改正要求。
（4）正确姿势：应该要求孩子在整个弹奏过程中，保持双脚放松并且自然下垂的状态，要保持稳定不要晃动。
四、手的弹奏动作
以上弹奏准备动作学习完毕之后，就要进入到这节课最重要的学习部分“手的弹奏动作”。我们都知道钢琴弹奏最主要的就是运用手部弹奏进行音乐表现，正确良好的手部弹奏动作是整个钢琴弹奏中必不可少，甚至是最为重要的一环，是需要认真学习和不断练习的，所以一定要认真对待。
在进行钢琴弹奏时，手的弹奏动作不仅应该利落、有效、流畅，还应该是规范、优美、准确的，良好的弹奏动作能够帮助演奏者更好地完成弹奏技巧以及丰富的音乐表现，可以为钢琴弹奏带来很大帮助。
那么什么样的手部弹奏动作，才是正确规范的？具体弹奏要求又有哪些？下面我们就来一起学习一下。
1.手臂动作
手臂是钢琴弹奏中的大肌肉运动，没有手臂弹奏动作的支撑和控制，就无法完成手指的弹奏动作，所以正确的手臂弹奏动作很重要。
正因为手臂对钢琴弹奏的重要性，在日常练习时要注意以下两种常见的弹奏问题。
（1）手肘顶出：初期学习钢琴弹奏时，有的孩子为了能把琴键弹得尽量大声一些，会在弹琴时把整条胳膊的力量都向手指方向使劲，这时就会看到孩子的胳膊肘向外侧顶出和翘起。
不良影响：手肘向外顶出的弹奏动作，会使整条胳膊的弹奏力量无法正确地向手指方向传递，反而会把胳膊的弹奏力量，随着向外顶出的胳膊肘向外扩散，并且长时间向外顶着胳膊肘弹奏，还会造成整条手臂的疲劳。
（2）大臂夹紧：还有的孩子在初期弹琴时，会因为弹奏动作过于紧张，在整个弹奏过程中都会将整个大臂紧紧夹住。
不良影响：这样的弹奏动作会让整条胳膊处于紧张的弹奏状态，不利于弹奏动作放松顺利进行。
（3）正确姿势：手臂的正确弹奏动作，应该是在弹奏时尽量将整条手臂放松，并且略微向外张开，小臂和大臂之间呈略大于90度的角，这样的弹奏动作既可以帮助弹奏者保持良好的弹奏状态，又可以帮助手指更好地进行实际弹奏，所以是较为合适的。
2.手腕动作
手腕是连接手臂和手的桥梁，在日常弹奏中也是较容易出现问题的部位，所以手腕的弹奏动作需要特别认真的学习。在实际弹奏中，手腕常见的错误弹奏动作有以下两种。
（1）压腕弹奏：很多孩子在实际弹奏时，手腕向下凹陷的弹奏动作是比较常见的。因为在弹奏过程中，手腕需要尽量保持支撑的弹奏状态，比较容易疲劳，孩子在弹奏时会觉得一直让手腕保持支撑状态很累，所以在弹奏过程中会不自觉地将手腕支撑动作放松，这时就会出现手腕下压的情况。（如图八所示）
图八
不良影响：手腕下压的弹奏动作会把弹奏力量随着下压的手腕整个加重在需要弹奏的手指上，孩子为了让手指不从琴键上掉下来，又能支撑住整条胳膊的力量，往往会用手指肚使劲压住琴键，这时就会出现孩子们在弹奏中很常见的“折指”情况。而且整个手腕向下压，弹奏力量也会比较大，弹奏动作就会出现砸琴的现象，弹奏出的声音也会比较重。
（2）拱腕弹奏：还有的孩子在弹奏时，手腕明显向上顶起并且高于手背和小臂，整个手腕看上去就像一座拱桥向上撑起。（如图九所示）
图九
不良影响：这样的手腕弹奏动作，会把整个小臂和手指的弹奏力量都向上提起，造成手指无法完全将琴键弹到底，所以弹奏出的声音听上去很不扎实。
（3）正确姿势：初期合适的手腕弹奏动作，应该是将手腕、手背和小臂尽量保持在同一个水平线上，这样不仅能够保证弹奏力量从大臂到小臂，再到手腕最终到达手指的正确传送，弹奏出的音色质感和力度也是大小适中、比较合适的。
3．手掌动作
手指的弹奏动作主要依靠掌关节的运动，因此，掌关节的正确弹奏动作也起到举足轻重的作用。
（1）在实际弹奏中常见的掌心弹奏问题，就是掌关节凹陷，手掌趴在琴键上弹奏的动作。（如图十所示）
图十
钢琴弹奏动作需要手指之间的聚拢抓握，如果将手指弹奏状态向外扩散，就会出现掌关节支撑不好，手掌抓握能力不强的情况。孩子的手掌弹奏状态一经放松掌关节就会向内陷，整个掌心也会向下贴放在琴键上进行弹奏。
不良影响：掌心凹陷的弹奏动作会把整个手掌力量向下压，由于手指弹奏负担加重，从而影响整个弹奏动作的灵活性。
（2）正确姿势：在弹奏时掌关节应该要向外侧顶出，掌心部位要尽量撑起抓握好，尽量避免向内凹陷。（如图十一所示）
图十一
4.手指动作
经过上面手臂和手腕、手掌的大肌肉弹奏动作讲解，现在就要进入钢琴弹奏最重要的学习部分，也就是手指弹奏动作的学习。
我们都知道手指在钢琴弹奏中起到最终的决定性作用，所以要让孩子更加用心地学习和练习，尽量从一开始就正确掌握好每一个手指的弹奏动作，争取做到不出错或者少出错。
（1）大姆指：大拇指在初期弹奏时，可以将第一指关节的外侧贴放在琴键上。
注意事项：在弹奏时要注意不要用大拇指前端，或者用指甲的位置触键，如果用这两个位置触键弹奏，整只手的弹奏动作就会向上提起，随之出现手腕向上顶起的弹奏动作。
不要翘指：大拇指在弹奏时要尽量向内勾住，不要向外翘起。
虎口关节顶出：大拇指的虎口关节向内凹陷，也是常见的错误弹奏动作，这种情况大多出现在手骨偏软的孩子身上。在弹奏时家长应该帮助孩子从虎口内侧将关节向外顶出，改善虎口向内凹陷的情况。
（2）食指、中指和无名指：这三个手指在触键位置和弹奏动作上，基本是一样的，都是用指前端的位置触键弹奏。
注意事项：要尽量避免用手指肚或者指甲触键弹奏。
避免折指：在弹奏时指关节要尽量支撑好，并且向外顶出，不要出现指关节向内凹陷折指的现象。（如图十二所示）
图十二
（3）小拇指：相对于其他四个手指，小拇指比较细小，弹奏力量也偏弱一些，所以在弹奏时需要多加练习，可以用小拇指稍偏外侧的位置触键。（如图十三所示）
图十三
注意事项：不要让孩子为了把琴键弹奏出声，就把整个小指都侧躺在琴键上弹奏，或者是把小指伸直弹奏，小指的指关节还是要尽量支撑好，保持正确的弹奏动作。
五、手指的名称
在实际弹奏中我经常看到一些孩子，在弹奏一首乐曲时指法使用很混乱，他们并没有按照书上已经标记好的指法进行弹奏，而是根据自己的行为习惯随意使用指法。虽然在初期弹奏简单乐曲时，指法的随意使用不会对弹奏带来太多的问题，但是在弹奏程度逐渐提高，弹奏难度逐渐增加之后，指法的随意使用会对钢琴弹奏带来很多实际的影响。为了避免因为指法错误造成的弹奏问题，在初期学习钢琴弹奏时，除了要认真地学习基本弹奏动作之外，还要对基本弹奏指法进行认真系统的学习。
对于指法学习的第一步，就是先要了解五个手指在钢琴弹奏中的名称。
大拇指：在钢琴弹奏中，我们的大拇指通常被称为“1指”。
食指：在钢琴弹奏中，食指通常被称为“2指”。
中指：在钢琴弹奏中，中指通常被称为“3指”。
无名指：在钢琴弹奏中，无名指通常被称为“4指”。
小拇指：在钢琴弹奏中，小拇指通常被称为“5指”。
这五个手指在弹奏时的名称左右手是一样的，都是按照这样的顺序进行排列。（如图十四所示）
图十四
六、断奏的弹奏方法
《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的弹奏方式，我们通常建议使用“断奏”的弹奏方法进行学习。
1.什么是断奏
所谓断奏，就是通过整条小臂的上下运动，带动整只手和手指进行的弹奏动作。
（1）弹奏动作：断奏的弹奏动作就是将每一个需要弹奏的音符，在弹奏之前都要重新抬手进行弹奏。
（2）弹奏效果：因为每一个音符在弹奏时，都需要先把手抬起离开琴键，所以音与音之间的弹奏效果都是断开的。
2．断奏的弹奏动作
下面我们就来具体学习一下断奏的弹奏动作，断奏的弹奏动作基本可以分为两个部分。
（1）准备动作：在开始进行弹奏之前，还是要让孩子按照前面讲解的基本手型、手指摆放位置和实际使用指法等基本要求，把手放在需要弹奏的琴键上。然后就可以进入断奏弹奏动作第一部分“抬手动作”的学习。
①保持手型：在抬手的过程中首先要让孩子注意，整只手的手型不要松懈掉，仍然要尽量保持良好正确的手型。
②动作平稳：有些孩子在做抬手准备动作时，会把手很随意地向上甩起，看上去动作幅度很大，不仅弹奏动作不好看，整个弹奏状态也会随之发生变化，所以需要改正。
正确动作：要让孩子明确知道断奏的抬手动作，是将手向上抬起而不是向上甩，并且在抬起的过程中要尽量保持动作的稳定性。
③抬手高度：在进行断奏的抬手准备动作时，经常可以看到有些孩子的手，只离开琴键一点点的位置，看上去几乎没有抬起。还有的孩子会把手抬得很高，甚至高举过头顶，要知道这两种抬手高度都存在一定的问题。
这时有些家长就会提出一个具体的问题：“究竟什么样的抬手高度是合适的，孩子的手到底应该抬多高呢？”
其一，抬手不要过高：孩子在弹奏时手抬得太高，很容易因为手离琴键太远，落键时不容易找准琴键，导致弹错音的情况。
在乐曲进行提速弹奏的时候，因为孩子抬手过高，手抬起的高度离琴键太远，还容易出现在规定速度内来不及落键弹奏的情况。结果弹奏速度会因为手指回落琴键太慢，造成拖拍弹奏的问题，整首乐曲的弹奏速度也会受到影响。
其二，抬手不要过低：如果孩子的手抬得太低，手指和琴键之间的空间距离就会变短，因为手指离琴键太近，弹奏时落键的速度就会变快，这样就容易出现整首乐曲弹奏速度偏快的问题。
所以在初期弹奏时，抬手高度要适中，既不能太高，也不要抬得过低，要尽量控制在孩子能够准确弹奏琴键，又可以把握好弹奏速度的范围之内。
其三，高度一致：在进行抬手准备动作时，不仅要注意每一个音的抬手高度，还需要注意每个音之间的抬手高度不要相差太多。
在弹奏一首乐曲时，如果音与音之间的抬手高度相差太多，整只手距离琴键的高度就会不同，乐曲的整体速度听起来就会忽快忽慢，极不稳定。因为抬手高度相差太多，还会导致弹奏力度有所差异，弹奏出的声音会因为手指离琴键的高低不同，出现声音大小不等的情况，最终导致整首乐曲的弹奏力度不能统一。
（2）弹奏动作：抬手动作练习好之后，就可以进入正式的“弹奏动作”学习。
①保持手型：在进行实际落键弹奏时，首先还是要确保手指触键之后，整只手能够保持良好的手型和弹奏状态。
②不要压腕：在孩子把音符弹奏出声的同时，要特别注意手腕不要向下压，仍然要尽量保持与手背的平行弹奏状态。
③不要砸琴：在手指落键弹奏时，要尽量保证每一个音的落键速度和力度，都是均匀稳定的，不要让整只手猛地向下落，出现砸琴的弹奏动作。
④落键准确：在落键弹奏时还需要注意，要尽量控制好手指触键的准确性。要让孩子在落键的过程中，尽量把需要弹奏的手指对准需要弹奏的琴键，争取一次性准确到位地把音直接弹奏出来。
3.手指弹奏位置
掌握好断奏的基本弹奏动作之后，还需要了解手指在琴键上的弹奏位置。《约翰 汤普森简易钢琴教程1》整本书，手指都是在白色琴键上进行弹奏，所以我们先来了解一下“手指在白键上的弹奏位置”。
（1）1指：在实际弹奏时，1指在白键上的弹奏位置要适中，既不能太靠前贴着黑键，也不要太靠后。
①位置太靠前：1指的弹奏位置如果太靠前（离黑键太近），整只手其余四个手指的弹奏位置也会随着1指向前移动，这样孩子就可能把2指、3指和4指都伸到黑键中间，在弹奏时手指因为卡在黑键中间不方便弹奏，结果对实际弹奏带来影响。
②位置太靠后：1指的弹奏位置如果太靠后（贴近白键边缘），在弹奏时会因为手指放置不稳，1指很容易从琴键上掉下来。1指在白键上的弹奏位置，要既能够保证1指稳定地进行弹奏，又可以保证其余手指的弹奏动作不受到影响。
（2）2指、3指、4指和5指：这四个手指在白键上的弹奏位置，也要遵循1指的弹奏原则，要让手指在保持良好手型和弹奏状态的同时，还可以保证将弹奏动作顺利进行。
课程总结
这节课讲解的基础知识和弹奏内容，是日常弹奏过程中很容易出现，并且需要掌握的实际弹奏问题。希望家长在家中能够帮助孩子（特别是年龄较小的孩子），根据老师的理论讲解和实际示范动作，认真反复地进行练习，争取尽快熟练掌握。
因为这节课是开始学习钢琴弹奏的第一课，所以需要讲解和实际掌握的内容比较多，孩子可能会因为年龄小，刚开始接受起来有一定的困难，这时家长千万不要操之过急，要耐下心来采取循序渐进、难度递增的引导方式，在家里对孩子进行有效的课外辅导。
在实际练习时我个人主张“抓大、放小”的学习过程，也就是先将最重要的，比如坐姿、音符、节拍等理论知识讲解清楚，让孩子先从理论上了解并掌握需要学习的内容。再根据孩子自身的理解能力，控制能力和实际掌握情况，针对手型、节奏、指法等具体弹奏动作，逐渐深入地在实际弹奏过程中慢慢解决。
总之，希望家长能够帮助孩子开个好头，能够和老师一起为孩子今后长久的学习钢琴，打下良好的基础。
KECHENGZONGJIE
结束语
《约翰 汤普森简易钢琴教程》系列图书应用学习范围比较广，深受广大琴童喜爱。
本书是对“小汤1、小汤2、小汤3”这三本书中所有教学内容进行的练习指导和讲解，并且针对孩子日常弹奏中容易出现的一些问题进行了详细解答，提出了辅导方法和改正办法，对一些常见的音乐理论知识进行了详细的解析。
经过这三本书的学习，孩子应该已经具有“正确良好的弹奏手型，稳定适合的弹奏速度，清晰明确的识谱能力以及准确到位的弹奏技巧”。如果孩子对于所讲的这几部分内容都可以做得比较好，就说明孩子这一阶段的学习任务已经很好地完成了。当然所谓的已经完成学习任务，是指所学习的所有内容大致都没有明显的不能解决的问题，而并不是一点错误都没有，完成的具体学习质量还是要根据每个孩子实际的学习能力和学习时间以及老师的各方面教学要求相结合，只要总的学习效果是整体向上进行的，孩子通过这一阶段的学习在某些方面有明显的进步就可以。
希望通过这本书中讲解的知识，可以为孩子的实际学习提供一些参考，也能够为家长们解答一些孩子学琴中存在的疑惑。
祝所有的琴童和家长朋友们都能够快乐学习、共同成长！
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