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| 編輯推薦： |
本书结合实际教学详细讲解了服装画的基础知识、学习
方法、练习步骤、不同材料的表现技法及服装画计算机设计
软件的应用等内容。全书内容丰富，图文并茂，图例新颖，
表现技法风格多样且附有课前、课后练习，具有较强的实操
性，适合中等职业学校服装专业师生和广大服装设计专业人
员及爱好者学习、参考。
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| 內容簡介： |
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本书结合实际教学详细讲解了服装画的基础知识、学习方法、练习步骤、不同材料的表现技法及服装画计算机设计软件的应用等内容。全书内容丰富，图文并茂，图例新颖，表现技法风格多样且附有课前、课后练习，具有较强的实操性，适合中等职业学校服装专业师生和广大服装设计专业人员及爱好者学习、参考。
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| 關於作者： |
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吕钊，副教授，硕士研究生导师，服装与艺术设计学院服装设计系主任，中国流行色协会理事，陕西美术家协会会员，陕西服装协会会员。教学：（主要课程）为本科生开设《服装设计原理》、《中外服装史》《设计渲染图》、《服装色彩学》、《面料再造设计》等课程以及《毕业实习》、《毕业设计》等实践环节。为研究生开设《服装设计理论》课程。
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| 目錄：
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目 录
基础篇
第一章 服装画概论… …………………………………………………………………… 001
第一节 服装画的概念…………………………………………………………………… 002
第二节 服装插画………………………………………………………………………… 010
第三节 服装画与服装设计……………………………………………………………… 013
第二章 服装画人体的表现……………………………………………………………… 017
第一节 服装画人体的基本知识………………………………………………………… 018
第二节 服装画的人体动态……………………………………………………………… 019
第三节 服装画人体的细节……………………………………………………………… 034
第四节 服装画人体的应用……………………………………………………………… 039
第三章 服装画的基础表现……………………………………………………………… 049
第一节 服装款式图的特征及意义……………………………………………………… 050
第二节 服装款式图的基础训练………………………………………………………… 053
第三节 服装款式图的细节表现………………………………………………………… 065
第四节 服装材料的表现………………………………………………………………… 067
第五节 服装配饰的表现………………………………………………………………… 070
应用篇
第四章 服装画的表现技法……………………………………………………………… 073
第一节 绘画材料和工具………………………………………………………………… 074
第二节 服装效果图的基本表现技法…………………………………………………… 077
第三节 服装效果图的分类表现技法…………………………………………………… 098
第五章 计算机软件的表现方法……………………………………………………… 117
第一节 辅助设计软件和设备…………………………………………………………… 118
第二节 CorelDRAW在服装画表现中的应用… ………………………………………… 119
第三节 Adobe Illustrator CS在服装画表现中的应用…………………………………… 130
赏析篇
第六章 服装画作品赏析… ……………………………………………………………… 147
参考文献… …………………………………………………………………………………… 169
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| 內容試閱：
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第二章
服装画人体的表现
课题名称：服装画人体的表现
课题内容： 服装画人体的基本知识
服装画的人体动态
服装画人体的细节
服装画人体的应用
课题时间：20课时
教学目的： 掌握服装画人体的基本知识，掌握服装画人体的动态
规律，能够运用不同姿态服装画人体的表现方法，进
行简单的服装款式表现。
教学方式： 理论讲授与课堂练习相结合，需进行大量的课后练习。
教学要求：要求学生熟练掌握服装画人体的绘制技法。
作业布置： 1. 人体比例练习10张。
2. 一种重心人体的姿态变化练习20张。
3. 简笔人体练习20张。
4. 人体的细节练习5张。
5. 根据人体进行着装练习5张。
第一节 服装画人体的基本知识
服装画的主要内容就是人体和服装，而人体又是服装的核心，所以学习服装画自然先
从人体入手。学习服装设计，对人体的比例结构和动作特征的理解是非常必要的，从某种
角度讲，服装设计就是在研究服装与人体的关系。而有些正在学习服装设计的学生，由于
仅是通过有限的临摹书本练习，没有遵循严谨的人体比例结构关系，再加上一些怪癖的画
风和技法，无法准确地表现出服装的造型，且比例混乱、主次不分，最后造成设计图与实
物相差甚远的后果。
在现实生活中，不同人种、不同民族、不同地区的人在体型上是有差异的，即使同
一种族也有高矮胖瘦之分。关于什么是优美的人体、什么是理想人体的研究自古就有，在
长期的研究中，人们也达成了一些共识，主要就是一个比例问题。研究人体比例的方法也
很多，如黄金分割法、百分比法等，我们应用的是最容易理解也最为直观的头身比例法，
也称为单位比例法，就是以头的长度为单位来研究人体的比例。现实中的成年人体一般为
7~7.5头身，即身长是头长的7~7.5倍（图2-1）。而在长期的实践研究中，美学家和人类学
图2-1 现实中的优美人体
家认为8头身是最优美的人体，在西方传统中，也把8头身的比例作为标准身材。两千年前
的维纳斯雕像就是一个很好的例证，维纳斯全身雕像高为215cm，头长约为27cm，基本就
是8头身的比例。而我国古代敦煌壁画以及古代雕塑中的头身比，很多都是8头身左右，都
是在真人的基础上进行了一定的夸张和美化。
服装画人体与其他美术作品中的人体也有很多不同之处，服装画中的人体模特应是一
个理想化的、最优美的人体，又是一个带有时尚气息的、个性化的人体。不是膀阔腰圆、
身高马大的肌肉人，也不是比例超长、神奇古怪的精灵，它有着自己的要求。它既要有夸
张的优美比例，又要接近真实的服装模特人体，是在真实人体上的适度美化，并随着时尚
的潮流不断变化。在服装画中，人体一般身高应画到8头身长，宽度适中，四肢修长。大
多数情况下，因考虑到鞋子的因素，都画到8.5头身左右。当然，有时根据服装款式的需
要，也会适当夸张到10头身左右。在法国巴黎的时装学院中，服装画的一般标准为9~10头
身以上，日本东京文化服装学院为8~10头身，美国纽约时装学院约为9头身。而且伴随着
时尚与时装文化的发展，服装画的人体比例也进行着不同的变化。
拉长人体的比例并不是各部位均匀地拉长，而是主要拉长腿部在人体中所占的比例，
人体的躯干部分和头部基本保持4头身的比例，腿部也拉伸到4头身，这样再加上脚部的长
度，就形成了8.5头身左右的服装画人体。服装画人体的比例除了对整体高度的要求外，
对每一部分的比例也有要求。通过对图2-2~图2-4的观察，我们能够准确地认识每一个头
身在人体的具体位置。这种类型的比例图可能大家已经见过不少，这里需要强调的是第6
个头身的位置，一定要画到膝盖的下方，这样才能够使小腿显得更加修长。另外，服装画
人体的最宽处不是在肩部更不是在胯部，而是在大臂的三角肌外侧，其他比例细节则要通
过仔细观察和大量练习来掌握。
第二节 服装画的人体动态
人体总是处于不断运动之中，灵活的人体可以通过不同的造型来展示服装的形态和各
个角度的造型。人体的动态千变万化，我们不可能去一一摹画，所以必须了解和掌握人体
运动的基本规律，才能事半功倍，画好人体动态。
要掌握人体运动的规律，应着重解决两个问题：一是人体各个体块之间的关系；二是
重心的平衡。人体虽然是由206块骨头、500多块肌肉以及其他组织组成的一个非常复杂的
机体，但是其中很大一部分骨骼和肌肉是构成整体运动的，所以我们不必像医学解剖那样
去了解每一块肌肉和骨骼的形状和名称，但对于人体的一些主要骨骼和肌肉，我们一定要
非常熟悉（图2-5）。
简单概括人体，它是由四大部分组成，包括头部、躯干部、上肢部和下肢部。
头部：主要为面部和颅部。
020 服装画
图2-2 女性人体比例
第二章 服装画人体的表现 021
图2-3 男性人体比例
022 服装画
图2-4 男、女人体背面比例图
躯干部：包括颈、肩、背、胸、腰、腹等部位，肩部和髋、臀部虽然在生理上分属
上肢和下肢，但在一般的服装结构关系上，肩部却适宜属于躯干部，而髋、臀部虽分属
于上、下身，但在习惯认识上，也按躯干的范围对待，这就形成了服装绘画特殊的人体
划分概念。
上肢部：由上臂、肘、小臂、腕和手组成。
女性人体男性人体
第二章 服装画人体的表现 023
图2-5 人体的主要骨骼和肌肉图
024 服装画
图2-6 人体的体块分析
第二章 服装画人体的表现 025
下肢部：由大腿、膝、小腿和足组成。
人体的头颅、胸廓、骨盆三个部分，它们的骨骼结构决定了其本身不能有较大幅度的
活动，而它们的运动主要发生在连接它们的脊椎关节上，特别是颈部和腰部关节上。上肢
的活动主要集中在肩关节、肘关节和腕关节，下肢的运动则主要是由髋臼窝、膝以及踝关
节决定的。关节是人体运动的枢纽，所以我们研究人体的运动主要是了解各个体块和关节
之间的运动规律。
我们采用几何形体的方法会更容易认识人体体块和关节之间的构成（图2-6）。头部
我们可以理解成蛋形的球体；颈部就是一个插入躯干的圆柱体；躯干可以理解为两个梯形
体块，只是上面的上大下小，更宽一些，下面的上小下大，更厚实一些，上、下两个体块
靠腰部连接。四肢可以理解为不同粗细变化的圆柱体，手和脚可以理解为不同的楔形体。
连接这些体块的是不同的关节，而颈部虽然是一个圆柱体，但是它也是连接头部和躯干的
关节。
躯干的体块运动支配着四肢，上面的手臂受肩部控制，腿部受到胯部的支配，要注意
上、下两部分躯干的运动往往是呈对称关系，而不是平行关系，四肢也同样随着上、下躯
干运动产生相应的变化，这样才能更好地保证身体都平衡（图2-7）。
人体以中线为界，左、右两边对称相等，从而构成了人体最基本的规律。它也是服装
设计和服装制作的依据。
一个站立的人体，无论是向前或是向后曲身，还是向左或是向右倾斜，都能够保持身
体的平衡，这是因为我们正确地掌握了重心的缘故。人体静止时，重心也静止不动；人体
运动时，重心也随之移动。人体的行走奔跑，实际上就是通过不断地转移重心使自己移动
的过程，重心实际上就是我们在地球引力的作用下保持身体平衡的平衡点。
站立人体的重心是从颈窝向下作垂线到地面，坐着的人体重心是从骨盆垂直于地面。
当人体正面直立时，我们看到的重心线和人体的中心线是重合在一起的，只要人体运动起
来，重心就会随着人体的运动而发生变化。
了解了人体的构成和运动的原理后，我们就可以利用一种行之有效的练习方法事半
功倍地去练习人体的动态了。人体动态变化示意图（图2-8）就是利用人体体块和重心的
规律，通过对一种姿态的变化而进行的多种动态练习的方法。当人体的重心完全支撑在一
侧时，另一条腿、四肢以及头部都可以相对随意地活动，这样就可以组合成更多的姿势了
（图2-9~图2-11）。进行这个练习的关键在于一条腿要完全支撑身体，否则变化姿势时就
会出现重心不稳。当重心在两腿之间时，另一条腿则无法移动（图2-12）。
在进行服装画人体练习的初期，一定要严格按照比例的要求进行。当对比例比较熟
悉以后，就可以训练自己的感觉，画一些轻松的人体动态，培养自己的手感和线条的流畅
感。图2-13、图2-14就是一些这样的练习。另外，在画服装画时，不要轻易用橡皮去擦掉
那些似乎不准的线条，先不要理会它，重新画一条就好，线条要尽量连贯流畅，等到基本
完成时再清理多余的线条。
026 服装画
图2-7 体块的运动规律
第二章 服装画人体的表现 027
图2-8 人体动态变化示意图
028 服装画
图2-9 同一重心的姿势变化图1
第二章 服装画人体的表现 029
图2-10 同一重心的姿势变化图2
030 服装画
图2-11 同一重心的姿势变化图3
第二章 服装画人体的表现 031
图2-12 重心在两腿之间的人体姿态
032 服装画
图２-13 人体姿态练习1
第二章 服装画人体的表现 033
图２-14 人体姿态练习2
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