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| 編輯推薦： |
1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。
2．专家指导，特色鲜明。得到业界权威专家的指导支持，吸取了教育部的最新改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了最新教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、引领人才培养模式。
3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用最合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。
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5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。
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| 內容簡介： |
本教材是美术基础系列教材之一，全面系统地讲解了素描静物的学习方法、主要表现形式、使用工具以及基本绘画技法等。遵循从简到繁、循序渐进的原则，由单个的简单静物入手到复杂的多个组合静物的内容安排，从多角度、多层次地介绍讲解静物写生的方法，并以大量图例及步骤图作为直观教学手段,引导学生逐步掌握绘画的基本技法, 完成系统的练习。让学生学习如何观察分析物体的形体、质感、空间感及明暗关系的处理，注重知识性讲解及学习方法和能力的培养，具有很强的实用性和针对性。
本教材适合建筑学、城市规划、园林设计、艺术设计等专业作为美术基础训练教材。
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| 關於作者： |
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连永梅从事艺术教学十余年，教学经验丰富。
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| 目錄：
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第1章 素描基础理论知识
1.1 素描的概念、意义、起源与发展
1.1.1 素描的概念
1.1.2 素描的意义
1.1.3 素描的起源与发展
1.2 素描的分类、工具与材料
1.2.1 素描的分类
1.2.2 素描的工具与材料
1.3 素描的三大要素：结构、空间、明暗
1.3.1 结构
1.3.2 空间
1.3.3 明暗
1.4 素描的基本绘画方法和技巧
1.4.1 观察方法
1.4.2 构图方法
1.4.3 排线方法
第2章 素描静物的阶段性训练
2.1 结构素描练习
2.1.1 单个石膏几何形体结构素描画法步骤
2.1.2 单个静物结构素描画法步骤
2.2.3 石膏、静物组合结构素描画法步骤
2.2 明暗素描练习
2.2.1 石膏几何形体明暗素描画法步骤
2.2.2 静物明暗素描画法步骤
2.3 复杂静物练习
2.3.1 静物摆设与审美布置
2.3.2 不同质感的静物写生训练
2.3.3 画面的整体调整方法
第3章 素描常见问题解析
3.1 结构问题
3.2 色调问题
3.3 整体问题
第4章 素描静物精彩范画赏析
参考文献
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| 內容試閱：
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前言
本书从高职学生的文化层次和学习特点出发，将知识学习和技能训练融会贯通。每个任务先介绍设计开发的理论要点，然后介绍VI手册中的具体编制要素和方法，每个大任务又细化成多个训练小项，强化每一个任务的知识目标、能力目标的掌握。针对应用系统中各用品的学习，既强调其设计的基本原则，也注重具体的制作技法和操作要点，对每一个主要物品的材料、尺寸、工艺制作等都有详细的介绍。培养学生掌握VI设计的市场调研、基础要素设计、应用系统物品制作，以及系统完整地编辑VI手册的操作能力。
本书结合最新的设计前沿，采用大量的优秀案例，图文并茂、条理清晰，具有很强的实战性和操作性，力求广大读者从中得到启发，在实践中加以借鉴。
编者
2014年1月
文摘
1.1 素描的概念、意义、起源与发展
本节引言：素描 ，顾名思义，是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
1.1.1 素描的概念
广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”（ 如图1-1、图1-2）。
图1-1 徐悲鸿素描 图1-2 丢勒素描
1.1.2 素描的意义
素描是一切造型艺术的基础，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画形式。
造型艺术包含多种门类，如：绘画、雕塑、工艺及建筑等等，他们都离不开建立图形的基础，这个基础就是素描。素描的目的也是为了造型。它是一种把客观对象或想象，用绘画形象记录下来的最简单的手段和表现手法。
良好的素描训练可以能够培养我们的观察能力、想象能力、表现能力以及审美能力等。它可以是大师笔下表达创作思路的一张张创作草图，也可以是一种独立的艺术表现形式。一幅优秀的素描作品，在审美价值和视觉感受等方面都绝不会逊色于其它任何画种。中外许多大师的素描作品都是不可再生的传世佳作。
当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便已经得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建筑学的某些领域。
1.1.3 素描的起源与发展
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明（如图1-3）。
15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达?芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描（如图1-4）。
由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。
图1-3 阿尔及利亚塔西里岩画 《家园》 图1-4 达芬奇素描
随着人类认识的提高，绘画的观念也在不断改变，素描的表现形式和方法随之发生巨大的变化。不同时代的人们追求着自己理想的造型语言（如图1-5、图1-6）。
图1-5 佚名 图1-6 佚名
在中国绘画发展史上，白描，也可被称为素描的一种，它是中国绘画的基础。白描讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。如图1-7。
图1-7 永乐宫壁画
相比之下，西方绘画则更重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。（如图1-8、图1-9）
图1-8 达芬奇素描 图1-9 达芬奇素描
1.2 素描的分类、素描的工具与材料
本节引言：素描的类别多种多样，大致可从四个方面分类： 工具和材料划分
、表现题材划分、目的、用途划分、从表现方法来划分。
1.2.1 素描的分类
1）工具和材料划分：铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡素描，如铅笔淡彩、钢笔淡彩等。（如图1-10、图1-11、图1-12、图1-13）
图1-10 铅笔素描 图1-11 钢笔素描
图1-12 炭笔素描 图1-13 毛笔素描
2）表现题材划分：静物、石膏、人物、人体、风景、动植物等写实素描或抽象表现素描等。（如图1-14、图1-15、图1-16、图1-17）
图1-14 静物石膏素描 图1-15 人物素描
图1-16 风景素描 图1-17 动物素描
3）目的、用途划分：习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。
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