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| 編輯推薦： |
1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。
2．专家指导，特色鲜明。得到业界权威专家的指导支持，吸取了教育部的最新改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了最新教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、引领人才培养模式。
3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用最合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。
4．加强实践，联合编写。立足教学和学生的特点，切实加强实践要素，很多编者是来自院校和企业的实践经验丰富、教学理论水平很高的优秀教师。在我国教育领域中，这些骨干教师，接受先进的教学理念和教学模式，开发了更适合我国国情、更具有中国特色的教育课程模式和教材。
5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。
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| 內容簡介： |
本书包括风景写生理念和方法、风景写生步骤、风景写生技法的运用、油画《燕园金秋》、风景写生作品
欣赏等内容。本书既有风景写生的基础理论知识，又有风景写生的实训内容，能够引导读者较快、较系统地
掌握风景写生的技能。
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| 關於作者： |
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赵英斌从事艺术教学十余年，教学经验丰富。
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| 目錄：
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第一章 风景写生理念和方法
第二章 油画风景写生步骤
第三章 水彩风景写生技法的运用
第四章 水粉风景写生技法的运用
第五章 油画风景写生笔触的运用
第六章 油画风景写生刀法的运用
第七章 风景写生作品欣赏
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| 內容試閱：
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前言
本书从高职学生的文化层次和学习特点出发，将知识学习和技能训练融会贯通。每个任务先介绍设计开发的理论要点，然后介绍VI手册中的具体编制要素和方法，每个大任务又细化成多个训练小项，强化每一个任务的知识目标、能力目标的掌握。针对应用系统中各用品的学习，既强调其设计的基本原则，也注重具体的制作技法和操作要点，对每一个主要物品的材料、尺寸、工艺制作等都有详细的介绍。培养学生掌握VI设计的市场调研、基础要素设计、应用系统物品制作，以及系统完整地编辑VI手册的操作能力。
本书结合最新的设计前沿，采用大量的优秀案例，图文并茂、条理清晰，具有很强的实战性和操作性，力求广大读者从中得到启发，在实践中加以借鉴。
编者
2014年1月
文摘
一 风景写生的基本概念
风景写生是色彩写生训练的一部分。色彩写生训练包括静物写生、风景写生、人物写生。静物色彩写生是基础，相对简单一些，容易一些。人物色彩写生难度在于人物结构的复杂和情绪的微妙，风景写生难度则在于随着时间变化，外部环境色彩的瞬息万变。因此，风景写生课程一般安排在静物写生之后，也就是说，风景写生要求学生不但要具备素描、速写的基本功，还要具备一定静物写生的色彩基础。也因为这个理由，我们在这部教材里，省略了写生色彩学的基本知识部分，重点讲解和示范在风景写生过程中特殊的色彩规律和方法。
风景写生过程中特殊的色彩规律和方法，是建立在静物写生的色彩基础之上，也是建立在素描单色层次和几何透视基础之上的，更是建立在速写敏锐的捕捉能力之上的。
当然，成熟的风景写生过程，就是艺术表现和艺术创作的过程，一件优秀的风景写生画也就是一件完整的艺术创作。
二 风景写生的渊源
风景写生同静物写生、人物写生一样，都属于西方艺术 。十九世纪法国印象派画家坚持外光风景写生，发现和表现环境色彩，为人类看世界打开了一扇新的色彩窗口。当年法国人在展览馆指责莫奈把巴黎的雾画成紫色，可是，当他们走出展览馆却发现巴黎的雾真的是美丽的紫色。美国经验主义哲学家杜威说，法国印象派画家的贡献同望远镜和显微镜的发明一样伟大。
我们今天的风景写生依然是继承和运用法国印象派画家的色彩原理。法国印象派画家莫奈、毕莎罗、西斯莱、梵高、塞尚，还有美国的萨金特，俄罗斯的列维坦、科罗温，前苏联的特卡乔夫兄弟等都创作了大量的风景写生作品，丰富的文化遗产给我们今天学习风景写生提供了宝贵的借鉴和经验。
三 风景写生的色彩原理
风景写生的色彩原理同室内一样，只是在外光的条件下环境色彩的变化更强烈、明显、微妙。地域、季节、时间、阳光、天光的影响，空气的清浊也对风景写生的色彩关系密切。南方、北方不一样，春夏秋冬不一样，清晨、傍晚不一样，上午、下午不一样，晴天、阴天不一样。同样一块绿树的色彩，远近也不一样，同样的远近，空气新鲜和空气污染，色彩也不一样。这种区别，在风景写生过程中同样从明度、色相、纯度、冷暖四个色彩方面来认识和把握。不过，原理主要包括三个个方面：
一是光的反射原理。就是初中物理课上讲的光反射，光在一个平面上反射角等于入射角，我们平时看到的外光色彩变化，都是这种原理，都是反射到我们眼睛里的色彩变化。另外，我们知道，光反射对于物体材质不同，也有全反射和漫反射的区别。也就是说，我们看到的物体色彩，主要是阳光，或者是蓝天反射的色彩，或者是阳光透过物体的色彩，或者是物体还保留了一些固有的色彩。这都是我们在风景写生过程中表现各种物体不同材质的依据。
二是就是空气的作用原理。我们和世界万物都存在于空气中，这空气有时清新，有时污浊，清新时透明度好，污浊是透明度不好，距离我们远的东西隔的空气厚，距离我们近的东西隔的空气薄。物理学上说空气是无色透明的，那是说少量的薄空气，大量的厚空气颜色是特别鲜艳的，不信，你抬头看蓝天，那才是大量厚空气的色彩。污浊的空气透明度不好，含有大量的杂质微颗粒，不但远处的厚度空气不能是透明的蓝色，而且远近的所有物体色彩也会糊糊涂涂，极大地降低色彩纯度。
三是色彩光波原理。由于色彩各自的光波长短不一样，随着与我们距离的变化，尤其是黄色，距离越远就逐渐减弱，以至消失。红色相对稳定，距离远还可以保留一些。加上距离远，空气厚，蓝色则逐渐加重。
这就是达.芬奇所说的色彩透视，是在风景写生过程中表现各种物体不同空间距离的色彩原理。明白了这个道理，你就可以知道为什么天边的绿树不是绿色，而是蓝紫色。
这些原理对于风景写生特别重要，我们在风景写生步骤图中再具体讲解。
四 风景写生与专业课的关系
风景写生对于学生来说，是一种重要的基础训练。重视或不重视这种训练，这种训练的质量如何，都关系到艺术设计专业课程教学的质量。
这首先在于人类与大自然的依赖关系。人类生存不但在物质上依赖大自然，而且在精神生活上也不可能离开大自然。大自然为人类的一切生产活动、科学研究、艺术创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉，而且是唯一的源泉。妄图离开大自然，凭空臆想进行艺术设计，那只能是痴人说梦。这都是被古今中外的艺术史证明了的。
在风景写生过程中，我们面对大自然丰富多彩的几何结构和色彩变化，认识和把握这种结构和变化，才是一个艺术家进行艺术创作惟一的能量来源。一个艺术家也必须在这种训练过程中，才能获得这种艺术创作的能量和本事。我们在艺术设计的时候，面对指定产品提出的要求和拷问，唯一依托的就是这种能量和本事。具备这种能量和本事，就可以承担和完成艺术设计，不具备这种能量和本事就只能逃避或欺骗。
在风景写生过程中，我们面对大自然丰富多彩的几何结构和色彩变化，认识和把握这种结构和变化，而且是一个艺术家亲近大自然，与大自然建立亲密情感和开展艺术思维活动的必然途径。这种途径的迷失，是现代社会艺术设计走向奢靡和荒诞的主要原因。一件优秀的艺术设计，是设计产品对大自然的和谐融入，也是对社会的和谐融入。一件失败的设计，是设计产品对大自然的猥亵和污染，也是对社会的猥亵和污染。
因此我们可以说，风景写生是建立优秀的艺术设计品质，获取高超的艺术设计能力的重要途径。
五 风景写生工具和材料的种类
风景写生一般采用油画、水彩和水粉三种色彩形式，因此，我们平时看到的风景写生作品一般也是这三种。这三种色彩形式的区别与西方乐器钢琴、小提琴、手风琴的品质有些相似。
油画是油质颜料，色质高，丰富，厚重，覆盖能力好，笔触具有可塑性，表现性能强，因此操作条件也要求比较高。水彩是水质颜料，透明亮泽，轻快敏捷，操作虽然方便，然而表现技巧有一些难度。水粉，是水质颜料，不但操作方便，而且可薄可厚，虽然笔触可塑性和色质都不太好，然而也具有一定的覆盖能力，近似油画和水彩，而且好的水粉作品具有一种特殊的粉味艺术魅力，因此，也是近时期中国色彩教学的通用形式。
另外，油画是画在加工过的亚麻布上，不但要求亚麻布要钉在木框上绷紧、绷平，而且还要反复几次涂刷色基涂料。油画笔与水粉笔有些相似，都是扁刷子，只是水粉笔毛是软的，油画笔毛是硬的。油画笔用后，过去使用油溶剂洗涤，如今大家都用肥皂或者洗衣粉，方便多了。水粉画画在水粉纸上，水彩画画在水彩纸上，这是常理，其实什么纸都可以用，不同的纸会产生不同的色彩效果，各具艺术魅力。
六 风景写生的选景和构图
这个问题本来不是重要问题，然而，联系到风景写生的现状，以及风景写生与艺术设计的关系，就有话非说不可了。
我们在风景写生过程中，总是无意识地选择“好风景”。有时为了寻找“好风景”，不惜走好远的路，甚至乘交通工具，不远百里、千里，南方的去北方，北方的去南方。似乎越远越能看到好风景，唯独眼前、身边没有好风景。其次是风景写生的构图，往往反复斟酌推敲的满意构图，是前人的所谓经典样式，结果这大多数风景写生作品，往往都像是临摹的作品，似曾相识。这种艺术教学的盲目，误区的陷落，是丧失了艺术发现的能力和艺术表现的能力，瞎人骑瞎马，以讹传讹。在上世纪前半叶，学习西方之初的幼稚期，尚可理解。二十一世纪的今天，当我们在各个领域无数次地反思自己丧失原创能力的时候，难道还没有意识到我们存在的思想问题吗？我在《新速写理念和方法》里有这样一段话：
“如果不能摆脱新闻观念和旅游意识的盲目和猎奇，就不能进入艺术状态。身边景、眼前人和物最能与心灵相沟通。在当下，或未来，对于自己来说，最熟悉的东西，也最多体验；对于别人来说，意中有，言中无，和而不同。因此，克服本末倒置，回归本源，也就最能发现新意，最能表现人生体悟和生命意识。可见对身边景、眼前人和物几何结构和材质结构的感受和表现，最能放射出独特的艺术光彩。那么，将此理念应用于艺术教学，即是找到了打开学生原创意识茅塞的金钥匙。”
这种理念同样适用于风景写生。这种理念的觉悟，我也是在非常窘迫的情境下，被迫无意识发现的。如果有兴趣的话，,可以参考阅读《关于燕园金秋》这篇文章，看看那幅风景写生作品，那里详细记述了我那次油画风景写生和艺术思想转变的过程。
最后一部分是作品欣赏。除了外国著名艺术家的作品，我的油画作品多是1995年至2006年给外籍学生上课时的示范作品，我的水彩和水粉作品，则多是2006年以后，在广州私立华联大学美术设计系的课堂示范作品。其中也有一幅是1969年我美术学院毕业时候的作品。油画风景写生步骤图是2004年8月我在山西赵家沟画的黄土高原风光，作品的写生过程当时朋友拍下了照片，正好为这部教材提供了原始资料。
为了初学者的方便，也为了与同道进行艺术交流，我将水彩风景写生技法、水粉风景写生技法、油画风景写生刀笔法和笔触的运用，分别进行了解析。丰富生动的笔触、刀法运用构成了画面不同材质的色彩意境，但是，必须注意，所有的技法都产生于色彩表现，都是在画家艺术表现过程中自然而生。意生法，法却不能生意。这就像母可以生子，骄子构成了慈母的丰采，然而子却不能生母，永远不能本末倒置。不可无法，又不可拘泥于法。
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