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| 編輯推薦： |
创意立裁是在传统立体裁剪的基础上，挖掘寄予人台直观造型的创意成分，将服装语境下的空间思维、造型创意方法及互动方式融合并构架了一个可操作的系统，实现立裁造型的自由境界。
这本书提出了一个使创意与技术相互转化的训练手段，它主张“动手即设计”，建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。
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| 內容簡介： |
创意立裁是在传统立体裁剪的基础上，挖掘寄予人台直观造型的创意成分，将服装语境下的空间思维、造型创意方法及互动方式融合并构架了一个可操作的系统，实现立裁造型的自由境界。
这本书提出了一个使创意与技术相互转化的训练手段，它主张“动手即设计”，建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。
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| 關於作者： |
邱佩娜
1960 年出生，1987 年毕业于天津美术学院服装专业。现任教于北京服装学院，长期讲授“立体裁剪”、“服装结构设计”等专业课程，并创建创意立裁课程。
1985 年，师从日本服装结构大师石藏荣子先生，学习服装立体裁剪及结构设计。1996 年至2000 年，担任天津市政府举办的“春节联欢晚会”、“十一晚会”等大型活动的舞台服装总设计。在几十年的社会、企业和教学实践中，积累了丰富的服装立裁造型经验，《创意立裁》是多年实践的成果。
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| 目錄：
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第一章 创意立裁的设计观
第一节 立裁与创意
一、基础立裁
二、创意立裁
第二节 进入创意立裁的路径
一、“由内向外”的思路
二、“由外向内”的思路
三、局部带动整体的思路
四、平面与立体结合的思路
五、从元素提炼造型
第三节 创意立裁中的设计观
一、互动：“动手”即设计
二、设计风格：人体在空间中的存在状态
三、造型语言：面、体、维
第二章 服装材质的创造力
第一节 感知材料
一、服装材料与造型风格
二、材质特性与表现
第二节 面料体验与造型手法
一、披挂
二、折叠
三、分割
四、穿插
第三节 工艺是面料与造型的互动
一、面料的肌理与工艺
二、面料的形态与工艺
第三章 设计思维的实现
第一节 以造型方法为进入点
一、直接造型
二、间接造型
第二节 灵感元素的提炼
一、元素概括方法
二、元素提炼发散
三、元素的几何式拓展
四、审美法则
第三节 元素造型的实践
一、建筑元素造型
二、折纸元素造型
第四章 从二维开始的造型
第一节 二维概述
一、感知二维
二、从二维开始的造型
三、研究平面造型的意义
第二节 平面造型的方法
一、依据面料形态自然造型
二、依据面料元素自然造型
第三节 基础板型与几何形的互变异构
一、依据服装基础板型的造型变化
二、依据几何图形的平面板型变化
三、几何图形的直接造型
第四节 半立体造型平面向立体的转化
一、理解半立体造型的涵义
二、半立体造型的训练
第五章 三维空间造型拓展
第一节 人体与第二层皮肤
一、体的世界
二、立体构成
三、人体新解
四、第二层皮肤
第二节 服装中的三维空间
一、理解三维
二、大空间与小空间
三、以服装为时空
第三节 三维空间造型的设计表达
一、几何体的空间造型
二、布的设计力
第四节 维度拓展与空间衍生
一、维度的可能性
二、空间衍生空间
后记
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| 內容試閱：
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第一章
创意立裁的设计观目的：构造人体形态
本质：方法论
第一节 立裁与创意一、基础立裁服装立体裁剪（简称“立裁”）是指用白坯布为常用替代物，在人台上直接塑造服装样式，并进行样板制作的技术。由于立体裁剪是设计师主要依靠视觉进行的直观操作的过程，所以它具有激发和展开新的设计思维的功能。立裁是相对于平面裁剪而言的概念。尽管立裁也可能是平面剪裁的一种延伸和深化（在设计实践中常常如此），但它自己在教学和研究中已经形成了一整套的操作技术和程序，人们通常把它看做是一种解决“现代服装造型理念”的系统性方法。正是在这种既具体、又创意的技术操作下，现代服装的造型和结构设计有了不断地发展。目前的立裁教学系统通常包括这样一些内容：它以“经典”款式为研究对象，以布丝的纱向作为参照，对合体形态进行“松量”的分配，对服装的造型、结构进行直接的塑型和设计。我们把这部分内容暂且称之为“基础立裁”。
基础立裁为我们剪裁“经典款式”提供了更为便利的变化方法，但这并不能涵盖立体裁剪概念的全部，因为“立体裁剪”所特有的形象性、直观性的造型过程，使其再加具备变化自由、造型细腻的天性。
二、创意立裁
“创意”体现的是“创造力”，也可指“发掘新事物”的能力。由于材料、思维及操作手法等因素在立裁过程中同时出现，每个因素都具有可变性，每个因素之间又是相互作用的，由此而产生的诸多变化，使立裁本身成了诱发新思路的
过程（图1-1）。
如何在结构设计中引发创意，一直存在着多种探索。从披挂式的“平面服装”、结构简单的半成型服装到结构丰富的立体型服装，都在阐释着各自的设计理念。
图1-1
从创意的角度看技术，技术和创意之间的沟壑可能没有想象的那么大，有时，它们可能就是一码事，或许我们可以就这么说：“创意本身就是一门技术”。谈及技术，它首先是某种方法（工艺），或者称之为“技术系统”，当然，技术也包括了应用。实际上，我们也可以从“技术系统”的角度去解读创意，以便寻找创意的具体途径。它涉及以下问题：设计的原创点从哪里找到？设计灵感如何持续？原创点如何不断衍生变化？创意造型与结构板型之间如何转换？工艺制作如何为创意服务？等等。当然，与个体感受世界的情形一样，创意的方法会因人而异，方法各有不同。但在服装创意的实践中，我们起码可以开展这样一些尝试：用立体裁剪的方法通过在人台上直接变化出的形式，来引导设计者的思维走向，让立体裁剪的技术过程擦出创意的火花。立裁与创意同时生存。或许由于多年从事立体裁剪教学的缘故，当重新审视立体裁剪过程中人
面料、人台之间的相互作用时，偶发性的创意就在不经意的动作中产生了，这是一种轻松做设计的状态与快感，我们从中体验出创作“软雕塑”般的乐趣。由此，我致力于研究并建立了“创意立裁”训练框架系统。如果尝试给创意立裁下一个定义的话，那么创意立裁就是指以基础立裁技术为平台的、使新的想法不断产生的创意过程（图1-2），在这个过程中，设计者的视觉、思维，手、脑同时运动，技术与创意同时“在场”。
第二节 进入创意立裁的路径
一条完整的“创意链”，应该包括“产生想法”和“实现想法”这两个基本部分。不能实现的想法是空想，没有想法的人所干的一定是某种复制。因此，人类的活动一定是思考、经验、知识和技术的集合，在创意立裁体系中更是如此。我们说创意是一门技术，是因为它有着由易至难、循序渐进的技术程序。从下面的内容中，你能见到发散性思维的特点，了解到思维是如何发散开来的。这和创意立裁的“操作方法”有关。尝试以下几种训练路径，或许能让你体会到创意是如何被技术带动起来的。
一、“由内向外”的思路
它基于服装的常规结构（或称经典结构），从结构线、结构面再到外轮廓，是一个不断打破常规结构的创新过程。比如，设计师在造型过程中，可以先从服装的款式、类别或者某个局部出发，然后慢慢向外发散、扩展，直到“打破”这些结构线和造型线，通过不断地创新变化，使设计者的视觉思维慢慢开阔，不再
被这些固有的形式所束缚，例如在依托人台上的公主线进行立裁过程中，采用折叠方法（图1-3）使其胸部脱离基础立裁的“原型”造型，增加了突破性的造型尝试，拓取样板后得到一定空间层次的造型效果。
对那些在服装制板、服装工艺上具有相当基础的人，这个路径特别有用，它能充分发挥动手操作的优势，享受变化带来的视觉冲击，提高自己的感知能力，让自己的设计更有突破性。
二、“由外向内”的思路
一开始就抛开服装的常规形象和概念，经过一系列的变化，让它逐渐回归到服装形象感的设计过程。开始训练时，要放开思维去做。先用基本手法（详见第二章）做大造型设计，再结合人体功能需要，进行细节的调整和设计。这种方法是为了使我们的思维不局限在常规思路上，在用面料塑型的过程中慢慢培养对服图1-3装的感觉。如图1-4 所示，将布片披挂后并没有马上依托人台基准裁剪造型，而是在布片上做各种穿插形态的尝试，选定某种效果后再进行与人台腰部（或其他部位）的不同贴合程度的操作，最后参照人台上的结构标记确定衣片轮廓。
三、局部带动整体的思路
这里所说的局部，可以指服装的某个部分，也可以指人体的某个部位。我们可以用于某个局部的设计，比如：领子（图1-5）、袖子、下摆等，也可针对人体的某个部位（肩、胸、腰、臀）进行重点设计，以带动整体的设计效果。
四、平面与立体结合的思路
这里所说的平面，是平面裁剪形式的“粗裁”面料，指在面料还没有放到人台之前所作的各种处理，如对面料先进行简单的切割，不同的切割所形成的不同形状，可使面料在放置到人台上之后呈现出多种立体形态；另一种处理的方式是：将不同质地的面料拼接后，再披在人台上做多方位的互动。平面的线、面、肌理在人台上所呈现的立体形态，比直接进入立裁造型能产生更多的效果，而制造更多效果的目的，是提高诱发创意的几率（详见第四章）。
五、从元素提炼造型
生活中的点点滴滴都能触发出我们的创意，创意所引发出的概念即成为“元素”。问题是：造型经验如果还没有达到一定量的积累，创意就很难得到激发。因此，要设法“制造出”各种造型形式，以加速造型经验的积累，并以此作为“获取创意”的工具。在创意的过程中，需要抽取元素中最适合造型的形式和结构（详见第三章），舍弃与造型不相干的东西，提取出服装造型的“时尚形态”。元素抽取与“形式制造”结合后，能够发散出更多的效果，最终所获得的“原创之点”就隐藏在它们当中。从元素到造型的互动过程，即是寻找原创之点的过程。借鉴“立裁”所搭建的创意技术（或创意思维技术）路径，可以有效激活设计者的灵感，拓展设计思路。设计者在构思、造型、修改的过程中，手、脑、眼之间获得持续不断的“互动”，这种互动具有由表及里、由浅入深的“渐进性”，这正是“技术”的一个特征。虽然在实际上，创意立裁从一开始就允许设计者进入创意状态，创意活动本身并不具有渐进性，创意在整个过程中是自始至终存在着的，但上述“渐进性”的意义，在于使经验和时间都很有限的学生尽快接近“创意”的状态，“制造出的”各种效果能激活他们的创新思维和创新热情。为学生所铺垫的这些步骤，环环相扣，由简至繁，它们既有技术的渐进性，又始终是在互动中进行的。
不断“互动”才使创意无尽衍生，并保持我们设计所需要“创新激情”，这也正是创意立裁方法中“创新技术”的起点和止点。
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