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| 編輯推薦： |
《艺术谱系》一书以独特的视角构建出一部通俗易懂的西方艺术发展史，以史上最具影响力的50位西方顶级艺术家为主线，以多维度、跨学科的框架结构对几百年来的艺术、艺术家、艺术思想进行了深层次解读。每一位艺术家均以对其产生影响的要素、生平时间轴、主要作品、再现作品，以及受其启发的后世艺术家、艺术运动进行深入梳理。通过对艺术家之间内在联系的梳理及对作品实例的解读，本书给出一部结构清晰的艺术谱系，使读者轻松了解不同年代艺术家与艺术运动之间的关联，激励读者对此进行更深入的研究。
大开本，铜版纸，近四百张图片全彩展现了马萨乔、波提切利、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、鲁本斯、华托、戈雅、透纳、马奈、莫奈、凡高、马蒂斯、毕加索、杜尚、达利、波洛克、沃霍尔、莱利等50位大艺术家的灵感源泉与技法传承，勾勒出文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义等艺术运动的特点与发展历程。
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| 內容簡介： |
《艺术谱系》一书以独特的视角构建出一部通俗易懂的西方艺术发展史，以史上最具影响力的50位西方顶级艺术家为主线，以多维度、跨学科的框架结构对几百年来的艺术、艺术家、艺术思想进行了深层次解读。每一位艺术家均以对其产生影响的要素、生平时间轴、主要作品、再现作品，以及受其启发的后世艺术家、艺术运动进行深入梳理。通过对艺术家之间内在联系的梳理及对作品实例的解读，本书给出一部结构清晰的艺术谱系，使读者轻松了解不同年代艺术家与艺术运动之间的关联，激励读者对此进行更深入的研究。
大开本，铜版纸，近四百张图片全彩展现了马萨乔、波提切利、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、鲁本斯、华托、戈雅、透纳、马奈、莫奈、凡高、马蒂斯、毕加索、杜尚、达利、波洛克、沃霍尔、莱利等50位大艺术家的灵感源泉与技法传承，勾勒出文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义等艺术运动的特点与发展历程。
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| 關於作者： |
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大卫加里夫（DavidGariff）是华盛顿美国国家美术馆教育处艺术史学家、讲师，美国天主教大学艺术史兼职教员，主要研究现当代艺术与意大利文艺复兴艺术。
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| 目錄：
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序言 6
第一章 文艺复兴 8
乔托迪邦多纳 10
马萨乔 14
皮耶罗德拉弗朗西斯卡 18
扬凡艾克 20
桑德罗波提切利 24
耶罗尼米斯博斯 28
莱奥纳多达芬奇 30
阿尔布雷特丢勒 34
马蒂亚斯格吕内瓦尔德 38
米开朗基罗 40
拉斐尔 44
提香 48
第二章 巴洛克 52
卡拉瓦乔 54
彼得保罗鲁本斯 58
尼古拉斯普桑 62
迭戈委拉斯开兹 64
安东尼凡戴克 68
伦勃朗梵莱茵 70
约翰内斯维米尔 74
第三章 从洛可可到新古典主义 78
让-安东尼华托 80
让-巴普蒂斯特西蒙夏尔丹 82
雅克-路易大卫 84
让-奥古斯特-多米尼克安格尔 88
第四章 从浪漫主义到现实主义 92
弗朗西斯科戈雅 94
约翰康斯特布尔 98
约瑟夫马洛德威廉透纳 102
欧仁德拉克洛瓦 106
居斯塔夫库尔贝 110
詹姆斯阿伯特麦克尼尔惠斯勒 114
爱德华马奈 116
温斯洛霍默 120
第五章 印象主义与后印象主义 122
埃德加德加 124
克劳德莫奈 126
保罗塞尚 130
文森特梵高 134
第六章 现代主义 138
爱德华蒙克 140
瓦西里康定斯基 144
亨利马蒂斯 148
卡济马列维奇 152
巴勃罗毕加索 154
马塞尔杜尚 158
乔治亚艾琪芙 162
萨尔瓦多达利 164
弗里达卡罗 166
第七章 当代艺术 168
杰克逊波洛克 170
马克罗斯科 174
罗伯特罗森伯格 176
贾斯培尔琼斯 180
安迪沃霍尔 184
布里奇特莱利 186
索引 188
致谢 192
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| 內容試閱：
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文艺复兴（13041545）
文艺复兴思潮在1 4 世纪诞生于意大利半岛富裕的城邦国家，它首先发源于佛罗伦萨。文艺复兴强调人的尊严，对自然界各种现象有强烈的求知欲。这种求知欲后来迅速扩展到整个欧洲。
这一时期，以货币、金融、商业为特征的新经济体系开始取代早期的封建主义模式。欧洲社会的文化繁荣，即使不是产生于这一经济体系，也是得到了它的支撑。宗教、公民和私人赞助人骤然增多，并互相竞争，试图建造新建筑、完成新的艺术使命。这就意味着要放弃先人的观念，同时还要赞美理性的上帝，而这位理性的上帝看重人的求知欲、抱负、成就和美德。
全新阐释
在视觉艺术上，文艺复兴见证了艺术家与其周围世界之间的积极互动。1 5 世纪早期，这种互动在佛罗伦萨尤为清晰、有力，其他各地都不能与之比肩。因为群贤济济、经济繁荣，而且资助人财力雄厚，在绘画、雕塑、建筑从早期中世纪模式向现代范式转换的过程中，佛罗伦萨成为文化罗盘重校方向的实验室和焦点。
将自然现实理解、阐释、翻译为艺术语言的全新方法，是这次转换的中心。艺术训练的实践性本质和影响，为众多有创造力的艺术天才带来了灵感和素材，使他们能站到前人的肩膀上，又能超越前人。1 6 世纪的艺术家，如莱奥纳多达芬奇、米开朗基罗，以及拉斐尔，都直接受益于1 5 世纪的前辈艺术家，比如菲利波布鲁内莱斯基、多纳泰罗和马萨乔。通过做学徒、模仿他人，再对视觉艺术和文科科目的本质进行美学辩论，加上综合训练，文艺复兴时期的艺术家就理所当然地完善了自己的绘画技艺，发出了自己的声音。
国际运动
对于文艺复兴的艺术原则，从北欧到南欧都有不同的阐释，这反映了各地在历史、宗教、政
治、经济、文化、传统、素材、技法以及艺术实践上的差异。但是，在整个欧洲大陆都一以贯之的是，相信人的重要性，相信基于人本主义理想的作品所包含的力量，相信大自然中有待发现的美，相信这些概念当中的古典主义根源以及宗教热情的持续相关性，这种信念最终越洋过海，到达彼岸的新大陆。
现代历史的诞生
文艺复兴时期艺术与思想带来的灵感和持久的影响力，在今天仍然有特殊意义。在许多人眼
中，文艺复兴时期的艺术是一个完美范式，在后来的历史中发挥了重要作用。除此之外，它的理念提升了艺术家的社会地位，也相信画家、雕塑家和建筑师作为有创造力的个人所具有的天分。布鲁内莱斯基、洛伦佐吉贝尔蒂、莱奥纳多和米开朗基罗等人就表现了人们对艺术家和建筑师的认识，而且还是现代的认识。实际上，在文艺复兴时期，人们对布鲁内莱斯基的建筑和拉斐尔的画的认识，与今天人们对法兰克盖瑞的建筑和巴勃罗毕加索的画的认识是一样的：都是表现个人风格特点的独特的、唯一的集合。因此，文艺复兴不仅仅是对历史经典的重新发掘，它还是塑造此后艺术史的一种愿景。
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