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| 編輯推薦： |
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《五姐妹》是艺术家科恩泰特的代表作品，荷兰艺术机构“如果我不能跳舞”于2011年将此剧进行重新制作和表演，融合了当代艺术、表演、文化和评论于一体。尽管这是一部写于20世纪80年代的剧本，仍然与当下社会有着非常紧密的关联。本书稿从表演说明、舞台光线、表演者的思考等角度，让读者更深入地了解在当代艺术空间美术馆，而非传统舞台剧院进行演出，深度探讨当代表演艺术的问题。
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| 內容簡介： |
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《五姐妹》是法国艺术家居伊德科恩泰特于1982年创作的剧本，它是科恩泰特生前最后一部上演的作品，标志其创作的一个转折点。荷兰艺术机构“如果我不能跳舞”把这部作品于2011 年重新搬上舞台，在荷兰、比利时、法国和美国等国家的艺术机构进行巡回表演。《五姐妹》是一部散发着健康和美丽的美国西海岸文化的表演作品，在一个周日的下午，姐妹们谈论着各自的生活，加利福利亚的阳光激发了姐妹们的各种反应、情绪和情感，展现了一幅真实的现代生活画面。《五姐妹》的重演是由艺术史家玛丽德布鲁格罗勒指导的研究成果，它是作为“如果我不能跳舞”驻地表演项目的一部分，围绕“如何使《五姐妹》焕然一新”这一思想，展开探讨当代表演艺术的问题，以及当代艺术的表演对传统舞台表演的吸收与推进。
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| 關於作者： |
伯格霍尔茨，“如果我不能跳舞，我不想成为你们革命的一分子”的总监，《五姐妹》重演的策展人。
博杜安，“如果我不能跳舞，我不想成为你们革命的一分子”的策展人，密切关注了《五姐妹》的研究项目并协调组织了此书的出版。
齐赫尔，“如果我不能跳舞，我不想成为你们革命的一分子”的策展人，同时还做一些独立项目、研究，并从事写作；她还是由艺术协会出版社和麦克米兰出版社合作出版的杂志《唇文集》的编辑。
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| 目錄：
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前言
重演《五姐妹》
研究论述
LUMEN OPACATUM
重新制作《五姐妹》时所做的演出笔记
《五姐妹》演出说明（2012）
光线说明
光线是第五个姐妹
观众评论
报道
演员访谈及笔记
访谈
关于《五姐妹》的十则笔记
附录
附录一：《五姐妹》剧本（全）
附录二：关于“坎普”的札记
附录三：J阿尔弗雷德普罗弗洛克的情歌
附录四：泰比：南海游记（第20章）
参加人员简介
鸣谢
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| 內容試閱：
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重演《五姐妹》
坦娜博杜安（Tanja Baudoin）和弗蕾德里克伯格霍尔茨（Frédérique Bergholtz）
居伊德科恩泰特（Guy de Cointet）撰写的《五姐妹》（Five Sisters）（1982）是一部关于感觉的剧本，铺陈简单：四个姐妹在她们父母的家里相聚，等待着第五个姐妹的到来。在等待的时间里，她们谈论着各自的生活。多莉（Dolly）承受着高负荷工作带来的压力；玛丽亚（Maria）述说着她不久前在非洲的布克斯（Bucuses）部落听到的奇闻轶事；蕾切尔（Rachel）不停地更换着衣服，体验着各种心理、生理症状，如暂时性失聪、臀部错位；画家伊冯娜（Yvonne）渴望听到别人对她新画作的看法 那幅画就挂在舞台下面的情绪屋（Mood Room）里，画里的红色让她的姐妹们感到极其不适。从这部剧的开始到结束，姐妹们始终给彼此推荐着一个又一个的医生，八卦彼此的男友，表达着对彼此的关心。这部剧的舞台背景是一堵白色的墙，墙上开着两扇门。台上唯一的东西就是一把白色的长椅。所有的姐妹都身穿白色的服装。舞台灯光的颜色给每一幕戏都带来了一种特别的强度。
玛丽亚抱怨太阳刺痛了她的眼睛。但是，事实却是光线影响着每一位姐妹。情绪控制着舞台上的氛围。当（舞台）灯光的颜色发生改变时，一种新的感知会触动到姐妹们，并像电流一样穿透她们的身体。在转换带来的这些起伏动荡中，各种情绪在姐妹间浮动，就好像她们的身体是一个个流动导体。姐妹们以各种各样的组合方式出现在舞台上：伊冯娜和玛丽亚，伊冯娜和多莉，蕾切尔自己，等等。每一个组合都带来一种新的情绪的交集，并让整个舞台沐浴其中。正如艺术史家玛丽德布鲁格罗勒（Marie de Brugerolle）所说，由于姐妹们互相彰显着彼此的存在，因此，五姐妹无异于五种感知。她们的个性截然不同。但是由于血缘的关系，她们又彼此相像。这就带来了许多身份认同上的困惑。
情绪作为一个“场域”（field）以个人或集体的方式触动着人类 针对这一论题，女性主义理论家莎拉艾哈迈德（Sara Ahmed）这样写道：“人们并不认为情绪来自于内在，并且是外向的。相反，他们认为情绪来自于外在，并且是内向的。（……）层面以及界限正是通过情绪，或者我们对物体和他人做出的反应而形成的：与他者发生的联系塑造了‘我’和‘我们’，甚至‘我’和‘我们’就表现为与他者的联系。”
在《五姐妹》中，情绪在不断更易的主体性的形成方面表现得至关重要。这些主体性在这一秒还义正辞严，下一秒又分崩离析。对居伊德科恩泰特来说，把情绪当做是一座运动场这个现象是他在自己的艺术实践中逐渐形成的一个兴趣所在。他刚开始是将情绪附着于物体之上，后来则是附着于更为抽象的领域，如光线和色彩之上。在《五姐妹》中，光线的强度控制着舞台上的情感度。德科恩泰特同光线和空间艺术家埃里克奥尔（Eric Orr） 一同制作了这部剧。埃里克为这部剧设计了灯光和布景。
居伊德科恩泰特是一位20世纪70年代工作于美国洛杉矶的法国艺术家。他所写的剧作逾20部，大多数都在他在世时搬上了舞台。在这些剧作中，他对电视娱乐节目的喜爱同他对实验文学作家如雷蒙德鲁塞尔（Raymond Roussel）的理解交织在一起。德科恩泰特的作品重现了日常生活中的老生常谈和电视里的片言只语，同时还有五颜六色的东西在其中充当角色。科恩泰特是一位典型的“艺术家中的艺术家”。到他去世时，同时代也只有少数人知晓他的存在。但是，他却给后世的表演和雕塑领域留下了丰富的遗产。人们在近年来重新发现了这些遗产，并认为它们具有重大价值。
这本关于居伊德科恩泰特表演作品《五姐妹》的书是我们开展的第一个案例研究调查项目“如果我不能跳舞”（If I Can''t Dance）的成果，它是作为我们驻地表演（Performance in Residence）项目的一部分，在感知第四回（Edition IVAffect）（2010～2012）的框架中进行的。出于对表演进行长期研究（我们认为此研究与当代艺术实践相关）的兴趣，我们在2010年开始了此项计划。在每一个项目中，我们都会邀请一位正在进行某项研究的策展人或是艺术家。在他们的研究中，同艺术家（这些艺术家的表演在研究中得到了探索）进行密切的工作成为可能。项目尔后诞生了一个包括研究成果的新作品。由于第一个项目是作为驻地表演的一部分而实现的，因此，《五姐妹》也是一个实验案例，我们希望能够通过其就此项计划进行考察。
2010年的夏天，我们同艺术史家玛丽德鲁格罗勒进行了会面，并就居伊德科恩泰特进行了探讨。布鲁格罗勒多年来致力于对科恩泰特的研究。在迈克凯利（Mike Kelley）和保罗麦卡锡 （Paul McCarthy）1994年时提醒她关注科恩泰特的作品之后，她还策划了与科恩泰特相关的一系列展览。德布鲁格罗勒对过去这些年重估德科恩泰特的作品在各个方面做出了贡献。她告诉了我们她要就《五姐妹》进行研究的意向。《五姐妹》是德科恩泰特在世时上映的最后一部剧，这部剧标志着他放弃了一直以来对雕塑和绘画道具的关注，而将兴趣转向了光线和运动。
随着对《五姐妹》的了解越来越深入，我们也逐渐意识到将这部特别的剧本重新搬上舞台的迫切性。从表面上来看，《五姐妹》呈现了一幅有关悠闲和美丽的理想化画面：四位漂亮的女人穿着飘逸的白色长裙，讨论着她们的服装、美容用品、健康饮食和她们拜访的医生。这似乎是一种对女人的肤浅见解，同“如果我不能跳舞”所代表的价值观相对立。姐妹们念念有词的是广告里的句子和肥皂剧里的对话。这些句子和对话在今天仍然在很大程度上决定了一个女人应该看起来所是的样子。但是随着剧本的推进，更多的迹象引向了姐妹们为了获得这样的理想形象而产生的困惑和挣扎。伊冯娜怀疑自己作为一名艺术家是否够天分，多莉被工作弄得焦头烂额，蕾切尔的身体时不时地出状况。尽管这些问题在这部剧中是以一种漫不经心的方式呈现出来的，但是它们却共同指向了一种让人身心俱疲的生活。
这里潜在的根本问题在于去表演的压力，这一问题不只是和女性相关，也是对一种社会趋势的反思 这一趋势自《五姐妹》第一次在舞台上表演之后就日嚣尘上。这一压力成了西方经济的构成性基础。在西方经济中，工业劳动逐渐被服务性、关护性、创造性和娱乐性的产业所代替。如今，情绪在工作中被资本化，要给人们提供“体验”，也就是迈克尔哈特（Michael Hardt）所说的“情感劳动”（affective labour）。对于提供此项服务的工人来说，这需要他们持续不断地用最好的伪装呈现并表现自己，不能出一丝一毫的差错。当代社会的这些面向或许在80年代早期的美国就已经根深蒂固了，以夸张的形式出现在自助广播节目和肥皂连续剧里。敏感的欧洲人居伊德科恩泰特将这些从中提取了出来。
在姐妹们有关著名医生和美丽计划的讨论中，她们进行的对话是出自于现代文学的。玛丽亚有关非洲的记忆原字原句地引用了赫尔曼麦尔维尔（Herman Melville）对南太平洋异域生活的描述；多莉的犹豫不决则参考了T. S.艾略特（T. S. Eliot）所描画的典型都市人物J阿尔弗雷德普罗弗洛克（J. Alfred Prufrock）。这个剧本是一个拼贴，就好像姐妹们穿上了一层又一层的衣服。这暗示着姐妹们所体验到的那些现代性的遗产所表现出的病症，同时，也暗示了表现为一种坎普美学引用的双重指向。如此一来，这些对话就回响了两次，一次是以致敬的方式，另外一次则是以戏仿的方式。
我们和玛丽德布鲁格罗勒一起开始了一项研究，这项研究最终导向了对《五姐妹》的重新制作。这个项目以将德科恩泰特的《圆顶小屋》（Iglu）（1977）搬上舞台为开始。《圆顶小屋》是同阿姆斯特丹艺术协会 （Kunstverein）以及市立美术馆（Stedelijk Museum）合作完成的，2010年11月9日在阿姆斯特丹的弗拉斯卡蒂剧院（Frascati theatre）上映。一年前，《圆顶小屋》又在美国康乃狄克州利奇菲尔德市（Ridgefield）的奥德里奇当代艺术博物馆（Aldrich Museum for Contemporary Art）重新搬上了舞台。这部剧是居伊德科恩泰特的代表作品，因为它所呈现的道具同人物角色一样推进表演的进行。一本超大的书、一把斜着的椅子、一件说不上名字的乐器 所有这些物体都在同演员“对话”，并且构成了超现实和幽默的场景。在《圆顶小屋》中，德科恩泰特同罗伯特韦希特（Robert Wilhite）进行了密切的合作。韦希特制作了这部剧中的场景、道具以及配乐。
……
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