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| 內容簡介： |
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本书作者采访了在上世纪80年代以来，活跃在海峡两岸文化交流等领域的一批台湾文化界名人，如凌峰、陈恩泉、李宝春、辜怀群、陈美娥、宋文善、方文山、九把刀……这一个个闪烁的名字，就像是这个时代的符号，他们的背后是两岸日益繁荣的文化经贸往来。他们奔走在两岸，为传承共同的中华文化理想鼓与呼，也在奋力拼搏中获得了巨大成功，实现了人生的价值。这些生动感人的故事，记录了他们在大陆交流、创业、生活方面的真实感受，从中我们也看到了两岸交流令人欣慰的发展进程，看到了两岸民众难以割舍的血脉亲情……
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| 關於作者： |
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仇秀莉，籍贯山东，北京市作家协会会员。曾先后任多家媒体记者，定居北京。连续8年参加全国“两会”采访，发表小小说、散文、人物专访、报告文学等共计100余万字。
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| 目錄：
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序
浓浓情，深深爱，壮丽山河入梦来
——访台湾著名电视制作人、主持人凌峰先生
曾获台湾第二十届金钟奖最佳男歌手奖的凌峰，在他歌唱事业走向巅峰之时，突然转行，当起了导演。1987年，由他投资拍摄的系列纪录片《八千里路云和月》，在海峡两岸引起强烈反响，也勾起了众多台湾同胞对故乡的思念之情。多年来，他热衷海峡两岸文化交流，用激情在海峡两岸文化交流史上写下了浓重的一笔，令无数华人铭记在心。
漂洋跨海，今生与京剧结缘
——访台北新剧团团长、著名京剧表演艺术家李宝春先生
出身戏剧世家的李宝春，十岁那年考进北京戏剧学校，曾受多位京剧名家悉心教导，练就了一身扎实的基本功。因机缘巧合，1990年他加入“辜公亮文教基金会”京剧推展小组，积极推创新戏，更致力传统剧目之整理、移植与演出，并多次率团赴欧、美、日等地进行展演，扬誉国际。
痴迷于两岸京剧交流的“辜家大小姐”
——访台湾辜公亮文教基金会执行长、剧作家辜怀群女士
有着显赫家世背景的辜怀群，父亲辜振甫是台湾经商有成的企业巨子，同时还担任台湾海基会会长，母亲是翻译家严复的孙女严倬云。她从小受酷爱京剧的父亲及家庭的熏陶，成为“京剧小戏迷”。自主持辜公亮文教基金会以来，她为京剧艺术的传播做了大量工作，京剧艺术已成为她生命中不可缺少的一部分。
追求“汉唐乐府”传统韵律之美
——访台湾汉唐乐府艺术总监陈美娥女士
台湾奇女子陈美娥，19岁邂逅南管，为传承南音，30岁创立“汉唐乐府”。
20年来，“汉唐乐府”陆续创作了《艳歌行》、《梨园幽梦》、《荔镜奇缘》、《韩熙载夜宴图》、《洛神赋》等作品，成为第一个以中国传统艺术形态打入欧美主流表演市场的团队。被誉为“中国音乐史上的活化石”的南音，已被列入联合国教科文组织的人类非物质文化遗产代表作名录。
在幕后品味成功的快乐
——访台湾金牌经纪人宋文善先生
为人低调却比明星还要火的宋文善先生，当属台湾第一代经纪人，他在唱片公司担任企宣策划长达13年。期间，曾为邓丽君、凤飞飞、蔡琴、费玉清等是乐坛巨星做过辅助工作，曾亲手创建“小虎队”，成就了华语乐坛第一偶像团体的奇迹。如今，年愈六旬的宋文善仍然很“潮”，玩手机发短信、上网、发微博，拥有一颗年轻人的心，许多人亲切地称他“宋哥”。
独领风骚，流行乐坛刮起超强的“中国风”
——访台湾著名词作家、诗人方文山先生
被誉为“亚洲第一词人”的方文山先生，是台湾籍著名词作家、诗人、出版人、导演，台湾华人版图出版机构总编辑，他创作的歌词以及独创的“素颜韵脚诗”闻名于世。他创作的《青花瓷》、《菊花台》、《东风破》等众多耳熟能详的词作，奠定了他“中国风”王牌作词人的地位。在公司里，他与周杰伦成为最佳搭档，联手推出的大量歌曲，红遍了海峡两岸，受到众多歌迷追捧。
精彩镜头里的曼妙舞姿
——访台湾洁兮杰舞团团长樊洁兮女士和艺术总监柯锡杰先生
一位是舞蹈界的传奇女性樊洁兮，潜心研究20年，以敦煌舞蹈《有女飞天》蜚声世界舞坛，编排的《妈祖》如史诗般的壮阔，赢得满堂喝彩！另一位则是国际知名摄影大师、被称作“台湾现代摄影第一人”的柯锡杰，俩人因对艺术的痴迷而结缘，他们跨越了年龄的悬殊差距，在彼此专长的领域里不断突破与合作，持续为两人的艺术生命注入新的灵魂。
豫剧传统艺术在台湾宝岛上延伸
——访台湾豫剧团团长王海玲女士
在台湾眷村长大的王海玲女士，从小喜欢豫剧表演，6岁开始登台表演，她有着从事豫剧表演50多年的经历，获奖无数，被誉为台湾“豫剧皇后”。自担起台湾豫剧团团长的重任后，带剧目在大陆多个城市演出，并把豫剧艺术以崭新的形式呈现给外国的观众。
让台湾常民文化登上高雅艺术殿堂
——访台湾无垢舞蹈剧场艺术总监林丽珍女士
在台湾素有“舞蹈界编舞奇才”美名的林丽珍女士，作为2008
“海峡两岸艺术周”活动的重要组成部分，携台湾无垢舞蹈剧场第一次将《醮》送给北京的观众。她希望《醮》是一座桥梁，实现舞者与观众心灵的沟通，让大陆同胞通过这部舞剧，能更深入的了解台湾常民文化。
中华瑰宝流光溢彩走入寻常百姓家
——访得意典藏科技开发（北京）有限公司董事长李翰莹女士
出于对台北故宫珍宝艺术喜爱的李翰莹女士，把全部家产用于自己喜爱的事业上，用镜头把这些精美的艺术品记录下来，把时间和精力用在传承中华文化上，举家从台北迁到北京，将宫廷藏品原件打造的精美工艺品融入“故宫文化”的创意产品中，让这些“珍品”走入寻常百姓家。从中我们可以感受到她对中华文化的热爱及让中华瑰宝得以光大的那份痴情。
在光与影中追寻自己的梦想
——访台湾岛屿视觉创意文化事业有限公司导演潘志远先生
从小就喜爱电影艺术的潘志远先生，对大陆第五代导演心生敬佩之情，这促使他来到北京电影学院导演系学习。直爽的性格，让他与活跃在大陆影视圈的同学结为好友；凭着他对影视艺术执着的追求，他的作品在台湾影视界占有一席之地；多年后，他来北京创业，并拍摄多部剧作，对未来两岸影视业的交流与合作充满了更多的期待。
记忆中的纯真年代，走进九把刀的世界
——访台湾著名作家九把刀（柯景腾）先生
笔名为九把刀的柯景腾先生凭借自传体青春纯爱小说《那些年，我们一起追的女孩》让许多成年人都勾起了对自己青春萌动的恋情的回忆，由他本人执导拍摄的同名电影风靡港台东南亚地区之后，在中国大陆放映很短的时间内，更是掀起了一股体验纯情的风暴。他用低调幽默的言语，展示了一个由顽皮学生到孝子到被誉为全球最有影响力的华语网络文学作家的心路历程。
台湾青年写给大陆同胞的一封特殊家书
——访台湾著名畅销书作家廖信忠先生
由台湾草根作者廖信忠先生写的《我们台湾这些年》一书中，集结了台湾30年里诸多“大事件”背景下普通百姓的“小故事”，由航空加急特快书信的形式写给13亿大陆同胞。该书一经出版，迅速引起了专家学者以及各界人士的关注，在大陆创造了奇迹般的销量，廖信忠随之也迅速蹿红，在大陆一夜成名。
让孩子在优美的音乐中快乐成长
——访台湾著名儿童音乐教育专家郑又慧女士
在台湾从事近40年音乐教育的郑又慧女士，在教学、演出、比赛、指挥中都积累了丰富的经验，并从事奥尔夫儿童音乐教育研究多年。1994年她的《音乐百宝箱》一书获中国台湾出版界最高荣誉“金鼎奖”。近年来，她多次应邀赴北京、南京师范大学音乐系讲学，在音乐教育界刮起了一股郑又慧热风，原本已退休在家享受生活的她，又在自己喜爱的音乐教育领域里忙碌起来。
前门散发着浓郁的台湾文化风
——访北京前门天和商业管理有限公司董事、总经理魏莒城
来自台湾地产管理业界的菁英魏莒城先生，10年前来北京创业，也促成了他与前门饶富历史的街道结缘，在北京的前门，向许多没去过台湾的游客展示着台湾文化风情，也成为他事业中的一大亮点。爱上北京，把北京当成自己的家，成为魏莒城人生中的一大收获。
让中华元素在珠宝设计中闪光
——访台湾王月要珠宝北京旗舰店创意总监王月要女士
醉心于中国结艺的王月要女士，有着一双灵巧的手，她将翡翠、碧玺、珍珠、琥珀、珊瑚等一颗颗闪亮绚丽的珠宝与中国结艺镶嵌技法相结合，赋予首饰更具东方婉约的神韵。她被誉为台湾珠宝设计第一人，并将这种结艺技巧发扬光大，推展至大陆以及国际舞台，获得众多殊荣。
由追逐拳王梦想转为做文化创意商头
——访台湾国际文化创意产业发展协会副秘书长刘序浩先生
曾在台湾多次荣获散打冠亚军的台湾青年刘序浩，还在电影《黑金》、《海上花》以及偶像剧《天国的嫁衣》、《格斗天王》等多部影视剧中饰演不同角色，深受观众好评，在大陆有一定的知名度。2009年他到北京寻梦，原本想在大陆影视圈发展，却不料阴差阳错地做起了两岸文化创意这一行，他积累的人脉资源日趋丰富，他的事业也不断向前发展，让他乐观面对一切，对生活充满着激情。
风雨20余载，情系两岸出版业交流的台湾人
——访台湾图书出版事业协会理事长陈恩泉先生
1988年10月，在海峡两岸出版界的共同努力下，台湾地区出版界人士冲破阻隔，参加由中国出版对外贸易总公司在上海举办的“首届海峡两岸图书博览会”，这是两岸首次联合举办的大型书展，从此，两岸出版文化交流拉开了序幕。25年过去了，作为第一批来大陆参展的台湾出版业者的陈恩泉先生，见证了海峡两岸出版业交流中经历的风风雨雨，他期盼着两岸携手共同让华文图书走上国际的轨道，让世人都从华文图书中了解中国五千年的文化，真正客观地认识中国。
后记：宝岛艺坛风景线
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独领风骚，流行乐坛刮起超强的“中国风”
——访台湾著名词作家、诗人方文山先生
采访札记：
提起台湾著名词人方文山，许多喜欢流行音乐的人一定不会陌生，因为周杰伦的歌，正是由方文山创作的带有强烈画面感以及浓郁东方风韵的歌词与周杰伦精彩的演唱，两人默契的配合，在当今流行乐坛上刮起一股超强的“中国风”。方文山也从一名草根写手成为华语歌坛“音乐文学”的创作才子，他的才华备受海峡两岸众多歌迷的热捧，让记者也深为赞叹。每当我与朋友在咖啡厅、KTV小聚或是到一些大小商场闲逛时，耳旁总能听到由方文山作词的那一首首委婉熟悉的歌曲。我对方文山老师敬佩的同时，也泛生出许多好奇来，很想知道他是在一种什么样的心境下创作出如此唯美的歌词来，也很想亲眼一睹方老师的风采。凡事心想事成，前年我应邀参加了湖南文艺出版社举办的《方道?文山流》新书发布会，并与这位台湾著名词人有了一次近距离的采访。
方文山老师给我的印象是沉静、内敛，没有丝毫的张扬，那天发布会现场挤满了慕名而来的粉丝，若不是有10多名保安在现场维持秩序，我也无法完成这次采访了，所幸的是我被出版社的朋友安排到最前排方文山老师的位置旁边。我走近他时，只见他正笑容满面地忙着为周围几位粉丝签名，随后欣然接受了我的采访，他微笑着很专注地听我提的问题，略作思考后并认真回答。与方文山的这次近距离交流，也让我明白了几近完美的歌词都源自其内涵。当前来参加发布会的嘉宾到齐时，我也结束了采访。身边的工作人员帮我和方文山拍了几张合影照，原本只想留作纪念的，没想到两年后出书需要时，才发现3张照片就有2张照片镜头是虚影，只有1张和方老师一同向右上方张望是清晰的。时至今日，我已想不起来当时发生了什么，不过仔细观看，与其他正规的合影照相比，别有一番情趣。
被誉为“亚洲第一词人”的方文山
，是台湾籍著名词作家、诗人、出版人、导演，台湾华人版图出版机构总编辑，台湾第一人称传播事业有限公司负责人，他的歌词创作以及独创的“素颜韵脚诗”闻名于世，其作品个人风格强烈，作品识别度极高，在流行歌曲歌词创作领域中独树一帜。方文山出生于台湾的草根阶层，没有接受过高等教育，年纪不大时就外出打工帮补家计，生活的艰辛让他更懂得机遇的重要性。后经台湾娱乐界名嘴吴宗宪慧眼识珠，并与同时进入公司的周杰伦成为最佳搭档，他创作的《青花瓷》、《菊花台》、《东风破》等众多耳熟能详的词作，奠定了他中国风王牌作词人的地位。方文山迄今已发表约270余首歌词创作，出版图书10余种（含大陆），其中所谓“中国风”之类的歌词作品约40余首，连续入围6届金曲奖最佳作词人奖。方文山不仅是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客，在华人世界里拥有广泛影响力。记者从喜欢他的歌词到关注他的作品，在采访中，也让我了解了痴迷音乐的草根一族是如何实现梦想的以及方文山从事文学创作成功背后的秘籍是什么？
“方道?文山流”出东方情韵
方文山所作的歌词种类很多，在极具浓郁民族风的歌词创作上表露无遗，他把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的音乐融合、怀旧和真挚的相融，他的词风格涉及广泛，有诙谐幽默的、古典的、沙场悲壮的、嘻哈的等等。因介于古典与现代之间，他将古典文学晦涩难懂通俗化，所包含的文化和韵味又是现代文学无可匹及的，年轻人喜欢其后现代的一面，而年龄稍长者喜欢他的中国风系列，因此备受大众欢迎和好评。几乎是一夜之间，方文山的“中国风”歌词伴随着周杰伦的曲风红遍大江南北，为流行音乐吹来一股清新之风。伴随他一路走来的周杰伦，也从刚出道的青涩、标新、叛逆到现今的成熟稳重，也成为众多铁杆歌迷喜爱的乐坛风云人物。
传承与创新成为方文山追求的目标，他吸取中国传统歌词中的养料，颠覆华语歌词传统情爱写作场景，创造出一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”，首度集结了“素颜”与“韵脚”的创新概念，以不添加标点符号，阿拉伯数字以及不掺杂任何外来语汇，坚持素着一张纯汉字的“脸”来创作诗集。他将传统诗词融入现代感中，让诗句在视觉阅读上具备音律、节奏美感的韵脚使用，这也成为文山风格的真实写照，无数歌迷随着委婉的歌声进入那种唯美的意境中。这种独特的“素颜韵脚诗”开启了“新诗美学”的风格流派，成为方文山出道以来的纯文学代表作。从某种意义上说，他把流行音乐从单调的“你爱我，我爱你……”带入了古典与历史的音乐融合、怀旧和真挚的相融，无论是填词还是写诗，他的创作语法和思维角度都自成一派，自称为“方道?文山流”。
正因方文山有着独特的创作思维方式，2010年湖南文艺出版社出版了其所著新书《方道?文山流》。在新书发布现场，记者手捧由方老师亲笔签名的书，仔细观赏，无论是装帧设计还是内容的编排，都如同他本人一样独具个性。书籍封面竖体的小标题浓缩了本书的主题：“文字在这片疆域里，自成王道，蔚为流派。”在这本书的图文疆域里，尽性驰骋的是方文山个人多元的文字，可谓包罗万象、天马行空。以充满人文气息的装帧手法+极致精美的图文方式向读者呈现了方文山从事音乐创作以来的各项纪录，如歌词创作年表、得奖与入围纪录等，还有20多首中国风歌词作品的简谱。这与以往他出版过的图书相比呈现出了崭新的面目，除以上文字与实用简谱的互补集合外，册内全是方文山日常生活的工作记录。在书中，他以朴实的笔调怀念多年前关于打拼的“那一整个消失的年代”，找寻潜藏心底的“那好几个我”，关于亲情与友情，以及堆积了纯个人喜好的私密空间。可以说读者之前是透过中国风的歌词，知道了方文山，而透过本书，从这些不是故事的故事里，读者粉丝们一定会从歌词背后了解一个客观真实的方文山。
方文山老师在接受记者采访时介绍说：“自我有记忆以来，就对一些具有中华文化识别度的东西，譬如武术、书法、京剧、汉字以及中医等都感到莫名的热爱。我之所以创作出诸如《东风破》、《娘子》、《茶汤》、《敦煌》、《龙拳》、《发如雪》、《刀马旦》、《牡丹江》、《上海一九四三》、《菊花台》以及《青花瓷》等这类标榜民族风的歌词，是因为作品在相当程度上会反映出一个人的价值观，我想这也算是骨子里的一种宣泄吧！”
在《方道?文山流》书中，周杰伦在序文中不仅力挺方老师的新作，而且强调自己对书中新颖的简谱歌曲部分产生了浓厚兴趣。在发布会上，青年歌星张靓颖作为神秘嘉宾出现在现场，顿时引起众多粉丝的欢呼，将气氛推向高潮。
开拓引领全新填词空间的新锐作词家方文山，如同他个人风格强烈的歌词般，非常强调“原创性”，在创作歌曲的同时，他先后出版了继图文书首部曲《半岛铁盒》、散文二部曲《演好你自己的偶像剧》、《中国风——歌词里的文字游戏》、《青花瓷——隐藏在釉色里的文字秘密》及韵脚诗三部曲《关于方文山的素颜韵脚诗》。他将所思所想浓缩于一本本书中，犹如慰藉心灵的甘泉，给歌迷们以启迪。
草根青年成就华语乐坛辉煌
许多人也许只看到了方文山今天拥有的辉煌，然而却很少顾及他成就辉煌的背后，曾经历过人生风风雨雨的辛酸苦辣，无论他遇到何种困难，从不放弃自己对文学的梦想，他对中国古诗词的痴迷与热爱注定终将在乐坛上声名鹤起。勤奋+机遇+创新，让他由一名草根级的写手成长为令人敬佩的华语乐坛顶尖词人、音乐文学创作达人。
方文山谈到如何走上乐坛之路时，内心涌动着一番感慨，1969年出生于台湾花莲的他，当初所学专业与音乐无关，只拥有一纸成功工商电子科毕业高职文凭，在他退伍后的七八年里，曾在台北近郊送过报纸、做过防盗器材推销员、帮人送过外卖、做过工厂代工、外劳中介以及安装保全系统管线的工人，但他一直未放弃自己的梦想，为了圆梦而在台北市苦苦打拼着。方文山原本的理想是做一位优秀的电影编剧，进而成为合格的电影导演。他出于对文字和电影的热爱，工作之余，他报考了两门课程，系统学习了电影编剧、剧本创作等与文字有关的“活计”，还拿到了行业协会颁发的“上岗证”。但当时台湾地区电影的整体滑坡让他望而却步，随后他拼命创作歌词，希望可以曲线迂回达成愿望。他曾将词打印成书面文字装订成册，将100多首歌词寄到各大小唱片公司和音乐人手中，但那一封封“求职信”都石沉大海。那段日子，他曾失落过怀疑过自己的能力，面对未来一片渺茫，他时常思考自己将来的人生目标如何定位时，他想到了高中时期的患难兄弟，打算再做一段时间防盗维护系统专业技术安装工程师的工作。
机遇总是偏爱有准备头脑的人，1997年7月7日凌晨一点半，方文山清楚地记得，当时他几乎不敢相信自己的耳朵，台湾的名嘴吴宗宪亲自打来电话，邀请方文山到自己新成立的音乐工作室任职，突然的惊喜让方文山异常激动，让他看到一线曙光，对未来又充满了希望与自信。
生活的艰辛让他很珍视机遇，至今，方文山回想起当年走上这条路的坎坷时还不胜感慨，那晚得到的喜讯可以说改变了他的命运。由于吴宗宪慧眼识珠的发掘，方文山和周杰伦同一批被吴宗宪招入麾下，签约进了阿尔发唱片公司，方文山成为专职的作词人。公司10多位同事，有的专攻作词，有的专攻作曲，吴宗宪让他们自由组合，尝试与不同的同事配对。当时周杰伦的曲就成为了众人的抢手货，但只有方文山能精准地揣摩其心思，写出绝配的歌词，于是，周杰伦和方文山的组合渐渐地被固定下来，互补成为让人称道的黄金搭档。因此，两人的发展空间被无限拓展，周杰伦迅速出位，成为全亚洲的创作新人王，而方文山也顶着其“御用词人”的头衔在业内创出一番名号。
熟悉周杰伦的歌迷一定知道，只要是方文山填词、周杰伦作曲的歌水准肯定不低。谈到两人合作的过程时，方文山对记者说“就算是简单的词曲配合，两人之间也有分工，大多情况下，都是杰伦先把曲编好，再交给我填词，如果是快节奏的歌，他会告诉我他要的感觉，比如《双节棍》他就要李小龙的味道，《忍者》就得突出日本风味，我按照他的思路再去创作歌词，基本上都能达到彼此想要的效果。”
可能正是因为这样的草根经历，方文山怀有一种非常质朴的寻根情结，无论是填词还是写诗，其创作语法和思维角度都自成一派，在他笔下，歌词不再是单纯的某曲作品，而演化成为一种可能酵生多种文化想象的流行文化，也贴近了当代人的生活。方文山的歌词创作具有浓郁的民族风味，歌词充满画面，文字剪接宛如电影场景般，这是他作品的最大特色。至今为止，在方文山为周杰伦创作的歌词中佳作如云:《龙拳》、《双节棍》、《双刀》、《爱在西元前》、《上海一九四三》、《威廉古堡》、《东风破》、《七里香》等等，登上众多音乐奖项榜首，在华语音乐圣殿里，凭着超强的人气，迅速占领市场，引发无数歌迷的追捧。他的歌词作品促发了音乐创作的另类革命，作品中浓郁的“中国风”具有不可替代的开拓价值。
丰厚的中国传统文化积淀成为创作源泉
方文山的词作带有深深的中国烙印，他认为中国的传统文化具有特殊的文化识别度，比如水墨画、京剧、青花瓷，不用解释，大家一看就知道来自哪个民族。这些有深厚历史积淀的传统文化能带给人们一种归属感，而文化的社会价值就在这里，像《本草纲目》、《青花瓷》等作品，就是他有意无意地去经营、创作“中国风”。
面对传统文化的继承，方文山对记者说：“一直以来我就是一个民族意识很重的人，长期关注跟民族、传统、文化相关联的议题。”他对现代社会年轻人情感的把握，更多了一份时代感与责任感，他认为如今的“80后”“90后”年青一代对传统文化的吸收能力较强，中国的古典四大名著已经被包装成游戏等新的解读方式，这让年轻人大为着迷，那时，方文山对这一现象陷入了深深的思考中：为什么流行音乐反而要缺席呢？如果试着把中国古典文学消化成歌词，结合西方的旋律，这种反差和惊艳应该最容易让年轻人接受和喜欢，进而才有兴趣欣赏。因此，在方文山的作品里都希望以“中国风”的作品去影响人，特别是唤起年轻人对中国传统文化的兴趣和热爱，将这种意识跟音乐相结合起来时，就自然而然孕育出“中国风”的歌词。
方文山正是通过他的作品找到了非常好的契合点，把中国元素融入其中，善用流行的形式推向更年轻的群体，去传承中国的传统文化，更容易被年轻人所接受和欣赏，这是很有意义的事。方文山的作品独辟蹊径，在追寻古典情愫意境中，把那些古典旧的音乐元素的渗入对于快餐式的爱情歌曲，无疑是对那些情爱泛滥、泡沫化严重的流行乐坛俗套模式的一种极大的颠覆，方文山的词作以“中国风”风格迅速蹿红，具有不可取代的文化识别度，这成为值得研究的文化现象，在传统歌词创作的领域中，独树一帜。
方文山把作词当成他的兴趣爱好及职业的同时，对很多事物都保持着高度的兴趣，很喜欢观察与比对不同类别的人、事物，其实创作来自于观察，从事文字创作者的先决条件即在于，你要有能力将你所观察到的画面，转化为文字式的叙述，然后读者再借由阅读，将文字上的叙述在他脑海里转换为画面，在创作中，他把中国传统文化当成自己离不开的源泉。越是具扎实文字功底的作者，越是能精准完成此一传送讯息的文字要求。他对传统的繁体字更是情有独钟，他认为汉字是现今世界上唯一的表意文字，不论是从拉丁文衍生出的法文、英文、德文，或是中东世界通用的阿拉伯文，或是我们亚洲近邻的韩文、泰文、以及日本的假名等，这些全都是以字母为发音基础的拼音文字，地球上现还在通用并且流传的活文字里，唯有汉字是唯一一种尚在使用的表意文字。
近些年来，一些港台文艺人士北上已经成为一种趋势，方文山也在北京成立了方道文山流工作室，主旨是用团队的力量来发扬中国传统文化，他是一个对历史感有着独特的自己表达的人，不断地在历史和时空转换中去诠释着自己的音乐理念。
让浓郁的“中国风”唱响两岸
“那一年的，雪花飘落 梅花开枝头那一年的华清池旁 留下太多愁不要说 谁是谁非
感情错与对只想梦里与你一起再醉一回……”方文山为给同为草根歌手起家的李玉刚写的词成为当今流行的歌曲，让李玉刚美轮美奂的演唱更是达到一个顶峰，成为当今人们喜爱的歌星。近些年来，方文山为海峡两岸众多歌手写过词，大多数都是脍炙人口，流传甚广。
2011年3月，来自宝岛台湾的流行词作家方文山在江西南昌成功举办了“中国风”亚洲巡回演唱会，这是流行乐坛上第一个全场歌曲由一个人作词的专场演唱会，囊括了方文山10多年来50多首“中国风”歌词作品当中的30首经典之作。此次演唱会风格鲜明，以他创作的“中国风”歌词为主轴，周杰伦、费玉清、李玉刚、张靓颖等14位当红歌星联袂演唱由他填词的作品。演唱的歌曲包含了京剧、武术等中国传统文化元素，连书法、二胡、古筝这样的传统乐器也上场亮相，吸引了众多观众的目光。
作为整场演唱会的创意策划，方文山颇费了一番心思，不放过每一个细节，形式上令人耳目一新。他把门票设计成卷轴的形式、工作人员的服装也仿照汉服的样式，让观众品味到浓浓的“中国风”。在方文山看来，演唱会是一个感染力很强的场合，请来知名歌手演绎“中国风”歌词作品，用大众容易接受的形式去推广中国的传统艺术，让更多的青年人都能从中感受到中华文化的魅力。方文山对“中国风”的传唱有着长远的打算，对他来讲，南昌只是“中国风”亚洲巡回演唱会的首站，未来还将在更多的城市举办，“中国风”的创意今后还会延续下去。
方文山十分关注东方古老的事物，包括古物、文化、历史、建筑等等，他把这种兴趣融入创作的歌词中，他以文字为载体，在与众多粉丝分享他创作时的思考脉络时，他会很认真地讲一首绝妙好词是如何构思产生？如何选用不同的文字能引发出何种意境与心情？如何以最少的文字传递出最大的意义？
让每首词穿透听众的心，达到浓厚的情感共鸣，是方文山追求的境界。作为《八度空间》的主打，这首歌也引发了那个夏天无数歌迷泪落心底的共鸣，娘子每日站在家乡的小溪桥头，等待能看到自己“春闺梦里人”的熟悉身影，她静默不语，望穿红尘。那父母苍老的轮廓，寄自家乡的红豆，娘子反复折断的杨柳和主人公依旧强拗的心交织在一起，编绘成了方文山“中国风”的开山之作。作为周董第一张专辑《JAY》中最让人眼前一亮的歌词，《娘子》入围了当年台湾金曲奖的最佳词作奖，正是因为词中充满了东方女性那种特有的阴柔之美，方文山的才华也从此被世人公认，也让他在创作上形成追求东方特质的神韵。
不变的是本民族独具特色的美
方文山喜欢挑战多种题材进行创作，每首作品都倾注了他的全部心血，而2011年创作的《山水合璧》就是对厚重历史的成功阐释，正是由于他对几千年来的中华文化怀有深厚的感情，他搜集许多历史资料，在某种程度上把歌词当作电影去经营。
这些年来，方文山曾到过大陆许多城市游览，发现这些城市进入现代化的进程中，许多独具鲜明的具有城市特征的记号逐渐消失，这让他感到很遗憾。他谈到初次来北京的印象，那时北京各地为迎接奥运会而改进交通拥堵状况，他看到很多胡同、四合院都在拆。方文山和出版社的人去那些待拆的胡同里捡拾门牌，比如刻有“某某胡同”的门牌，他很喜欢那种带着旧时记忆象征性的小东西。因为，“胡同”是北京的一种象征，外地人来北京看到胡同会感受到一种文化的具体表现，也是一种有形的文化资产，虽然他知道拆掉那些老旧胡同是为了整个城市建设的需要，但他的心里还是觉得很可惜。用他的话讲，如果观光客来到上海、香港、台北，北京等华人聚集的城市闹区时，只要不把镜头对准那些具有象征性的地标，你就根本分不清身处哪个城市，在钢筋水泥林立的建筑群中，所有的大楼都是玻璃帷幕或钢骨结构，每个城市的景观都很像。
在当今世界全球化的变革中，方文山认为所有民族的传统服饰、所有国家的建筑、所有的价值观、所有的美学几乎都被现代化了，像工厂同一套模具的输出品一样，城市与城市间的建筑，人与人之间的穿着，格局越来越像，打扮越来越一样。然而，很多不同文化体系的美不见了，很多独特的思维也就会跟着消失了，就觉得很可惜。自方文山的名气在大陆如日中天以来，曾受邀请至海峡两岸100多所学校与机关团体演讲，历年来大小演讲场次超过200多场，其中包括两岸知名学府如台湾大学，政治大学，北京大学，东北大学等，演讲内容无论是文学类别的“诗词欣赏与创作”；还是以励志为主体的演讲如“人生的学习与成长”
以及文化观察的演讲，大多离不开的是扎根于心的那份民族情结。
纵观近些年来，随着出国旅游学习的人数增多，方文山认为国外最吸引人的仍然是这个国家还保持着它迥然不同的文化差异，比如去印度，看到印度教的僧侣在冥想；去西班牙，看到他们在斗牛；去南美洲感受桑巴舞；去日本看他们传统的樱花祭，就是那股异国的情调与神秘感在吸引着人们的视线。如果全世界的建筑都盖一模一样，所有的人穿着打扮也都一个样，饮食、庆典、风土民情也不再有各自的特色，去到哪里都是一样的，也就没必要去观光了。
时代在变，社会在变，但不变的是人们思乡的情怀。2011年10月中旬，台湾著名词人、华语乐坛重量级人物方文山携父亲、叔叔回到阔别多年的家乡江西省赣州市于都县仙下乡石坑子村，乡音难改，乡情难忘，在此行的“寻根之旅”中，那种浓浓的民族情结常常在他心底升腾着，那种朴素之美渗透于空灵婉约的文字中。
记者期待着文山老师的佳作，就像故乡的清泉一样源源不断地流淌着，耐人品味，历久弥香。
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