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編輯推薦: |
在如今这个时代,艺术无疑是谎言最多的地方之一,而《书屋小记》里头都是实话,它就像一面镜子,反射出这个领域的虚伪和浮躁。
邵琦既是美术史学者,又是实践派画家,有传统的底蕴,也有新潮的手段。他既能够以学者的立场来说艺术家不愿为外人道的困惑,又可以从画家的角度解释理论的优劣高低。在这看似矛盾的处境背后,实则是一种知彼此的超然。可以说,无论是谁,都可以将《书屋小记》作为自己艺术观念的“教科书”。
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內容簡介: |
艺术欣赏的虚无缥缈是缘于标准的失落,艺术评论的语焉不详是缘于立场的交织。作者兼具画家与学者身份,以一种知彼此的超然思辨艺术,在书屋里隔绝名利的纷扰,还原艺术的本原,为我们提供了可靠观念。这本书,是关于中国艺术的《思想录》,是对于美的真正信仰。
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關於作者: |
邵琦
一九六三年出生于上海,毕业于华东师范大学中文系;美术史学教授、研究生导师;上海美术家协会会员、上海书画院画师;曾任上海书画出版社《中国绘画研究季刊?朵云》编辑、部主任,中国美术学院副教授。
著有《中国画文脉》《晚明以来中国画的语境与语义》《托古改制》《胸中逸气》《入缵大统》《浣却铅华》等;画集《只在此山中》《上海书画名家精选?邵琦》等;主编《中国古代设计思想史略》《二十世纪中国画讨论集》等;合著《造物设计史略》《松江画派》《徐黄体异》《中国画心性论》《创造与永恒》等。
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內容試閱:
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一
比较,寻找的是异同。
批评,分辨的是优劣。
二
撰写绘画史,最需要的是历史标准,而现在最缺的也是历史标准。
三
标准的失落,在当今是不争的事实。不过,这一事实却是被遮蔽的、潜在的。在艺术,是用新旧来遮蔽的。
这种僭越状态,给人造成一种错觉:现今的标准便是新旧。
当然,这种现象不仅仅在艺术中,在社会的其他领域中,也同样存在着。
四
创新,或许是艺术的本性之一,是艺术的要求,但不是艺术的标准。艺术的标准是优劣。
虽然,这已近于老生常谈,却依旧是需要明确的基本前提。因为,把“创新”作为标准来检视艺术,用“新旧”来替代“优劣”,正是当下的现实。
新旧的比较,尽管也可以空间地进行,但时间的不可逆,从根本上否决了空间比较的客观性,并使得这种比较成为一种虚幻,一种假象。
五
维新是求的表象背后,是崇洋,而崇洋在绘画上的表现便是:拿来西洋的标准。
西洋的标准能够大行其道,又不是绘画本身能做到的。其背后的社会尤其是政治上的崇拜,才是根本。绘画只是满足了这种需求而已。
六
“当代压力”,其实是现代压力。这种“现代”实际上主要不是来自艺术,而是社会或政治的。这就是为什么有“当代压力”的画家多半具有更强的政治感——权欲。
因此,当代压力,根本上是非艺术性质的。
七
画,是什么?
这是一个关于绘画本体的问题;也是一个被刻意回避的问题。
当下,回答关于画的本体问题,固然十分紧要,但更值得追问的是:为什么会刻意回避?
八
画,洗汰了实用功能,剩下的便是审美——画本身的东西。就像一个人,撤去了所有的角色之后,才是他本身。
九
顾恺之《洛神赋图卷》大抵是第一件纯艺术作品。因其没有宣教之功,故唯有审美之用。
一○
不具人伦功能的作品,足具审美价值。
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