安东尼奥尼与中国
米开朗基罗·安东尼奥尼Michelangelo
Antonioni,著名的意大利导演、摄影师兼制片人,世界级电影大师。他的主要影片有《女朋友》《奇遇》《夜》《蚀》《红色沙漠》《放大》……
“我生来就桀骜不驯。”如果这个婴儿会说话,他肯定说的是这句。因为他的坐姿和手势告诉了我们。
这种高贵的孤僻是骨子里的,随和就写在脸上。所以他的少年、青年时代不乏好朋友。
年轻的米开朗基罗清秀挺拔,吸引男伴的同时也吸引了很多女孩子围绕着他。
“镜子的碎片折射着的脸,像我的绘画,是重新被组装的人的世界。”
逃亡,用灵魂去逃亡,不在乎是否身形还没有离去。
安东尼奥尼不是法斯宾德,他没有那么偏激,他只是严谨。
“我在街头,这个城市已经进入到我的血液。”
壮年的他是现实中的男人,用他的力量与世界进行着抗衡。年老的他有如一个神话。
他害怕失去力量,但命运却让他变得羸弱。但他终究是个强者,也是个幸运者。如果早逝的话,才华就会被雨打风吹去。
“我凝视着你,你凝视着我。我的灵魂似乎被你看穿。我渴望你的严厉,你的审慎,你的力量,这些我具备吗?是的,我是拥有的。这会让我心安。”已经失语的米开朗基罗凝视着雕像,他与雕像进行着这样的交流。
米开朗基罗·安东尼奥尼(Michelangelo
Antonioni),著名的意大利电影导演、摄影师兼制片人,世界级电影大师。
1912年9月29日,安东尼奥尼出生于费拉拉一个富足的家庭,并于1935年毕业于博洛尼亚大学的经贸专业。
1939年,他来到罗马的电影学院学习导演理论与实践,1940年担任罗马权威电影杂志《电影》编辑,不久因为政治运动遭到解职,后曾担任法国导演马塞尔·卡内尔的助手,也为罗塞里尼和费里尼写过剧本。
安东尼奥尼在他三十一岁时开始创作第一部短片《波河上的人们》(1943年)。
他的主要影片有《女朋友》《奇遇》《夜》《蚀》《红色沙漠》《放大》……
1972年,作为关注学生运动的一名左翼意共导演,安东尼奥尼来到正处于“文化大革命”期间的中国,拍摄了大型纪录片《中国》,曾在我国引起轩然大波。
1985年,疾病侵袭了他的身体。从那个时候起,尽管他无法动弹,但以他的活力、他的爱以及与他的妻子恩丽卡的合作,他仍继续履行着他的人生信条——“拍电影对我就是生存”。
1994年,在疾病夺走了他说话的能力,并迫使他生活在轮椅之上的十年后,与极其崇敬他的维姆·文德斯合作,他又回到了故事长片,导演了《云上的日子》。
1995年,在电影诞辰一百周年之际,安东尼奥尼被授予奥斯卡终身成就奖。
2004年,九十二岁高龄的安东尼奥尼与斯蒂文·索德伯格、王家卫联合导演了作品《爱神》。
2007年7月30日,日安东尼奥尼去世。
得奖记录:1955年第二十届威尼斯电影节最佳影片银狮奖《女朋友》
1960年第十三届戛纳电影节评委会特别奖《奇遇》
1961年第十一届柏林电影节最佳影片金熊奖《夜》
1962年第十五届戛纳电影节评委会特别奖《蚀》
1964年第二十九届威尼斯电影节最佳影片金狮奖《红色沙漠》
1967年第二十届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖《放大》
安东尼奥尼谈电影
“我认为电影并不总是娱乐,我们不能宣称电影只是娱乐而已。电影能够成为叙事,为什么不能呢?谁说不可以呢?一位作家的工作,可以扩展到详细分析某些人物的心理状态,
给予他们性格,电影工作者也可以做同样的事情。我反对这么做,我厌倦传统电影和大部分商业电影的技巧,我认为这些技巧是错误的。我认为生命运动具有不同的节奏,在不同的时刻有不同的节奏,有时急促有时静止。为什么要避免出现静止的瞬间,而只关注动态的时刻?
如果一部电影是用来考虑现实的,无论我们自身的现状或我们生存的现状,都必须考虑现实的节奏。不然我们就会远离现实,而制作出一些错误的东西来。”
《失败者》拍摄现场
安东尼奥尼谈自己的影片
《波河上的人们》1943—1947年
《波河上的人们》剧照
“之前的纪录片从不关注普通的人,而法西斯主义更是完全禁止这一点。
我的片子关注那些航行在波河上的人们,总之是那些生活在波河入口处的人,这些地方经常受到海潮的侵袭。这是法西斯禁止的题材,事实上我从事的题材,本身就有重要的意义。它预示着意大利新现实主义运动的到来。恕我狂言,对于另一方电影制作者来说,我们的新现实主义是非常明显的。摄影机对准世界的另一方面,关注另一些社会问题。我并没有发现什么问题,这些问题就在我们身边。”
《波河上的人们》拍摄现场
《城市清洁工》1948年
《城市清洁工》剧照
《爱情故事》1950年
“那时我已经需要领会角色,甚至是他们最简单的动作手势。所有的台词都穷尽之后,当所有人的思想中没有东西剩下时。”
《爱情故事》剧照
《爱情故事》拍摄现场
《失败者》1952年
《失败者》剧照
“我是第一场审判的目标,我不得不做这部片子。因为在《爱情故事》后,我得到几部影片的拍摄机会。他们通常属于《两打鲜红的玫瑰》那一类,有点像《白色电话机》。在我看来这类电影是针对中产阶级的,它们并不吸引我,所以我拒绝了。那部片子在某些地方已经实现了,在三个国家里拍摄。意大利新法西斯主义阶段,很让我感兴趣。因为我找到了我喜欢的故事,那是一个关于男孩的故事。他以自杀来告诉大家,他被他的政敌杀害了。从某一方面来说,这一阶段对我有极强的吸引力。审查制度不允许我拍这个片子,所以我选择另一个男孩,一个香烟走私犯。我不知如何评价那段日子我对电影的态度。我对人感兴趣,我对某些故事感兴趣。因为这些故事以独特的方式展开,很明显这些文本在某些方面承担了一个重要的象征性角色,个人与他活动的环境之间的关系,差不多有一个必然的结果。”
《失败者》拍摄现场
《女朋友》1955年
《女朋友》剧照
《女朋友》拍摄现场
《喊叫》 1957年
《喊叫》剧照
“我认为这部影片,与我之前的片子风格一致。我试图探索角色的灵魂,无论他们出身中产阶级,像《女朋友》,或者像这部片子中的下层阶级,我得说我探索的态度是一致的。我们通常说,一个好故事可以通过寥寥几个词语讲述。安东尼奥尼如果这样,那么《喊叫》是最差的电影,我无法用几个词来讲这个故事。它关于一个男人,他无法忘怀一个女人。做这份工作与做那份工作的人之间有什么差别?有钱人和没钱人之间的差别是什么?我坚信工人阶级的心理和感情问题,因为缺乏金钱而变得复杂。因为如果一个男人没有经济问题,他能在他的时间里,
让自己做喜欢的事情。通过见面,通过跑去见在远方的人,来解决由感情天性造成的问题。一个工人却不能这么做,他的生活简单机械,迫使某些方面占先,他不得不放弃某些他想做的事。
而遇到的问题和感受是相同的,我得说他们的本能、感情、冲动、激情,甚至在一个工人身上更强烈。因为他发现自己被卡在这些实际的限制中了。”
“我选择莫妮卡纯粹是机会。我的一个助手,一位男青年,非常聪明,很好的工人,叫做吉基·瓦尔兹,提到她,因为她在剧院演轻喜剧,与泰代斯基出演费迪奥的作品,还与伯努奇、瓦列里等合作。我去找她,与她签下合同,让她在《喊叫》里作多里安·格雷的替身。我们成为朋友,然后事情有了进展,诞生了一段很好的合作关系及一系列电影。”
莫妮卡·维蒂
“我之所以选择莫妮卡·维蒂,是因为没有任何女演员像她那样给我灵感;除此之外,她也带来了好运;此前,我们没找到理想的女演员。”
《奇遇》 1960年
《奇遇》剧照
《奇遇》拍摄现场
《夜》 1961年
《夜》剧照
“《夜》这部电影,我已经在这上面工作了一年。它是关于一次聚会的故事,一个中产阶级的家庭聚会。在来宾中有这么一对夫妇,他们是故事的主角。在聚会中,事情越来越糟。不过,到凌晨时,一切恢复平静。但这对夫妇之间,一些事情发生了。通过不同的目光,他们看到了对方,也看到了自己。他们发现,只要稍微松懈,感情就会灰飞烟灭。最后他们认识到,必须用极大的努力,才能保持自己的感情。因为一个男人和一个女人之间,可以分享的感情,正是应该紧紧抓住的东西,才可以把我们从今日之世界中拯救出来。”
《夜》拍摄现场
“我想我能够说,我总是拍同样的片子。我想我没有改变,从1950年我拍《爱情故事》开始,到今天,拍摄了《夜》。我一直努力保持特定的方向,不为取悦观众。并非不尊重,我也不是知识分子,可能有些人认为我是。我也不是工作在象牙塔中的人。我想电影不应该做来取悦观众,也不是用来赚钱,或为了获得大家的推崇和喜爱。我相信电影应该制作得越美丽越好。这对我来说是最好的工作方式,并且要真诚。”
《蚀》 1962年
《蚀》剧照
“1962年,我去佛罗伦萨观看并且拍摄日全食。那时突然转冷,那种有别于其他寂静的感觉,落在地面上的光线有别于其他的光线。然后就是一片黑暗,万籁俱寂。我能想到的是,在日食期间,感觉也消失了。”
“《蚀》是我拍的电影中倾注极大热情并且完成得非常容易的作品。这让我感到有些害怕。因为我想,我本应该考虑得更成熟些,不应该在出现问题时,轻率地使用首先想到的解决方法。这或许也有好处,它让我保持完全的真诚。我能试着概述这个故事,它是关于一个女孩的故事,在一段恋情破裂之后,认识了另一个年轻男人。她犹豫不决,不知是否应该开始另一段爱情故事,发展另一段关系。最后,在经历一系列接触和心理变化之后,因为我的故事都是由内向外展开的。在一系列内心活动之后,她结束了这段感情,放弃了这段关系。这部影片探讨我从拍摄《女朋友》以来一直关心的感情问题。我现在正在筹备另一部片子,它会在9月拍摄。现在只知道主题,连故事线还没有出来。我先得从目前从事的主题中解放出来,再投入另一个片子,会是一部有色片。”
《蚀》拍摄现场
《红色沙漠》1964年
《红色沙漠》剧照
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