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編輯推薦: |
◎移动照相馆:一起引发巨大影响力的浪漫事件!
1个闪闪发光的神经病,用1辆快乐大篷车建起1座移动照相馆。
耗时10个月,走过35座城市,自费130万元,免费为1600多人布景拍照。
海内外共关注,登上英国《卫报》、《每日邮报》头条。
旅程已经结束,但事件未完结,豪华版纪念珍藏集接力传递!
◎移动照相馆:一个言出必行的梦想!
“我说出了我的梦想,并亲手实现了它!”
人生辽阔,一意孤行。看一个艺术家用最柔软的善意来看看这个世界会如何作答。
不忘初心,义无反顾。看马良用一个人的梦想还原了几千人的梦。
◎移动照相馆:一代人最真实的快乐表情!
1600多张当代中国人的快乐表情,一代人定格珍藏的记忆。
分手后重演的恋人、现场求婚的厨师、大喊着自强不息的小老板、肚子里的“移动照相馆”宝宝……
这时代所有的美好都聚集在这些照片和有关照片的故事里。
◎移动照相馆:一套永久发光的纪念珍藏!
1本重量级珍藏摄影集
“最具影响力的当代艺术家之一”马良将才华和热情付诸于此,243张珍贵照片,每一张都是艺术品!
1本精美花
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內容簡介: |
1辆快乐大篷车,1座移动照相馆,1个闪闪发光到处跑只是为了给陌生人拍照的神经病。
移动照相馆历经10个月,驻足35座城市,自费上百万,以艺术品的标准免费为1600多人布景拍照。
他们把自己最想要保存的快乐时光郑重其事地交给马良,由移动照相馆的镜头存为永恒。
网络红人“作业本”、大喊着自强不息的小老板、理想爱情不兼容的摄影师,表现时代百态;崂山道士、寺庙喇嘛、草原牧马人演绎“生活在别处”;还有老旧公车里重返80年代的集体记忆、现场求婚的厨师、妈妈肚子里的“移动照相馆”宝宝……
这时代所有人不曾实现的梦都被一一打捞,重新上色。
所有的美好也都聚集在这些照片和有关照片的故事里。
1本重量级珍藏摄影集——243张极具艺术创造价值的珍贵摄影
1本精美花絮集——首次披露旅程从头至尾的花絮照片及文字记录,当头一棒或意外温柔,让你眼角有泪。再有45封承载着共同回忆和不同故事的动人信件,让你知道为什么一张照片会如此珍贵。
以梦布景,还原快乐,珍藏时光。
这场不可思议的快乐游行一边纪念一边继续,你读到它,就是接力。
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關於作者: |
马良
观念摄影师,中国最具影响力的当代艺术家之一。
70
年代初生于上海的一个戏剧世家。自幼学习绘画。被家里人逼着做过小演员,学画画后漆过广告牌,工作以后干过平面设计,插画师,玩具店老板,电影道具师,美术指导以及电视广告导演等工作。后在专门从事艺术创作。
马良的创作是他生活经历的体现,丰富多彩也独具特点。作品曾在世界各地的美术馆和艺术空间展出。
2012 年的艺术项目是在神州大地上行走万里的“移动照相馆”。
第一位获得世界黑白摄影大奖金奖的中国摄影师
被国际媒体誉为当代舞台装置风格摄影的代表人物
《南方人物周刊》评为中国艺术家权力榜前十名
《周末画报》评为中国权力百人榜
日本《Mac》杂志评为“当代最重要的50位国际视觉艺术家”
欧美主流媒体票选最具成长性的中国艺术家
被国内媒体评为艺术青年中最具号召力的精神领袖
艺术类畅销书《坦白书》的作者
2012 中国年度经典语录by马良:“我要在你平庸无奇的回忆里,做一个闪闪发光的神经病!”
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內容試閱:
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【前言】
幸运的是,当我终于坐下来,能够冷静地翻看一下自己在过去一年的旅行里拍摄的这些照片,读到参加“移动照相馆”的朋友们写给我的一封封来信,我这个鲁莽的冒险家,终于长长地吁出了一口气——这并非一场毫无作为的流浪,我的确见识了这世间很多美妙而难以抵达的风景,也真正结识了许多真实可爱的人,他们的确因为我的工作而快乐过,我也因为他们的快乐而更加觉得人生快意。仅仅因为这份沉甸甸的欢乐,让我曾担心师出无名的惶惑,那些文绉绉的饶舌阐述都不值一提了。追逐快乐本身就是一种目的。是的,我终于可以确定这一点了。
“我们的快乐是不会被误解的。那种快乐的情绪如此强烈而张扬,不可能被错过。快乐这件事是如此的重要,值得当作终极追求的目标来对待。”
这是我的老朋友许崧写给我的信里的一段话,这话如此打动我,以至于我决定直接用他的信做前言的一部分,比我猪八戒照镜子一般,绞尽脑汁地描述自己,要来得客观生动多了。我经历过的生活曾经给过我太多不可名状的感受,相信每个人都一样,都是悲喜参半、苦乐交织的。但“青山遮不住,毕竟东流去。”真正让我们对人生不离不弃、一往无前的,都是拜那些生活所赐予的扎扎实实的快感吧,无论来自爱情还是亲情,或者友谊,更或者是我们尽情追逐过的一切。
于是我终于释然,我做的这些也许百无一用的事情,这些小小的照片儿,正因为记录下了这些人间的欢乐,它们终究算是美的、好的,而这就已经足够了。
【书摘】
我想描摹的正是这种幻觉带给人的安慰和温暖,这正是一个美工师最浪漫的职责所在,为了比不完美的生活仅仅好那么一丁点儿我愿意用最绚烂的形式,穷尽所有的力气。
天津一个杂志社的哥们送给我的一个手环。上面写着“为年轻时吹过的牛逼奋斗终生”,我特别喜欢这句话。有些耍酷,却真是大实话,这些年做过的这些虚头巴脑的事情,说起来真也没什么高尚的,也不过就是为了年轻时吹过的那些五彩缤纷的牛逼。
兄弟几个在草原上狂奔,跳山羊,相互疯狗一样的厮打,尽情地玩耍。是的,时光和时光是不一样的,有些片段美好又不真实,但却是真正有用的,它扩张了生命的边界,让人活得辽阔。它也是种救赎,一种犒赏,其他连绵不断乏善可陈的时日,也由此显得不那么难以忍受了。
“成长”这个词比“理想”更适合现在的我,虽然年纪一大把了,其实我还是特别的不成熟,无论怎样,在生活里总有一种不适感,把自我和这个世界完全对立了起来。“移动照相馆”好像是我自己设立的一个迟到的“成年仪式”,从书斋里的闭门造车里逃脱出来,真正地投入了生活,把不可言状的冰冷庞大的世界,拆成了一个个具体的人,也许的确也不完美,但却是最真实可爱的,有温度的。我真的特别想谢谢我的这些朋友,每一个人,也包括年轻能干最不可思议的你,你们把从一个不食人间烟火的所谓“艺术家”,再次还原成为一个朴素的人,在这个不完美的世界里终于和自己和解。本来我以为这是个极其惨烈的脱胎换骨的过程,现在看来,原来一切都是顺理成章的事情。
我自己这里有一份比较完整的照片存档,经过我的筛选,制作了大约五百多张合影照。它们将一直陪在我的身边,无论我到了哪里,搬家或者工作室,都会一直存着。但人的生命是有限的,我曾经在旧货市场听一个老人说起一个悲伤的规则:一件物品成为收藏品,在人们手中辗转,若没有遇到毁灭浩劫,这东西在每个拥有者手里能存五十年,物品本身会比人更坚韧长命,无论你多么爱一件东西,你真正能保护它或者说拥有它也不过五十年罢了。我如今四十出头,这些照片五十年后一定也不会在我手上了,它们会流向哪里,是否也会遇到一个像我这样喜欢在故纸堆里寻寻觅觅的人,他无意间得到又或者费了重重心思终于拥有了这宝藏。
我总会想象着那个人,在一个光线明亮的屋里,在一个大桌子上,从一个满是灰尘的大箱子里,把这些照片一张张拿出来端详,我们那时大约都在时间里流浪不知所终了,但照片上的每一个人都还是明眸善睐,笑意吟吟的样子,爱情还是爱情,青春永远是青春,每一个人以及所有被定格的美好风物,在那一瞬间从尘封里又一次生长出来,在崭新的阳光里重新构建起我们曾经存在的这段旧时光。
有时看看那些艺术展览的名字,都是关于些“宇宙世界观”“环境和人类在心理和物理上的关系”“一百个人的理想史诗”“中国文化在被颠覆之后的再创造”等等惊心动魄的题目。一直很崇拜能把自己定位在天才上的人,人类征服宇宙和书写历史都靠你们了。我的生活经历只能让我成为一个飞不起来的人,每次低头看鞋,我便心潮澎湃,想起我脚下走过的那些道路。
我天生就喜欢做繁琐费力的事情,不喜欢捷径,也不喜欢安定。愿意承认自己是不深刻也不够智慧的人,也愿意付出时间和热情去做蠢事。在我看来,这无情世界,因为有热情的蠢货,才有些浪漫。梦想这个词被过分浪漫了,其实往往我们在做的看似惊心动魄的事情,只是为了给自己最初的一个小小许诺做个交待。
我从小希望成为艺术家,曾经拼命去追求,并为此付出了自己的代价。但之后闭门造车的象牙塔生活让我产生了很多的困惑,觉得自己是个无用的人,我的艺术和我都是无力的,正陷在自我里,死掉,腐败掉。所以,突然就想起要做些真正有用的事情,把自己曾经学过的所有“美好之术”都作用于生活,亲手献给尽量多的人。
我知道这样的个人创作事件相对于这个岿然不动的世界,终究蚍蜉撼树毫无作为。那些作品也难逃灰飞烟灭的命运,但我敢确信它们终究化作春泥滋养过这个世界。这场旅行和我们的单程生命一样,长途奔袭不过为了证明自己所相信的事情,或者仅仅是为了确认自己的存在感,人活着总要往前走的。
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