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| 內容簡介： |
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本书重在对于绘画历史知识的梳理和逻辑线索的勾陈，给读者以绘画史的全貌。同时对不同时期重点人物及作品进行了赏析，对渴望了解绘画知识，掌握绘画赏析技巧的读者有一定的参考价值。本书配有百余幅图片，文风轻松，图文并茂，既有一定的深度，又有较强的可读性。能使非专业的读者了解该专业完整的知识架构，同时使本专业读者获得该领域最新的信息和观点。
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| 關於作者： |
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赵欣歌，长年从事书画创作，研究方向主要为艺术发生学、古代美术史、现代艺术史、非物质文化遗产保护、文化创意产业和艺术教育。个人作品强调以文入画，秉承文人画的创作理念和中国传统文化精神，讲究诗书画印有机结合和技法的突破。论者评其风格和谐静穆、境界浩茫、笔清墨醇、图式隽永、雅俗兼备。出版专著有《水墨风流：元代人物花鸟画》、《林风眠与中国画新传统》、《杜尚》、《文心画境》等。
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| 目錄：
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目 录
一、原始社会绘画的产生 .........................................1
1人的进化决定绘画的起源 ...................................2
2描绘远古生活环境的岩画 ...................................5
3装饰化的陶器绘画 .........................................8
二、从神话到现实的夏商周绘画 ..................................13
1诡秘莫测的铜器画 ........................................14
2漆画的天国世界 ..........................................19
3宏伟的壁画和装饰画 ......................................25
4帛画开创的千古范式 ......................................30
三、吟唱史诗的秦汉绘画 ........................................35
1想象丰富的墓葬帛画 ......................................36
2神采飞扬的人物壁画 ......................................39
3以刀为笔的画像石、画像砖 ................................43
四、魏晋南北朝东西绘画的冲撞 ..................................51
1卷轴画与传神论 ..........................................52
2墓室壁画、石刻线画的世俗化 ..............................57
3西方乐土的佛教壁画 ......................................63
五、隋唐绘画的全面繁荣 ........................................69
1人物画名家辈出 ..........................................70
2山水画粲然兴起 ..........................................74
3花鸟画独立成科 ..........................................79
4壁画的精神气象 ..........................................84
六、五代两宋是绘画发展的黄金时期 .............................89
1百代标程的五代宋初山水画 ................................90
2画院山水画 ..............................................96
3花鸟画成就经典 .........................................101
4雅俗共赏的风俗画与人物画 ...............................107
七、文人画成熟的元代绘画 ..................................... 113
1绘画新风的启导者——南赵北高 ............................ 114
2元四家的抒情写意山水画 ................................. 119
3花鸟画与君子画 .........................................126
4人物画的变异与传承 .....................................131
5丰富的壁画遗存 .........................................137
八、明代绘画的世俗化转向 .....................................143
1传承宋画的浙派 .........................................144
2经济发展与吴门画派 .....................................149
3工笔花鸟与写意花卉 .....................................155
4董其昌与“南北宗论” ...................................160
5人物画的怪异倾向 .......................................164
6版画、壁画争奇斗艳 .....................................169
九、传统绘画在清代的最后辉煌 .................................175
1南宗的继承者——“四王吴恽” ............................176
2画僧与地域画派 .........................................180
3宫廷画家的洋画风 .......................................185
4商业贸易与扬州画派 .....................................190
5走向近代的海派绘画 .....................................195
十、没有落幕的现代绘画 .......................................199
1岭南画派与中西融合 .....................................200
2民国以后海派的辐射 .....................................204
3固守传统的京派绘画 .....................................207
4于传统中求变革的中国画大家 ............................. 211
十一、历史车轮上的当代绘画 ...................................217
1美术教育与油画引进 .....................................218
2文化争鸣与传统出新 .....................................224
3画家的心态与状态 .......................................227
4当代绘画的现实语境 .....................................232
结语 绘画美与生活美 .........................................237
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| 內容試閱：
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卷轴画与传神论
魏晋南北朝420—581年是中国历史上南北融合的第一次高峰。长期南北战乱使朝代频繁更替。民族混融使文化思想格外活跃，也促进了艺术的深入交流。随着社会的发展，职业分工也越来越明确，擅画的人也越来越多，曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇就是其中的杰出代表。魏晋绘画水平的提高有赖于绘画理论的成熟。“传神论”受汉代的“君形说”以及汉魏言意之辨和魏晋玄学的影响，成为当时绘画的创作原则。魏晋人物品藻风气的盛行，冲破了西周以来艺术创作施礼重教的樊篱，提升了绘画的审美境界。顾恺之首先提出“四体妍，本无关于妙处；传神写照，正在阿睹（眼睛）之中”，即通过对对象眼神的刻画来传神，辩证地处理了形神的相互关系。南朝齐梁间的谢赫（479—502年）更进一步把“六法”之首的气韵生动作为对传神论的又一种解释。即对作品形象的刻画要达到一种气度和风韵，要具有生命力。即眼睛所传达的内在精神需要包括人物的整体姿势来表达，并且通过“骨法用笔”的绘画语言来完成。谢赫把气韵与用笔联系起来，促进了以线造型的中国画审美精神的形成。
魏晋画家标新立异，开创了后世中国画诸多要素的先河。当时虽然壁画、砖画、线刻画、漆画仍很流行，但上层士人画家或者具有较高修养、技法熟练的工匠画家也大大增多。这些画家随着社会地位的提高，有能力和机会创作出更优秀的作品。卷轴画作为一种在绢帛或纸上完成的艺术品，在魏晋开始走向独立。据记载，活动于3世纪上半叶的吴国画家曹不兴擅画龙、虎、马和人物，并且也从事佛像的创作。西晋画家卫协师法曹不兴，擅绘神仙、佛像和人物故事，曾作《列女图》等。谢赫曾说：“古画皆略，至协始精。”说明卫协摆脱了民间画家豪迈的风格向士大夫画家的精工巧密转变。顾恺之深受其影响，称赞曹不兴“巧密情思，世所并贵”。他对六朝重气韵画风的形成贡献很大。活动于5世纪中叶南朝刘宋的陆探微 ？—约485年 擅画人物故事、山水草木，曾研究王献之“一笔书”而创作连绵不断的一笔画。作为最受宋明帝宠幸的宫廷画家，他的人物画线条表达力十分丰富。活动于6世纪上半叶的南朝梁张僧繇擅写真、释道人物，亦擅画龙鹰、花卉、山水等。其作花卉用外来天竺画法，朱青绿染成，远望眼晕如凸凹，就视乃平，说明他是讲求明暗、烘托的重彩画法的开创者。其画又依卫夫人《笔阵图》运笔之法，笔才一二，像已应焉。不同于顾恺之、陆探微一笔画的密体，史称为疏体。可惜这些画家除顾恺之有唐宋摹本留下外，皆没有作品传世。
顾恺之（约345—406年），字长康，小字虎头，东晋无锡（今江苏无锡）人。出身士族，曾为桓温及殷仲堪参军，义熙（405—418年）初任通直散骑常侍。年62卒于官。多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。他的画师法卫协而又有所变化。敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空。后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。顾恺之创作的题材广泛，成就最高的是名士肖像，也创作了一些山水人物画。这改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而力求表现人物的性格特点和精神状态，说明人物画开始走向成熟。
东晋兴宁年间（363—365年）顾恺之在金陵（今江苏南京）瓦棺寺所画的维摩诘像，有“清羸示病之容，凭几忘言之状”，画出了维摩诘的病容及病中与人对谈时的感觉。他曾画裴楷的肖像，颊上加了三毫，顿觉神采焕发。他故意把谢鲲画在岩石中间，可见他曾企图用环境来烘托人物的性格。他认为画“手挥五弦”弹琴的姿态是比较容易的；但是要画“目送飞鸿”，想凭目光的微妙表现传达出对于天边云际有所眷恋和迷惘的心绪，则是比较难的。他的人物画善于用淡墨晕染增强质感，运用铁线描勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写别致入微，动态处理自然大方。从他流传下来的诗句“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”，可见他创作的山水画能够生动地描写江南的秀丽景色，并充满诗情画意。谢安曾惊叹他的画：“苍生以来未之有也！”
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