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編輯推薦: |
在这里,艺术不再是一个遥不可及的名词;在这里,艺术不再是枯燥乏味的理论;在这里,艺术不再只是高雅的表现形式。
形式多样、争奇斗艳的中国艺术竞相给我们讲述着它们背后的动人故事:
陕北的信天游诉说着人们对爱情和美好生活的追求向往;
安塞腰鼓有机地糅合了秧歌和武术动作;
陈子昂由于糖画而官至右拾遗;
还有定情之物的竹笛、寄托哀思的马头琴、与蒙恬有关的筝;
……
或是最必要的知识介绍,或是最基本的艺术常识,或是最悠远的艺术来源,或是最有趣的传说故事,或是最精彩的艺术现场,或者最生动的民俗风情,都娓娓道来,讲述得详细生动,符合读者的审美眼光,增加读者的阅读趣味。
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內容簡介: |
在古代,随着人们审美情趣的不断提高,对艺术的追求也不断深入,音乐、舞蹈、美术等艺术形式逐渐发展起来,同时,一些乐器也应运而生,有些乐器不仅制作奇特,还充满着传奇的象征色彩。如:古筝象征天、地、人和;钟不仅是乐器,还是象征地位和权力的礼器。
中国艺术底蕴深厚,艺术传统博大精深,编者依照中国国家非物质文化遗产名录精挑细选,公选出七十余个艺术品类进行描述,内容涵盖音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术五大艺术范畴,这五大艺术是中国艺术的主体,代表了中国艺术最精粹的部分,最具中国艺术特色和神韵,是青少年最该了解而不可错过的。
对于青少年来说,接受艺术熏陶,可以开拓视野,增长见识,活跃思维,给学习和生活带来不可估量的益处。可很多人认为艺术高深莫测,其实艺术扎根于生活,具有朴素自然的本质。但如果只抱着一堆生硬乏味的艺术理论啃读,也实在难以提起并激发其更多的兴致。
本书以读者的阅读为本位,通过科学的体例与创新的版式,全方位、新视觉、多层次地阐释中国艺术。带你走进美妙的音乐殿堂、身临跃动的舞蹈天地、登上缤纷的戏剧舞台、漫步绚丽的曲艺会场、享受静谧的美术时光,精彩扼要地勾勒出中国艺术历史演进的基本脉络和各艺术种类的风格特色。同时,编者选配了近50幅内容涵盖面广的图片,文图对应,互为解释与补充,方便读者理解作品。
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目錄:
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走进美妙的音乐殿堂
古 琴
古琴的高雅外观
古琴的传奇象征
中国古代四大名琴
蔡琰和《胡笳十八拍》
遨游太空的古琴曲《流水》
钟
国之瑰宝——曾侯乙编钟
古代钟王——永乐大钟
埙
埙为何备受古人推崇
吹埙化心的传说
古 筝
现存最早的古筝
分瑟为筝的传说
琵 琶
民乐之王——琵琶
琵琶古曲《十面埋伏》
向玉帝索要琵琶的传说
箫和笛
箫和笛的区别
竹郎和笛妹的传说
用鹰王制笛的传说
唢 呐
在民间风风火火的唢呐
唢呐名曲《百鸟朝凤》
二 胡
二胡和蟒皮的姻缘
令人断肠的《二泉映月》
二胡上的“弦咏叹调”
芦 笙
芦笙吸引猎手的传说
歌舞的海洋:芦笙节
葫芦丝
构造别致的葫芦丝
小卜冒吹金葫芦的传说
花 儿
莲花山花儿会盛况
唱花儿唤雨的传说
山 歌
陕北民歌的典型代表:信天游
信手拈来、随心所欲的爬山调
死亡线上的狂歌:巴山背二歌
藏族拉伊
藏族情歌奇葩
贵德六月拉伊会
蒙古族音乐
马头琴的来历故事
爱的歌声:蒙古族长调民歌
一人发二声的蒙古族呼麦
靖州苗族歌
山坡上的情歌:山歌
喝茶也要唱歌:茶歌
新娘担水之歌:担水歌
回族民间器乐
回族青少年最喜爱的吹咪咪儿
弹奏出回族姑娘心声的口弦
回族儿童都会自制的哇呜
步入跃动的舞蹈天地
秧歌和高跷
秧歌的扭走扮唱
三米高的高高跷
龙舞和狮舞
动静突变的长兴百叶龙
舞武一体的“黄沙狮子”
泉州拍胸舞
醉酒裸身的拍胸舞者
拍胸舞者的蛇头草箍
安塞腰鼓
中国第一鼓
热闹非凡的腰鼓现场
傣族孔雀舞
孔雀起舞的美丽传说
男子表演的孔雀舞
土家族舞蹈
摆手堂里的摆手舞
丧事喜办的撒尔嗬
模仿祖先的茅古斯
藏族舞蹈
不受限制的弦子舞
男女对唱的锅庄舞
卖艺求生的热巴舞
日喀则扎什伦布寺羌姆
跳羌姆除暴君的传说
诡异神秘的羌姆
苗族芦笙舞
各具特色的三类芦笙舞
芦笙与芦笙舞的传说
朝鲜族农乐舞
朝鲜族舞蹈的明珠:长鼓舞
农乐舞的华彩篇章:象帽舞
拔河与乞粒的结晶:乞粒舞
木鼓舞
被视做神器的佤族木鼓
反排苗族木鼓舞的传说
土族於菟
於菟的前奏:请二郎神
在人家肆意觅食的於菟
甩发舞
热情奔放的佤族甩发舞
月夜里的高山族甩发舞
蒙古族安代舞
跳安代治怪病的传说
安代舞的特点
维吾尔族舞蹈
风靡于新疆各地的赛乃姆
不得随便离场的多朗舞
没落的贵族舞蹈夏地亚纳
壮族火猫舞
火猫舞的由来
险象环生的火猫舞
彝族民间舞蹈
通宵达旦的葫芦笙舞
孕育爱情的阿细跳月
登上缤纷的戏剧舞台
京 剧
京剧角色:生旦净末丑
京剧脸谱:心灵的画面
身兼数职的道具:砌末
五花八门的京剧基本功
京剧四大名旦
评 剧
四大名旦的评剧特色
向老剧种取经的评剧
豫 剧
豫剧历久弥新的法宝
豫剧角色表演要诀
豫剧六大名旦
黄梅戏
严凤英与《天仙配》
四次为乾隆献艺的黄梅名伶
川 剧
川剧的变脸绝活
川剧的吐火神功
昆 曲
百戏之祖,百戏之师
高度文人化的艺术
皮影戏
“一担挑”艺术
中华文化的轻骑兵
秦 腔
秦腔唱戏吼起来
秦腔的传统绝技
安顺地戏
祭祀和练兵的融合
被赋予神力的面具
目连戏
独树一帜的目连戏
目连救母的佛教故事
彝族撮泰吉
撮泰吉表演的神秘氛围
再现祖先行为的撮泰吉
原始怪诞的撮泰吉面具
漫步绚丽的曲艺会场
相 声
相声界的祖师爷
相声的说学逗唱
相声中的“包袱”
一代宗师侯宝林
快 板
耍无赖的数来宝
数来宝的祖师爷
说武松的山东快书
山东快书起源之谜
评 书
好似一场大戏的评书
惊堂木的各种妙用
评书大王——双厚坪
单田芳:永不消逝的电波
双 簧
慈禧赏双簧的故事
妙趣横生的双簧表演
二人转
二人转的由来
二人转的“四功一绝”
赵本山与二人转
北京琴书
北京琴书泰斗
北京琴书名作
陕北说书
盲人的陕北说书
残疾三兄弟说书
贤 孝
盲人劝善的艺术
瞎弦学艺的艰辛
瞎弦、文人和歌妓
侗族大歌
视歌如宝的侗家人
清泉般的侗族大歌
侗族大歌名歌欣赏
傣族章哈
生活中不可缺少的盐巴
受人敬爱的章哈歌手
哈萨克族阿依特斯
传授知识的阿肯弹唱
比拼才艺的竞技对唱
蒙古族《江格尔》说唱
七岁当可汗的小英雄江格尔
《江格尔》演唱的神圣规则
藏族《格萨尔》说唱
世界上最长的一部史诗
下凡天神格萨尔的故事
柯尔克孜族《玛纳斯》说唱
当代荷马:居素甫·玛玛依
手握血块和油脂的玛纳斯
享受静谧的美术时光
国 画
工笔画和写意画
诗、书、画、印完美结合
人物、山水、花鸟三足鼎立
中国画和西洋画的区别
画祖顾恺之的轶事
画圣吴道子的故事
书 法
书法四大家
文房四宝
四大名砚
王羲之书换白鹅
年 画
四大年画之乡
门神画的传说
青铜器
青铜器上的兽面纹
真假难辨的宣德炉
铜镜的由来和发展
中国最大的青铜器
瓷 器
中国是瓷器的故乡
宋代陶瓷五大名窑
瓷都景德镇的瑰宝
玉 器
中国四大名玉
玉的保健功能
中国玉器的魁首
中华第一玉雕龙
织 绣
中国传统四大名绣
中华一绝——云锦
织中之圣——缂丝
实用美观的编织品
雕 刻
源远流长的古老艺术——牙雕
在石头上绣花——青田石雕
三分人工,七分天成——根雕
鼻烟壶
中国的袖珍宝贝
鼻烟壶的来历
中国结
美巧结合的中国红
中国结的文化内涵
剪 纸
剪纸的由来
剪纸与民俗
泥塑和面塑
泥人张的传奇
大阿福的传说
面塑的祖师爷
热贡艺术
神秘的宗教卷轴画——唐卡
刺绣与浮雕的结合——堆绣
藏族独有的雕塑——酥油花
糖 画
类似博彩的糖画
陈子昂吃糖饼的故事
梳 篦
梳篦的来历故事
梳篦梳头与养生
葫芦烙画
葫芦的吉祥含义
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內容試閱:
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●琵琶古曲《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首著名的琵琶古曲,是中国十大名曲之一。《十面埋伏》描写的是一场古代战争的场面。乐曲壮丽辉煌,以雄伟的气势、壮观的场面震慑人心。一把乐器(琵琶)只有四根弦,却能把古战场上的战争场面表现得淋漓尽致,很多人为之倾倒。
《十面埋伏》描写了中国历史上一场非常有名的战役:垓下决战。在秦朝灭亡以后,刘邦的汉军和项羽的楚军展开了激烈的争霸战争。在垓下做最后的决战,刘邦以三十万大军的兵力把项羽的十万大军紧紧围困,项羽本来就弹尽粮绝,而到了晚上汉军又施计唱起了楚军家乡的歌,使楚军的士兵思念家乡,军心涣散、无心恋战。形势迫使项羽连夜突围外逃。最后在乌江边展开了一场激烈的战斗,项羽终因寡不敌众而被迫拔剑自刎。
早在16世纪末,就有这样的描写:《楚汉》(十面埋伏)一曲,当两军决斗时,声动天地,瓦屋若飞坠。徐而察之,有金声、鼓声、剑弩声、人马劈易声;俄而无声,久之,有怨而难明者为楚歌声;凄而壮者为项王悲歌慷慨之声;陷大泽有追骑声;至乌江有项王自刎声;余骑争项王声,使闻者始而奋,既而悲,终而涕泪之无从也。其感人如此。
《十面埋伏》这首乐曲是中国古代历史音乐宝库留下的宝贵遗产。
●二人转的由来
二人转是在东北地区喜闻乐见,具有浓郁地方色彩的民间艺术,至今已有300多年的发展历史。它的唱本语言通俗易懂,幽默风趣,充满生活气息。最初的二人转,是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调,后来,随着关内居民的增多,加上长期以来各地文化的交流,大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上,又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式逐渐演变而成。因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着“宁舍一顿饭,不舍二人传”的说法,可见二人转在群众中的影响之深。
●二人转的“四功一绝”
二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式,边说边唱,边唱边舞;一种是一人且唱且舞,称为单出头;一种是演员以各种角色出现在舞台上唱戏,这种形式称“拉场戏”。
对于演员的表现手法,有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、做、舞;“一绝”指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具表演的特技动作。四功“唱”为首,讲究味、字、句、板、调、劲;“说”指说口,以插科打诨为主;“做”讲究以虚代实;而“舞”主要指“三场舞”。
●诗、书、画、印完美结合
传统的中国画离不开诗词、题款、篆刻,是诗、书、画、印相结合的艺术表现形式。
中国书法本身就带有很强的艺术创造性,因而书法与绘画有着某种天然的联系,谓之“书画同源”。中国画家在作画的过程中往往十分自然地将写字的笔法运用到绘画中去。他们在创作中的情感,很多时候以诗句的形式直接题在画面上,并按中国文人的习惯,在画的落款处盖上刻有自己名号的朱砂红印章。
中国画非常讲究画家综合的艺术修养,画家在下笔之先,一般已经将题诗的内容、字体及印章在画面中的位置作了通盘的考虑。画中的题诗与图像相辅相成,对画面意境和构图起到了某种补充和平衡的作用。宋代大画家、大文学家苏轼曾提出“诗中有画,画中有诗”的主张,这也是后来历代画家追求的境界。另外,印章的红颜色与黑白的水墨图画形成色彩的差异。将诗、书、画、印融为一体,组成一幅统一的画面,是中国画一个很重要的特色。
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