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| 內容簡介： |
《绘画艺术系列丛书：绘画艺术语言》具体包括绘画的造型基础理论、绘画形式语言的基础理论、绘画实践形态和绘画语言的运用、绘画观念以及绘画实验的研究。
《绘画艺术系列丛书：绘画艺术语言》的四个章节分别探讨有关绘画艺术语言各个不同层面的问题。第一章首先从绘画的观察方法和目的问题人手探讨绘画语言的形成；第二章从绘画形式语言的基本元素出发，探讨形式语言元素的观念形态；第三章则主要从素描语言和色彩语言的角度重点阐述如何运用绘画艺术语言的造型方法问题；第四章从绘画语言的本体意义出发，探究不同观念的绘画意象的创造形式及其美学意蕴。
《绘画艺术系列丛书：绘画艺术语言》适合作为高校各类美术专业的教材，也可作为美术爱好者的参考书。
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| 關於作者： |
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高鸿，1970年生于浙江平阳。1993年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），油画专业，获文学学士学位。现为浙江省美术家协会会员，宁波大学艺术学院讲师，宁波大学书画研究会理事，宁波市美术家协会理事。美术作品多次入选全国和省市各级大型美术作品展览并获奖。油画作品《阳光里的歌》入选第八届全国美术作品展览，《周恩来》入选全国第八届“群星奖”。曾获浙江省庆祝中华人民共和国成立45周年美术作品展览优秀作品奖、宁波市文学艺术作品奖二等奖、浙江省群星推荐作品奖铜奖等。美术作品入编《中国写生作品选集》、《当代绘画艺术》、《宁波优秀美术作品选》、《宁波市教师美术教育成果集》、《月映浙潮-2005浙江油画大展》等。著有《设计色彩》（高等艺术设计课程改革实验丛书，北京-中国建筑工业出版社，合著）。
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| 目錄：
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前言
引言
第一章纯真之眼：视觉的对象和观察方式
一游目从心：从观看到观察
（一）独立的观看
（二）观看与观察
（三）绘画的观察
二凝视观想：从感觉到感受
（一）可见的精神
（二）凝视的状态
（三）观想与感受
三品读悟象：从体悟到构想
（一）品读和发现
（二）感悟与构想
第二章唯美之笔：形式营造的元素与观念
一纵横曲直：线条的气息和观念形态
（一）线条的情感气息
（二）线条的观念形态
二浓淡相宜：黑白的层次和观念维度
（一）黑白处理的层次与色调
（二）黑白表现的方法和观念
三斑斓有序：色彩的秩序和观念系统
（一）色彩的再现性系统
（二）色彩的表现性系统
第三章挚醇之意：技艺的锤炼和审美意象
一心慕手追：绘画的实践和造型研究
（一）绘画的视觉要素和造型规律
（二）素描语言研究
（三）色彩语言研究
二因物兴感：绘画的审美情感与构思
（一）审美体验和绘画构思
（二）审美情感和意匠经营
三立象尽意：意象创造的契机和境界
（一）意象的观念和审美意蕴
（二）创作的契机和审美趣味
第四章形迹之象：本体的探究与意象创造
一虚实相生：具象写实和直观的物象空间
（一）艺术的真实
（二）具体与空灵
二浑朴有象：具象表现与主观的意象空间
（一）具象和意象
（二）意象图式和绘画品格
三遗形求真：抽象形式与综合的材料空间
（一）绘画的抽象精神
（二）材料的艺术语言
余论
参考文献
后记
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| 內容試閱：
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观察不止于观看或发现，观察更是视觉认知的冒险和意象构想的创造。绘画性的观察过程就是一系列的选择、判断、发现、感悟和创造的过程。面对自然和画面所作的观察与构想，不但需要建立在对自然法则和形式规律的理解之上，更要立足于心灵和情感的体悟，而且需要有能够充分支持所有活动的总体意识来驾驭。作为绘画艺术，除了必须拥有敏锐的视觉和灵巧的双手，没有什么能比心灵的需求和内在的感悟更重要。绘画艺术所包含的复杂微妙的心理内容总是需要某种特定的文化心理与之相适应。所以，在绘画语言符号的能指与所指的联系中，影响和决定绘画作品的审美意象的文化因素是不可忽略的。不过，绘画艺术的构想绝不是虚空浩渺的无尽遐想。我们应当从自己的内在情感出发，体会物象和意象的关联，领悟情感与形式的关系，不断研究如何使用基本的绘画元素来营造画面的形式结构和视觉意象。事实上，有关情感与形式的感悟和构想没有终点，我们的每一次绘画实践都可以看作是绘画之旅中走向某个未知境域的特别时刻。对此，英国著名的独立学者兼画家温特沃斯说：“任何一幅画对画家来说都是旅途上的一步，这个旅途没有走完，方向未知。因此，他对它的知觉将在绝大程度上是依据它在那个旅途中的位置，是它在那个时刻对他的显现。”
诚然，所有有关绘画语言的有形或无形的元素，只有在意象的流转变幻之中凝结成为一种审美意义上的结构体才能真正彰显其精神的力量。对绘画创作实践来说，无论是具象还是抽象绘画，同样都离不开形的表现，而构图就是将自然形转化为艺术形的实际处理过程。事实上，我们从观察自然到观察画面的过程首先是围绕构图开始的。而且，绘画作品的艺术感染力在很大程度上来自构图的形式感与创造性，无论何种风格的作品都必须通过对绘画形象的巧妙组合来营造意境。所以，构图是介于构思想象与具体表现之间的一个不可或缺的重要环节，对构图的反复锤炼是我们从画面整体上进行观察和创造某种视觉和谐的关键所在。早在2000多年以前，希腊哲学家亚里士多德就认为“一个完善的整体之中各部分须紧密结合起来，如果任何一部分被删去或移动位置，就会拆散整体，因为一件东西既然可有可无，就不是整体的真正部分。”从哲学高度来看，世界上的一切事物无不包含“对立统一”的法则。绘画当然也毫不例外，绘画中的所有因素同样是在“对立统一”的法则之下构成完善的整体。在绘画实践中，画面的整体感取决于色彩、形状、肌理等视觉形式要素的组织，取决于其中的明度、色相、面积、数量、位置、方向、动势等造型因素在构图关系上的全面处理和推敲。当然，构图上的观察和处理不仅是针对视觉心理与构成图式的理性判断或严格取舍的过程，同时还必须不断考虑和尝试如何才能更好地体现创作构思中的思想情感内容。
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