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| 編輯推薦： |
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白汀先生是“月季画决”“月季咏”“月季题画诗”“月季画谈”数类兼顾并行，让人感觉到浓郁的文学色彩。绘画与文学相宜得章。
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| 內容簡介： |
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白汀画选收录了白汀的大部分月季画作。白汀先生之画月季，不像一般的画家取其形态，作为一个题材品种来对待。在白汀先生的心中，月季花已然是一种理想人格的表征与化身，并由挚爱生起画意与诗兴，画千万、诗数百，陶陶然乐在其中而忘返。白汀先生因赞赏月季而画月季、专攻月季。他之画月季，不像一般的画家专攻一物类画种而已，说得郑重一些，他俨然在创建与推广“月季画学”与“月季文化”。白汀先生是“月季画决”“月季咏”“月季题画诗”“月季画谈”数类兼顾并行，让人感觉到浓郁的文学色彩。绘画与文学相宜得章。
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| 關於作者： |
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白汀先生自1984年始专攻月季绘画，至今已有30年。白汀先生之画月季，不像一般的画家取其形态，作为一个题材品种来对待。他之所以画月季，最主要的原因还是他认为月季具有“平易近人，充满生机；无寒无暑，奉献四时；不阿不谀，刚正生死”之优异品性。落实到月季花的创作与题画上， 白汀先生是“月季画决”“月季咏”“月季题画诗”“月季画谈”数类兼顾并行，让观者感觉到浓郁的文学色彩。2003年，天津人民美术出版社出版了《白汀画选》，集结了先生十几年的心血和力作。
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| 目錄：
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序
旅美彩墨笔戏之一
旅美彩墨笔戏之二
旅美彩墨笔戏之三
旅美彩墨笔戏之四
旅美彩墨笔戏之五
旅美彩墨笔戏之六
旅美遣兴之一
旅美遣兴之二
旅美遣兴之三
旅美遣兴之四
旅美彩墨画长春（镜片之一）
旅美彩墨画长春（镜片之二）
旅美彩墨画长春（镜片之三）
彩墨写月季之一
彩墨写月季之二
彩墨写月季之三
水墨写生之一
水墨写生之二
春花烂漫
高楼弄墨写花枝
娇态
丽色纷呈
晓雾
《十美十全》手卷之一
《十美十全》手卷之二
《十美十全》手卷之三
《十美十全》手卷之四
壮丽
沙漠玫瑰
静媚之境之一
静媚之境之二
静媚之境之三
静媚之境之四
宿墨情趣之一
宿墨情趣之二
宿墨情趣之三
宿墨情趣之四
宿墨情趣之五
25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 5
46 45 44 43 42 41 40 39 38 37 36 35 34 33 32 31 30 29 28 26
庄天明
7
宿墨情趣之六
心清香远之一
心清香远之二
心清香远之三
心清香远之四
心清香远之五
心清香远之六
心清香远之七
心清香远之八
心清香远之九
心清香远之十
晴窗遣兴
水墨淋漓两意浓
庚寅写生十六稿之一
庚寅写生十六稿之二
署名雅趣
秋之韵
紫金夕照
钟阜风花
月下妙影
雨后画娇容
通景
花木知春
画笔梦写落基山
『恩钿女士』
月季养吾心
壬辰秋小品之一
壬辰秋小品之二
壬辰秋小品之三
壬辰秋小品之四
壬辰秋小品之五
壬辰秋小品之六
千岁不朽
老干著花无丑枝
新岁心花
攀藤之美
扇面之一
扇面之二
扇面之三
扇面之四
扇面之五
扇面之六
逰斋画谭
72 71 70 68 67 66 65 64 63 62 61 60 59 58 57 56 55 54 53 52 51 50 49 48 47
91 89 88 87 86 85 84 83 82 81 80 79 78 77 76 75 74 73
张冲 白汀
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| 內容試閱：
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白汀先生酷爱月季，画月季、咏月季，几十年如一日，堪称月季知己。
我与白汀先生
30
年前曾为同事，相处情深，我很喜欢他画的月季图。
白汀先生初作白描写生，株立藤攀，冬枯夏繁，新枝老干，晴舒风卷，唯求其真；继作水墨写
意，浓淡枯润，五色自分，纵横徐疾，遗形取神，乃增其韵；进而参研东西，彩墨写意，墨彩不
离，近情远意，轻重两宜，遂添其丽。白汀先生的创作经历与许多大师倡导的道路不谋而合。加之
他在实践的过程中既不求名，也不求卖钱，而是勇于尝试各种新技法，最大限度地提高自己的艺术
表现力，终于『自成一体，自成一格』。
我退休以后，有一段时间，与先生过从甚密。有关他学画的问题，我曾提出一些问题与他闲
聊，每次把他谈话内容都记录下来，一一做了整理，再请他过目。他的画室署名『逰斋』，因此，
我把这个谈话记录稿定名为《逰斋画谭》。
张冲
2011年
3
月
月季的情结
张冲：白汀先生，我知道您学画很专一，喜欢画月季，几十年了，一直没有变。您能谈谈您的
一些想法吗？
白汀：好的。我真正开始画月季的时候，已经是
50
岁的人了。当时在机关里工作非常繁忙，画
月季只是业余兴趣，不可能有许多时间花在画画上。
月季花在我们那里很普及，花期长，很可爱。后来，县里又把月季作为县花，举办了盆栽月季
展览，我参观了以后，与它结缘了。
谈写生
张冲：先生开始画月季是哪位老师教授的？
白汀：我开始画月季没有老师指导。我们生活在古老的小镇上，一切都很闭塞。一位朋友送给
我几本残缺的《芥子园画谱》，是梅兰竹菊的谱子。可是我想专门画月季，当时买不到月季画谱。
我想，当年王冕画荷花不就是一边放牛、一边在荷塘边对着荷花写生的吗？郑板桥画竹子也是对
着壁上的竹影学的。于是，我就拿起纸和笔对着月季写生。自家小院子里种了几棵月季，有直立型
的，有攀缘型的，这就是我的画谱。出差到外地，看到月季都要观察描摹。写生成了我的生活
逰斋画谭
习惯。
张冲：写生也不是那么容易的吧？
白汀：是啊！我原以为简单，实际上真不容易。开始，看到一株株娇艳欲语的月季花丛，我便
欣然动笔，结果画上半天却令人扫兴，瞧来瞧去不如鲜花好看。反复寻思，原因何在？其一，真花
有色彩，而写生稿只是几根灰灰的线条。其二，眼前的花远近高低，疏密有致，花叶枝干之间自然
协调，看上去很顺眼，而写生时常常顾此失彼，要么单调，要么繁杂。
经过反复摸索，我逐步找到了一些诀窍：对花写生，先求形，后求神。后来才知道，古代宫廷
画家画写生也是要经过好几道工序，先对物描摹，再增减润色、调整取势，再推敲笔墨，最终定
稿。入形而不拘泥于形，出神而又逼肖其真。
写生之病不外乎求全而无重心，或有重点而忽略陪衬；求多而欠选择， 求快而角度欠佳；重花
轻叶而枝叶无序，观察不细而穿插不当。
因此，写生时需反复对花修改，细心观察，或增或减，直至满意为止。久而久之，技巧就会不
断提高，写造化之生机，写前人忽略的生态妙境，写画家在造化面前最新最真的美感。
写生是造型的前奏，是构图的基础。因此要在纷繁的物象面前，把变化万千的事物理出脉络
来，分清主次，找出美的侧重点，画出写生稿。这个图稿既是造化的赐予，又是画家琢磨过的艺术
雏形。
要画好写生，平时的艺术修养很重要。写生是一门学问。花叶取舍，角度选择，要顺乎生理，
合乎画理，契乎情理。这就要求写生者不断研究造化，研究名家的画作，吸取营养，长期积累，逐
步提高。同样一株花，由于写生者的取势的选择，繁简的处理，枝叶的取舍，能够画出多幅图稿。
或各臻其妙，或有优有劣，非所预料。反复多画，必有收获。
写生有两个目的：一是为了写真（或 『传真』），前面提到的宫廷画家画写生即属此类，它要
保证观赏者能够辨认出这幅画画的是哪一株花。二是为画家的自由创作积累素材，这就要求写生时
须细心观察，总结规律。月季有三种株型，写生者必须明了：一、直立形；二、扩张形；三、攀援
形。它们之间的区别在画面上要体现出来。
例如，攀援形月季，其枝条穿前插后，纵横伸展，写生时难以下手。如果我们掌握它的规律，
难题也就不难了。一、先从全株中选择最中意的一组，或某一局部；二、在这一组或这一局部里定
出重点；三、重点确定之后，依某一角、某一段，或偏上或偏下，取势选枝选花选叶，枝叶必须服
从势的取向；四、如此布局已定，顺势顺理顺心，再把自然的花朵画出来。花按自然生态取舍，有
正有侧，有盛开，有半放，有新蕾。如此写生，笔下的画稿可以避免大同小异，花叶容易出神。
写生时，观察写生对象要十分细心。甲株和乙株同是一种花，但由于生长的环境不同，季节不
同，其花都会有变化，有相同处，也有相异处。写生要详写异处，略写同处；实写异处，虚写同
处。如向阳之月季，生长茁壮，叶厚、花大、色深，花蒂无长茎；背阴之月季，花的枝干易蹿高，
张冲 白汀
92
枝条显得细弱，花与叶的颜色都比较淡些。春季，气温适宜，花娇美，叶丰润；夏天，气候干燥，
地力减退，花瘦叶多；秋季，花叶稀疏，花瓣少而艳；冬季，花开得慢，花瓣包得紧，叶子少而残
缺多。花谢后结出橙色小果子，圆润生光，也可以入画。
写生日久，有时也产生厌倦情绪，渐渐缺乏新鲜感。其实，大千世界无奇不有，月季家族里有
若干新奇的东西可以让你振奋精神，激发写生的兴趣。一次我出差到扬州，住在紫藤园宾馆，那里
有一株攀藤月季，枝条花叶把一个小院子的上空都覆盖了，花朵大如茶盅，清香馥郁，这是我前所
未见的。当时已经夕阳西下，我不顾疲劳，抢时间画了一张写生稿。还有一次在南京情侣园，发现
一盆树桩盆景，一棵直径一尺左右的木香老根，根部嫁接了几根月季枝条，开着几朵鲜艳的黄花，
令人有枯木逢春之感，我摊开稿纸，精心把它画成一幅白描作品。此类事情常有，写生也就常写
常新。
我曾经想过用照相术代替画笔写生，朋友也曾劝我这样做。尝试以后，我仍然不愿意丢掉写生
之笔。因为写生的目的是为了作画，而作画则要求有很强的动手能力。写生是锻炼作画的第一阶
段，也是不可缺少的过程。这一过程，是培养细心观察、琢磨、思考、理解造化之妙的过程；是练
眼力、练剪裁取舍能力、练构图能力、练艺术创作的毅力的最好途径，这是照相机所取代不了的。
若用照相来取代写生，无非是拍照比写生快捷省力。我觉得许多知识，凡是容易得到的，都容易淡
忘。而经过辛勤劳动获得的知识，则能铭记在心。
许多大画家都重视写生，他们的写生稿往往就是不朽的艺术作品。
谈白描
张冲：我记得先生最喜欢用白描的方法画月季。我听您说过只画白描，一直画下去，不想改
变。我记得不错吧？
白汀：当时我是有这个想法。就在我迷上写生的时候，一天在书店看到了一本菊谱，画了100种
标本菊，全是白描手法。我想我也应该定个目标，用白描手法，画它100幅月季图。从那时开始，
每次写生回来，我都认真整理，对自己比较满意的写生稿，就改画成白描稿，贴到墙上，请朋友评
论。这些稿子积累到一定数量以后，就寄给儿子看，征求意见。认真修改后，再一一画成线描。前
后近六年，画出了100幅白描月季。
我一边画，一边研究。白描是中国的一种传统艺术，前人在这方面积累了丰富的经验，明代就
总结出画人物衣褶的『十八描』技法。
白描贵精，精者工也。精与不精，三处可见，一是构图，二是用笔，三是钤印题跋。构图宜平
中见奇而不离奇，即贴近真实而又不违背自然规律。绘形绘神，或疏或密，千笔万笔，无一笔潦
草；来龙去脉，无一处不交代清楚。白描画面的钤印、题款，其大小、位置、书体均应与其相谐。
若如是则白描之美可见矣。
起初，我不明白这些道理，把一些花押印、金文印，都往白描画面上盖，经庄天明老师指点以
后，100幅中有
30
多幅钤印不当，为此我把这些画稿统统重画了一遍。
我画白描月季，以『高古游丝描』画花瓣，得其飘逸；以『铁线描』画枝干，见其挺劲；以
『钉头鼠尾描』画叶片，显叶片之自然生机。全图的用笔在变化中求统一，减少拼凑之弊。
白描用笔，无论是勾花，或写枝画叶，每一笔都应看出起收，不可随形描线，不见笔意。
白描用纸，一般用熟宣者多。熟宣不晕水墨，画面不易出现墨瀦。而我画白描都用生宣。生宣
可见浓淡，可见细微处的湿润感，脱去板滞、僵硬的痕迹，花叶线条比较生动。
白描用墨，我用两只小盒盖子，各铺上几层湿润的餐巾纸，一注淡墨，一注浓墨。描画时，凭
自己需要，用笔蘸舐。小盒盖里的餐巾纸每日更新，不用隔宿之墨。
白描枝干，用墨宜虚不宜实，虚则生动活泼，实则僵硬压花；花瓣的笔线宜淡墨不宜浓墨，淡
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