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編輯推薦: |
精神如何呈现呢?它以一种怎样的形式呈现呢?它在宁宙空间里,无所不在,哪怕它是一个微小的颗粒,它存在着,以一种方式存在着,这种方式是我要表达的。
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內容簡介: |
肖像艺术精神的探索是人类艺术发生、发展重要的人文脉络。肖像艺术不仅仅是人类面孔的直接呈现,更重要的是人类精神气度代代相传、人格品质不断提升的重要线索。研究肖像艺术脉络很多,其表现手法五花八门,来自于不同历史时期、不同民族、不同区域的文字、符号、图像、材质等各种记录手段的肖像表达方式,为我们研究人类变化、发展中肖像作为精神承载的主体,提供了极为有效的佐证。
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關於作者: |
矫芙蓉,辽宁沈阳人,2006年天津美术学院油画系研究生毕业,获硕士学位。现就职于江晒财经大学艺术学院。长期从事油画艺术创作及研究,多次参加国内外美术展览,二十余幅油画作品被国内外机构及个人收藏。
主要参展经历:
2010年油画作品《肖像》入选第2届北京“AATS2010亚洲艺术博览会”
2009年油画作品《眉宇之间》获2010江西油画展一等奖
2010年油画作品《女孩》获2011江西油画展一等奖
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目錄:
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第一章西方肖像艺术的“一路风景”
一、原始肖像的神秘魔力
二、中世纪肖像艺术的质朴、神秘
三、文艺复兴时期肖像艺术的精细典雅
1.重返现实
2.自画像的诞生
四、十七、十八世纪的现实主义肖像艺术
1.欧洲肖像艺术的繁荣
2.伦勃朗的肖像绘画
五、现代肖像的大胆、叛逆
第二章肖像精神的存在
一、贾柯梅蒂肖像作品精神解读
1.灵魂的精神回复——肖像,灵魂的符号
2.“生命”存在的永恒——精神的呈现方式
3.真实的精神空间——肖像作品的解读
二、精神存在的奥秘
三、精神的蜕变
第三章中国当代的肖像精神“风景观”
一、神经质和敏感性
二、焦虑与恐惧
三、时间的记忆
第四章总述与展望
一、当代肖像艺术精神性的追求
二、精神的解构与重建
参考书目
附录眉宇人生——创作随笔
后记
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內容試閱:
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最有代表性的西班牙肖像画家当推委拉斯贵兹(Velazquez1599-1660),可以说他的肖像画代表了西班牙绘画黄金时代的巅峰——将威尼斯和佛兰德斯画派的技巧、艺术观念和生活态度与西班牙人的审美眼光和艺术传统汇集一起,经过天才艺术家富有个人特色的诠释,使十七世纪的西班牙艺术“像饱满的鲜花一般全面绽放”。委拉斯贵兹无论在历史画或者充满神话色彩的绘画领域,还是在皇室、贵族和普通人物的肖像中,都显示出他对人物心灵的透彻观察和淋漓尽致的阐释。
早期委拉斯贵兹的风格注重明暗对比,在对西班牙肖像传统的理解上,将静止性和凝固如雕塑般的肃穆感与细致描摹对象外表特征相结合,在酷似对象的基础上探索人物的内心世界。委拉斯贵兹成熟期则更多地注意了空气和光造成的人物和背景之间的空间层次;色彩和色调变得丰富、优美和柔和;用笔丰富多变,人物皮肤透明和细腻;头发用笔扫过显得自然而有弹性;灰色皮领柔软,身上皮衣大笔挥洒,简洁而富于质感……这些都预示着委拉斯贵兹艺术辉煌的到来。
而真正能代表委拉斯贵兹艺术巅峰期间的代表作之一,是那件表现侏儒的《小丑唐·迭亚戈·德·和塞多:“堂兄”》。此画作于1635~1644年,这个时期肖像画成为委拉斯贵兹的主要创作体裁。在此十年间,他创作了西班牙社会代表人物的群像——皇室贵戚、教会人士、将军、自己的亲友以及侏儒。这些作品无论从精神的深刻性还是技艺的精湛,都堪称其艺术生涯的顶峰。“堂兄”画的是一位宫廷侍臣,一个侏儒,也是供国王及宫廷大臣们消遣取乐的小丑。但委拉斯贵兹的杰出在于他对这些人物内心世界深刻理解基础上的诠释,他不但抱有真诚的同情,而且给予其作为一个人该有的尊严。从认真刻画脸部细微的特征,努力表达人物感情和性格特征,以及避开人物身体残缺的尝试,通过光线和书本以及深色的有山水风景的背景,来衬托人物的脸部和强调人物的丰富内心世界。通过这件作品,我们看到了委拉斯贵兹深厚的人本主义精神。
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