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安塞莫（Giovanni Anselmo）；大地艺术则采用了石头、蓝色石板和橡胶等材料，如赛拉（Serra）的作品。艺术家博斯（Beuys）用沥青、油脂、毛绒来创作，安东尼? 达比（Antoni Tàpies）用沙子和大理石粉，马塔（Matta）用玻璃、树脂和火柴，还有人用乳胶、废弃物、食物等，不一而足。德国当代艺术家沃夫冈?莱伯（Wolfgang Laib）2003年时曾在中心大厅内展出了用蜂胶搭建的金字塔和用榛子花粉组成的一个巨大方块。另一位艺术家佳娜?斯特巴克（Jana Sterbak）更是直接用生牛肉创作了作品：《虚荣——为厌食白化病者做的生肉长裙》（Vanitas: robe de chair pour albinosanorexique, 1987）！ 情感奔放的盛会 参观中心的作品会带给你强烈的情感和视觉感受。作品形形色色，大部分色彩鲜艳亮丽，主题和图像新颖奇特，这些都极易唤醒人们的各种感官直觉，同时也往往令人惊讶不已。作品带来的感受如此强烈，虽然明文禁止，却让人忍不住想触摸作品。让?阿尔普（Jean Arp）柔和的曲线（见作品9）、布朗库西的《海豹II》（Phoque II）雕塑所用的光滑的蓝色大理石，还有索尼娅?德罗内的《电光幻影》（Prismes électriques）中令人晕眩的色彩，都令观众着迷入神。有些作品可能会让小孩子们目瞪口呆。不过大部分作品是“ 热情”的，唤起人们种种的感受：面对德基里科（De Chirico，见作品2）和超现实主义的作品，人们赞叹的同时又有一丝的不安；路易斯?布热瓦《极度压力》（Extrême tension, 2007 ）让人感到焦虑；夏加尔的作品如《埃菲尔铁塔下的新郎和新娘》（Les mariés de la tour Eiffel, 1938~1939 ）则带给人们喜悦；毕加索的《撒尿的女人》（La Pisseuse，见作品21）毫无遮掩，令人尴尬；西蒙?汉塔伊（Simon Hanta? ）1953 创作的《女性—镜子II》（Femelle-Miroir II）和1968年爱娃?阿普利（Eva Aeppli）创作的《13 人小组，献给国际大赦组织》（Groupe de 13,Hommage à Amnesty International）让人心生恐惧；立体派（见作品1）的一些作品中躯体被支离分割，让人迷惑不解；毕加索1923年创作的《小丑阿乐甘》（Arlequin）中的拿破仑?阿乐甘形象似乎没有画完，还有待完成；冯塔纳（Fontana）1963~1964 年完成的《上帝的末日》（La Fin de Dieu）中粉色的鸡蛋奇怪地布满洞眼；这都让人惊诧不已。不管作品唤起了孩子们怎样的情感，它都能积极有效地帮助孩子们了解并记住作品。这些作品帮助他们体会到更深刻的情感。那些令孩子们惊奇和着迷的作品往往让他们驻足不前，如贾科梅蒂瘦骨嶙峋的妇女雕像（见作品13）和莫迪里亚尼（Modigliani）神情忧郁的肖像。在米罗（Miro）的“蓝色”系列作品（见作品15）中，我们看到一大片蓝色中点缀着神秘的符号；康定斯基的作品激情奔放，充满色彩缤纷的各种图形；马塔的艺术世界则是神秘而敏感的，如1945 年创作的《空间与自我》（Xpace and the Ego）以及1958 年的《诺之潭》（L''?tang de No）。这些作品都让孩子们看到，20世纪的艺术提出了本质性的问题：生命是什么？死亡是什么？人类的生存条件又是什么？什么是宇宙？

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