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| 編輯推薦： |
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本书积集了设计师房莹一路走来的所有经典作品，完美的作品设计体现了设计师房莹对时装的认识及时尚的探索。在作品中，作品大量呈现了中国丝绸在服装中的和谐运用及设计，设计师运用巧妙的设计及手法来增加丝绸的时尚感和表现力，同时在风格上坚持了对本土文化的挖掘、诠释及弘扬。
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| 內容簡介： |
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本书积集了设计师房莹一路走来的所有经典作品，完美的作品设计体现了设计师房莹对时装的认识及时尚的探索。在作品中，作品大量呈现了中国丝绸在服装中的和谐运用及设计，设计师运用巧妙的设计及手法来增加丝绸的时尚感和表现力，同时在风格上坚持了对本土文化的挖掘、诠释及弘扬。
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| 關於作者： |
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房莹，中国服装设计师协会理事，艺术委员会主任委员，中国服装设计最高奖“金顶奖”获得者。
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| 目錄：
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序......16
房莹的设计：衣裳的诗意书写......18
用﹃中国的﹄文化创造出﹃国际的﹄时尚......22
作品是生活生活是一种体验......26
梦幻西藏......36
本土二〇〇一......44
中美文化年......52
春天......58
喜悅......66
新的旧的......74
中法文化年......82
CLAIREFANG......90
CLAIREFANG......98
台北魅力......106
新乌托邦......114
完整的时装秀图片......118
房莹简历......134
英文文章翻译EnglishTexts......141
致谢......151
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| 內容試閱：
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序
房莹， 中国服装设计师协会理事， 艺术委员会主任委员， 中国服装设计最
高奖
——﹃ 金顶奖﹄ 获得者。
自从1997年出道以来，房莹一直是中国服装设计界非常活跃的设计师新秀，
从﹃ 全国十佳设计师﹄ ， 到﹃ 最佳女装设计师﹄ ， 再到
2003年攀登上中国服装
设计的﹃ 金顶奖﹄ ， 房莹的设计师历程一直被掌声包围着， 但她很清楚， 这许多
殊荣只是对自己过去某个阶段努力的肯定， 面对激烈竞争的市场， 面对接踵而来
的各种挑战，房莹不敢有丝毫松懈。因为她深知﹃ 逆水行舟，不进则退﹄的道理。
拜读房莹的设计作品， 可以发现， 在她的设计中有两个﹃ 坚持﹄ ： 其一是材料
坚持使用丝绸。因为丝绸是中国人的发明， 是中国对人类服饰文明的巨大贡
献。尽管在现代生活中， 丝绸有点不好打理， 而且中国当代的丝织面料设计水
平还有待提高， 但她从不放弃自己的选择， 她运用各种手法来增加丝绸的时尚
感和表现力； 其二是在设计风格上坚持对本土文化的挖掘和弘扬。虽然这一点
并非她独有或独创， 不少设计师也坚持这种设计方向， 但房莹有自己的设计语
言， 也相对形成了自己的风格。她并不简单地拼贴或照搬传统符号， 她的设计
既表现出浓厚的中国文化色彩， 又非常时尚、现代！ 把传统的精神融入到自
己的创作中， 为现代女性的现代生活服务， 这是房莹始终坚持的设计理念。
这本作品集是房莹服装设计生涯的一个阶段性小结， 是向关心和
关注她成长的各位师长和朋友的一个汇报， 也是她下一个征程的起点。
我衷心祝愿房莹继续努力用﹃ 心﹄ 去做设计， 攀登自己心目中的高峰！
李当岐
2012年8月于清华园
房莹的设计：
衣裳的诗意书写
法国哲学家福柯在︽ 何为启蒙︾ 一文中指出， 从波德莱尔开始的现代性，
其现代性英雄的主要特色在于﹃ 花花公子的苦行主义﹄ ， 即一方面， 要有着花
花公子的时尚︵fashion︶ ， 只有足够地以最美的方式、最为新鲜的方式塑造当
下， 彻底拥抱当下， 才可能有着现场感， 可以主宰人们的视线， 而无疑， 服装走秀成为时尚的标志； 另一方面， 则要足够地苦行， 没有精细地手工劳作， 没有细腻品味地呈现， 没有对皱褶的繁复制作， 时尚的东西就仅仅是稍纵即逝的， 无法留存下来。无疑， 巴洛克艺术繁复的﹃ 褶子﹄ 已经为福柯提供了某种示范性。
而 中国当前的文化形态， 要么过于时尚， 要么过于苦行， 很少有艺术家可
以把两者完好地结合起来， 我们在房莹的服装设计上看到了这种结合的可能性，
让我们这个﹃ 衣冠之王国﹄ 恢复了自己的品相。通过细致耐心的制作， 融合古代
的意境与现代西方的造型， 房莹的设计让我们体会到了诗人们所言的﹃ 一条蛇的
腰有多长﹄ 的韵律度量。房莹的服装设计为我们带来了文化内在的灵性， 并且以
当下极具时尚感的语言体现出来。
身处文化混杂的中国社会， 前现代的情感与现代性的都市生活， 以及
后现代的虚拟想象， 都混搭在一起， 只有足够地混搭、交错， 才可能与这个时
代相呼应， 并且形成内在的丰富皱褶， 但如何让这些皱褶有着自身的质地， 有
着文化的品位， 是一个亟待解决的问题。而衣服尤其触及生命的肌体， 但只
有触动我们生命的， 才会被生命的呼吸所吸纳。而对于房莹而言， 一开始就自
觉钟情于苏杭一带的丝绸， 这个被称为﹃ 丝绸公主﹄ 的女子， 对丝绸的眷念与
着迷， 乃是要为肌肤发现另一层更为柔软， 更为真实的不老皮肤。因为丝绸贴
身， 或者几乎你感受不到这是一层外在的衣装， 而就是自己的皮肤， 一旦喜欢
上这并不好打理的丝绸， 生命的质感就会改变， 只有从内心出发， 从对于品
质的韵度出发， 丝绸才会流动与飘逸起来， 才会贴身、切身， 适宜于自身。
服 装自有其现象学与符号学的内涵， 房莹的美学追求更加接近于
罗兰? 巴尔特所言的第二种服装。即与意象服装不同的书写服装。房莹试
图建立起一种独特的文字符号体系， 这无疑也是与中国文化的文字书写传
统相关， 即图像， 文字与身体姿态的相应， 都服从于体态的婀娜与逸动。
中国文化的服装体系是与中国文化的生命感受相通， 即流淌的烟云之气、
玉质的温润之感以及诗意的吟咏之韵， 而房莹选择丝绸， 就是因为丝绸
可以蕴含以上三重的感受， 而且只要丝绸的触感︵touching被唤醒，
与生命肌体相关的内在感受也会复苏， 当然， 还必须经过现代性的转换。
房 莹自觉从面料上选择丝绸， 这首先就意味着回到流动性、手工感以及
身体气息的接近等感性要素上， 而且， 房莹要求自己设计的衣服内外都是丝绸，
这样更为体现丝绸的魅力， 即几乎可以裸穿， 而不伤害肌肤， 这是中国文化自然
美学的延续： 不是人为增加衣服， 而是让服装向着肌肤本身传递， 如同苏轼诗歌
所言的﹃ 四时常见雪肌肤﹄ ， 而且丝绸让人放松， 对于女性尤为如此， 与其身姿的妙曼结合， 尤为展现出风韵。其次， 则是材质面料上的形式图案。在中国服装
设计界， 几乎没有人比房莹如此自觉地把中国传统的基本元素， 从古至今从容地
展示过， 她的灵感来源是整个文化最为赋予灵韵的那些元素： 最初， 是从西藏开
始， 把西藏银白色圣洁的雪峰， 带有沧桑感的金色屋顶， 以及砖红色的喇嘛服，
完好地融汇在丝绸上， 既有着异域风情， 也有着典雅庄重； 随后则更为自觉回
到整个文化传统， 发明了自己的﹃ 青铜系列﹄ ， 即将传统的青铜纹样用印染、
手绘、立体的缝制等手法， 带给每件衣服以古色古香的寓意， 同时又带有时尚
的透明度以及迷离的诱惑； 随后， 用现代高科技的印染技术， 将老上海的月份
牌上的美女形象，乃至于传统的印章图案，甚至彻底回归到最为古老的甲骨文，
再接续青花瓷、刺绣、书法、花鸟画等， 一旦同具有流动感的流苏相结合， 就
展现出具有历史纵深感的美丽画卷。房莹似乎不是在做设计， 而是要把整个文
化最为具有生命的纹样与形式， 整个地带回到当下， 与当下一个个身体的生命
感觉相联系， 整个传统的图案样式都在房莹的手上复活过来， 而且进入了时尚
流行的符码结构中，房莹有意无意间建构起了一门属于她自己的服装语言体系。
除了面料的﹃ 质地﹄ ， 服装上的﹃ 图案﹄ 模式， 还有第三个要素， 就是﹃ 韵
度﹄ ， 当房莹运用材料之间的拼接与重叠， 来表现中国山水画墨色的渲染以及
黑白灰的意境时， 丝绸不再仅仅是面料， 而是转换为绘画的材质， 即让丝绸回
到宋代绢本那般有着水墨的吸纳性与留出空白的质地， 让黑白的线条与丝绸毛
边结合， 形成有着呼吸感的边缘， 层层折叠着展开， 同时， 衣服的反面还配有
花鸟画的简洁图案，通过身体的生命气息，艺术的味道被活灵活现地展露出来。
服装的皱褶不仅仅是形式上的， 也是历史时间性的， 还是生命质感的， 这
是生命质感的三重皱褶： 其一， 是烟云感或烟云之气， 无论是古代的云气纹或
者云虚纹， 还是书法的满纸烟云， 或者山水画的烟云淡荡， 烟云与元素的流动
性相关， 而丝绸， 加上渲染的墨色， 以及皱褶的轻盈流动， 房莹的服装让此烟
云之气穿行于衣领、衣袖上的花纹， 以及腰身处婉转的线纹上； 其二， 则是玉
质感， 玉质感乃是与玉的温润质地， 以及古老而鲜嫩的时间感相关， 是时间之
夏可君，哲学家。武汉大学哲学博士，曾留学于德国佛莱堡大学和法国斯特拉斯堡二大哲学系。现任教于中国人民大学文学院。己经出版个人专著：︽幻像与生命
——的变异书写︾︵学林出版社︶，︽生命的感怀
——福音书的图像解经︾︵台湾︶，并编辑翻译了大量德里达和让?吕克?南希的著作，如：︽变异的思想︾︵吉林人民出版社︶。
浩瀚神韵的聚集， 房莹选择丝绸就是试图余留这种玉质感， 一片片的小方块就
带来了玉质感及其铿锵之声， 对青花瓷与老绣片的精心制作， 就是对玉质感的
渴望； 其三， 则是吟咏之气， 即与语词的诗意吟咏相关， 是反复的徘徊与婉转，
一经咬住便慢慢咀嚼那种余味， 这在房莹那些衣领与腰部的丝带体现得最为迷
人， 在长长的衣袖与衣裙下摆的纹理上， 伴随模特的款款而行， 有着一种诗意
的来回游走， 一种浅唱低吟的韵味。
很多时候， 房莹一旦发现渲染技术不够， 就自己拿起画笔亲自绘画。作为
从小就喜爱绘画的设计师， 房莹似乎觉得自己更加应该是一个画家， 一个艺术
家， 而不仅仅是设计师而已， 这个气质让她与很多的设计师区别开来， 她更多
是凭自己的感觉，诗意地感动，来做设计，恰好这并非仅仅是设计，而是创作了！
此外， 还有最后一个元素， 则是﹃ 手工性﹄ ， 丝绸是最为需要手工制作的，
随着房莹对丝绸的品质越来越了解， 她广泛采用手工钉珠， 手工刺绣等手法，
将最为代表性的中国纹样， 比如龙凤的纹样简洁地运用于服装造型之中， 将古
老的元素时尚化了， 尤其是对纹理皱褶的处理， 把古代纹理褶皱与西方造型完
美结合起来， 既耐看有韵味， 又时尚， 可穿性强。
夏可君︵ 哲学家︶
用﹃中国的﹄文化创造出﹃国际﹄的时尚
——将艺术性与实用性完美结合
中国自20世纪80年代以来逐渐成长为世界上最大的﹃ 服装制造大
国﹄ ， 尽管如此， 中国服装界的有识之士、服装时尚创意先锋们从未停止创
意的脚步， 他们不满足没有时尚话语权、没有中国服装的文化价值和品牌价
值的﹃ 服装制造大国﹄ 地位， 而是凭借对于民族文化的深沉热爱与天赋的
智慧， 用﹃ 中国的﹄ 文化创意， 用甘苦熔铸出一道通往国际时尚的虹桥
——
并肩携手行走于构筑中国﹃ 服装创造大国﹄ 的征途上。其中， 曾荣获中国
时装界最高奖项﹃ 金顶奖﹄ 、中国顶级服装设计名师
——﹃ 中国国际时装周
十大设计名师﹄ 的房莹， 则是行进于这一征途中用﹃ 中国的﹄ 文化创造出
﹃ 国际的﹄ 时尚， 将服装的艺术性与实用性完美结合的重要设计师之一。
她的首次个人时装发布会﹃ 梦幻西藏﹄ 系列， 灵感源自于藏区， 满地的牦
牛、雪峰， 洁白的哈达与蓝天上的云朵， 寺庙、僧侣、金壁和夜空等元素共同打
造了神秘的西藏意境； 她以黑白、酒红这些单纯而又丰富的堪比国际流行色的西
藏色彩组成了系列服装的色调， 天籁般的宗教音乐、一串串迷离的藏珠、僧袍
上的影子与皱痕都被编织在了现代、时尚、飘忽、轻柔的面料之上， 交融在了
与主旨一脉相承的﹃ 梦幻西藏﹄ 系列成衣服装的时尚创新设计之中； 融化进了
如同高原夜色一样晶莹透亮的晚礼服上， 秀场上的观众被房莹的设计作品带进
了一个亦真亦幻的情境之中。这样的艺术情境源于房莹在民族文化与时尚文化
的长久沉淀， 及其文化创意才智的厚积薄发
——传统文化与时尚理念的交融、在
她的艺术心路中升华， 升华成就了时尚世界中的独特景致
——神秘的洪荒亘古、
绵长永恒的传统优雅、东方的灵韵与时尚的脉动， 交合成了她对﹃ 中国的? 国
际的﹄ 服装设计的独到诠释和见解。特别令人关注的是， 由于房莹的﹃ 梦幻西
藏﹄ 系列作品将服装的艺术性与成衣的实用性进行了完美的结合， 给﹃ 中国国际
时装周﹄ 的发布会带来一股清新之风， 而被认为是引发了一场﹃ 观念革命﹄ 。
2000年， 在﹃ 中华文化美国行﹄ 中， 中国设计师首次在美国举办现代丝绸
服装秀专场
——房莹﹃ 黄河之梦﹄ 发布会， 这是她对﹃ 梦幻西藏﹄ 引入成衣特性
的﹃ 观念革命﹄ 所做的更深层次的探索。她充分利用肚兜、皮影戏、脸谱、古代
仕女图、旧式月份牌美女、中国结等本民族的文化元素， 结合了中国的传统刺
绣、手绘、亮片等工艺手法， 同时巧妙地揉进了当代最先进的纺织色彩和印染
技术， 将丝绸全部染成华贵、艳丽、和谐的国际流行色， 以现代的、时尚新颖
的款式设计将传统的丝绸做成了成衣化的时装， 使民族文化元素与现代时尚巧
妙地结合成了﹃ 中国的? 国际的﹄ 现代丝绸服装设计理念。由此， 这台展示对
于国际成衣界产生了强烈的视觉冲击力， 成为了在﹃ 中华文化美国行﹄ 的整个
展演过程中吩咐唯一加演一场的单个设计师的时装秀。一位美国著名电视时尚
评论员说： ﹃ 我经常去巴黎参观时装表演， 这是我第一次看到中国的丝绸时装
也会如此紧跟世界最新时尚， 这充分体现出中国时装正在赶上世界的步伐。﹄
美国著名钢琴演奏家卡米乐? 拉米东女士当场向演出组织单位提出购买本场演
出服装的要求。美国大型邮购时装公司
CLUESCO的副总裁GEORGE
NAIM
先生再一次找到万事利代表团的人员， 要求将此次中国丝绸时装表演的全部服
装陈列于公司的陈列室中， 向全世界客户展示， 共同拓展全球丝绸时装市场。
业内人士评述说： ﹃ 如果说房莹
1998年的﹁ 梦幻西藏﹂ 将成衣带入了时装，
那么这次， 她是将丝绸做成了现代成衣， 更是一次在观念上的全面更新﹄ ，
由此也体现出了房莹在引领中国服装走向国际化设计道路时的﹃ 大将之风﹄ 。
此外，房莹所设计的﹃ 本土
2000﹄、﹃ 春天﹄、﹃ 喜悦﹄以及﹃ 中国青花瓷﹄、
﹃ 中国的花鸟﹄等众多作品也为我们所熟知，这些作品无一例外地流露出她对﹃ 中
国元素国际化﹄ 的深入探索， 呈现出令人耳目一新的国际时尚风貌、盈溢出她在
艺术创造上的智慧， 体现出她以﹃ 中国的﹄ 文化为底蕴创造出﹃ 国际的﹄ 时尚的
创意原点和艺术风格。特别是在房莹新近﹃CLAIRE
FANG﹄ 品牌的多个主题系
列设计的发布作品中， 我们可以看出她驾轻就熟、自由运用﹃ 中国的﹄ 文化创造
出﹃ 国际的﹄ 时尚的雄厚实力， 以及﹃CLAIRE
FANG﹄ 品牌作为中国设计师品
牌在国际时尚领域中的话语地位与殷实的品牌价值。
相信， 有着中华古老文明的滋养， 有着天赋的创意智慧， 有着对于国际时
尚的敏感把握，房莹的作品会不断推陈出新，在中国成为真正意义的﹃ 服装大国﹄
的征途上做出更加令世人瞩目的创意成就。
钟志金
现任中央民族大学美术学院的教授，美术学院服装设计系主任、服装设计专业硕士研究生导师组组长、中国少数民族艺术专业博士生导师，同时兼任中国流行色协会理事、中国少数民族美术促进会副会长，也是中国工艺美术学会会员和中国美术家协会会员。
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