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內容簡介: |
《艺术经济学》是以艺术商品的生产、消费及价值实现过程为研究对象,包含了理论探讨、实证研究和应用研究三个逻辑层次的内容;同时,力图建立一个基于艺术行业特殊性的经济学解释框架来包容艺术经济活动过程中生产者与消费者、艺术组织和政府等不同主体之间的关系,并提供一种解释不同艺术行业经济现象复杂性的路径。
《艺术经济学》共有8章,内容包括艺术经济学的学科性质与研究方法,艺术商品与艺术市场,表演艺术经济,视觉艺术经济,数字艺术经济,艺术博物馆经济,艺术产业、城市文化经营与国家文化创新体系的建构,艺术发展的政策问题。
《艺术经济学》不仅可以作为艺术经济、文化经济研究者和文化艺术管理工作者的参考书,也可以作为高等学校艺术、文化等相关专业的教材。
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關於作者: |
王家新,1967年出生,祖籍辽宁,毕业于东北财经大学,财政学博±。现供职于中华人民共和国财政部,兼任中国财政学会常务理事、中国资产评估学会常务理事、中国书法家协会副主席、中国艺术研究院艺术经济学研究生导师。长期从事教科文财政财务管理工作,参与文化体制改革和发展相关政策文件的制定,对文化事业和文化产业发展有一定的理论研究和实践经验。
傅才武,1966年出生,湖北崇阳人。博士、教授、博士生导师,武汉大学国家文化创新研究中心、国家文化财政政策研究基地主任。国家社科基金重大招标项目首席专家、评审专家,教育部“新世纪优秀人才支持计划”入选者,文化部公共文化服务体系建设专家委员会委员,全国文化馆服务标准技术委员会委员,湖北省人民政府咨询委员会委员。主要从事有关文化产业、文化管理、文化规划等方面的研究。
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目錄:
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第一章 艺术经济学的学科性质与研究方法
第一节 艺术经济学的研究对象与研究内容
一、艺术经济学的研究对象
二、艺术经济学的研究内容
第二节 艺术经济学的学科性质
一、艺术经济学是新时期艺术学适应社会发展需要的结果
二、艺术经济学是现代经济学理论和方法运用于艺术领域的结果
三、艺术经济学是一门相对独立的学科
第三节 艺术经济学的研究进展
一、国外的研究概况
二、国内的研究历程
第四节 艺术经济学的基本分析框架
一、现代经济学的基本分析框架
二、艺术经济学的基本结构
三、学界关于艺术经济学基本分析框架的争鸣与本书的选择
第五节 艺术经济学的研究方法
一、艺术价值法
二、辩证分析的方法
三、具体与抽象的方法
四、基本统计方法
第二章 艺术商品与艺术市场
第一节 艺术商品的经济学含义
一、艺术品的内涵与范围
二、艺术商品的内涵与特征
第二节 艺术生产与艺术消费的特殊性
一、艺术生产与一般商品生产的同一性与特殊性
二、艺术消费的特殊性
三、艺术生产与艺术消费的关系
第三节 艺术商品的价值与价格的悖论
一、艺术商品价值与价格之间关系的论争
二、艺术品市场上的“价值悖论”
第四节 艺术市场的含义、分类与特征
一、艺术市场的含义
二、艺术市场的分类
三、艺术市场的功能性特征
四、艺术营销
第三章 表演艺术经济
第一节 表演艺术产品
一、表演艺术产品的界定
二、表演艺术产品的生产与创造
三、1978年以来我国表演艺术产品的生产
四、表演艺术产品的供给与成本结构
第二节 表演艺术组织
一、1949年以来我国表演艺术机构的规模演变
二、我国表演艺术机构组织结构的变化
三、表演艺术组织管理体制的中外比较
第三节 表演艺术观众
一、观众的艺术消费需求
二、观众的参与程度
第四节 表演艺术市场
一、表演艺术的市场结构
二、票务营销
三、市场效率与政府管制
第四章 视觉艺术经济
第一节 视觉艺术产品
一、视觉艺术产品的内涵与范围的界定
二、视觉艺术产品的类型
第二节 视觉艺术品市场发展史
一、新中国成立以前我国视觉艺术品市场的发展历程
二、当代中国视觉艺术品市场的发展轨迹
第三节 视觉艺术家的劳动特征与产品特点
一、视觉艺术家的劳动特点
二、视觉艺术产品的特点
第四节 视觉艺术经济活动中的合同难题
一、一般商业合同与艺术交易合同的区别
二、合同难题的解决之道
第五节 视觉艺术品的价值与价格
一、视觉艺术品价格的特殊}生问题
二、影响艺术品价格的因素
第六节 视觉艺术品投资
一、羊群效应与“更大笨蛋理论”
二、艺术品投资周期
三、艺术品投资的随机性
四、艺术品投资的高风险性
五、艺术品投资与股票投资的比较
第七节 视党艺术品市场
一、画廊业
二、拍卖公司
三、中外艺术品市场相对位置的变化
第五章 数字艺术经济
第一节 数字艺术的概念、类型和特征
一、数字艺术的概念
二、数字艺术的类型
三、数字艺术的特征
四、数字艺术的经济形态
第二节 数字艺术产品的内涵与特征
一、数字艺术产品的内涵、分类
二、数字艺术产品的特征
三、数字艺术产品的层次
四、数字艺术产品的生产
第三节 数字艺术市场
一、中国数字艺术市场的成长轨迹
二、数字艺术产品的消费
三、数字艺术产业链
第六章 艺术博物馆经济
第一节 艺术博物馆经济的理论基础
一、公共产品理论
二、俱乐部(产品)理论
三、优效产品理论
第二节 艺术博物馆产品
一、艺术博物馆产品的定义、类型和特性
二、艺术博物馆产品的需求
三、艺术博物馆产品的供给
第三节 艺术博物馆组织
一、艺术博物馆组织的功能
二、艺术博物馆组织的外部性问题
三、艺术博物馆组织的管理模式及资金来源
四、艺术博物馆组织的规模经济问题
第四节 艺术博物馆营销
一、艺术博物馆营销的任务及意义
二、艺术博物馆的营销策略
第七章 艺术产业、城市文化经营与国家文化创新体系的建构
第一节 艺术产业发展的综合收益
一、艺术产业的概念、社会基础及其作用机制
二、西方国家艺术产业的收益分析
三、中国艺术产业的收益分析
第二节 艺术发展与城市特色文化营造
一、艺术产业与城市文化形象塑造
二、艺术创新与城市特色文化的案例分析
第三节 艺术发展与国家文化创新体系的构建
一、国家文化创新体系的形成及其理论模型
二、艺术产业、文化产业与国家文化创新体系建设
第八章 艺术发展的政策问题
第一节 艺术行业的特性及其政策诉求
一、艺术行业的特性
二、艺术行业特性对公共政策的诉求
三、公共政策与政府补贴对艺术行业的外部效应
第二节 西方国家的艺术政策与财政支持
一、艺术行业的政策支持及管理体系
二、艺术领域的政府财政投入
三、艺术发展的社会赞助
第三节 中国艺术政策的内涵与特征
一、中国艺术政策的内涵
二、中国艺术政策的特征
第四节 发达国家的经验模式与启示
一、发达国家支持艺术行业的法律政策体系
二、西方国家的经验与启示
参考文献
后记
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內容試閱:
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一般来说,艺术园区按功能可分为单一功能型园区和复合功能型园区;按活动主体可划分为以艺术家和他们的创作生活为主体的艺术园区及以画廊和艺术品流通为主体的艺术园区,或两者兼而有之的第三种类型。
单一功能型园区基本上出现在艺术园区发展的早期,多为自发形成,往往仅仅是艺术家创作或生活的场所,功能比较单一,主要是满足艺术家的艺术创作和基本生活的需要。如纽约SOHO区,曾经是一片废弃的厂房,在20世纪60年代因房租低廉吸引了大批艺术家入驻,形成了世界上第一个艺术家集聚区。复合功能型园区则多出现在艺术园区发展的成熟时期,艺术园区自身发展带来多元化的价值承载。以北京798为代表,已经是北京的文化“新天地”,是北京或者说是中国当代艺术的窗口。
艺术园区能够为艺术家创作和艺术品展示、流通提供服务,包括提供学术支持及信息服务的书店、报摊、网吧等;也能够为艺术家和艺术机构的生活、社交提供服务的商场、餐馆、酒吧及其他娱乐设施,如北京宋庄、上海M50创意园、昆明创库、重庆坦克库、西安纺织城、武汉月湖、洛阳十间房等。可以说,艺术园区通过培植良好的艺术生态,成为将艺术家的创造、理解或表演传达给适宜的观众的艺术营销的重要空间。
2.艺术基金
在全球艺术品市场上,艺术品投资作为一种新的财务组合已经成为一种新趋势。艺术品投资被认为是较佳的投资方式之一。艺术品投资不仅可以获得投资回报,同时还可以很好地降低投资的风险。目前在欧美等发达国家,许多大小银行以及其他金融机构都组织艺术投资基金,并为投资者提供了与艺术品相关的投资理财服务。近年来,美国出现许多冲击传统的替代投资方式,比如艺术品投资增幅巨大,尤其是商品基金、对冲基金以及一大批艺术品投资基金的涌现,成为投资艺术市场上的主力军。
自2005年5月起,中国艺术品投资基金悄然试水。在中国国际画廊博览会上,来自西安的“蓝马克”艺术基金以50万美元收购了刘小东的《十八罗汉》组画,此后,各种各样艺术基金不断浮出水面。民生银行宣布了艺术品投资计划。艺术银行在香港悄然出现。
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