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| 編輯推薦： |
德国“摄影艺术研究院”的专业教材
700张图片，超详细解析照片后期处理的原理
德国专业照片处理杂志DOCMA倾力推荐
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| 內容簡介： |
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两位作者详细介绍了照片处理的方方面面，包括数码照片的原理，photoshop、lightroom、gimp等软件的特性和功能，优化的照片处理流程，普遍性的处理方法及效果，图像输出等内容，最后系统地讲解了照片处理中常见的专业术语。总之，本书从理论的高度，深入到了摄影后期的所有方面，信息量非常大（无论是文字还是图片），科学且透彻。
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| 關於作者： |
科拉·巴尼克
出生于1981年，2002年起从事摄影工作。她的特点在于，当她按下快门释放键时，她的脑海中已经出现了经过后期处理的成品照片。科拉拍摄的照片风格整洁而安静，她喜欢和谐的色彩、柔和的过渡以及近乎完美的构图。她的作品曾多次在国际、国内比赛获得奖项。
她的摄影作品涵盖人像、美女、时尚、行为、情色以及艺术花卉等摄影领域。她能够熟练地运用Photoshop软件对图像进行优化，同时还能有效地对照片进行后期处理以及黑白转换。在统一颜色在不同媒介上的显示方面，她的工作代表着最高的水平，从拍摄直到打印，照片的颜色始终能保持一致。
作为自由的平面设计师和图像处理师，科拉发表过一系列高质量的摄影出版物，比如你现在正在阅读的这本书。另外，她还与格奥尔格一起为杂志社和出版社写作，并为摄影教学的发展作出了很多贡献。在委托摄影中，她强调的拍摄重点是和谐的布局、完美的照明以及个性肖像和艺术的人体照片。她的工作室引领了整个委托摄影领域的潮流—你可以在www.artepictura-atelier.de找到有关她工作的详细情况。
格奥尔格·巴尼克
出生于1969年，1984年起从事摄影工作。他的摄影风格是：接近主题，充分利用清晰与模糊，喜欢倾斜、嘈杂和多彩的主题。在他拍摄的如人像、生活、情色、人体、旅游和特写照片中，都贯穿着他对细节的独到眼光。格奥尔格能够在日常生活的小场景中发现别人发现不了的主题。他常常会不经思考地拍摄随机的场景，但是在拍摄人像照片前他仍然会做好充分的准备。
在委托摄影方面，格奥尔格的拍摄重点在生活、日常场景、公司和雇员肖像领域。他与科拉一起从事了5年摄影教科书的编写和为摄影杂志写作的工作。作为公司顾问，在为公司客户解答企业在视觉上的公众形象和图片中的企业理念等问题上，这位经济学家兼社会工作者能够将自己积累的丰富的社会经验与他常年在项目和产品管理以及销售中获得的经验联系在一起。
除了莱茵-美茵学院的摄影专业和吕内堡大学的自由摄影学院，格奥尔格提出并独自创建的摄影艺术研究院（Artepictura-Akademie）已经是第三家体系化的摄影教育机构。作为摄影艺术研究院的主管，他还在威斯巴登教授媒体管理课程。在www.artepictura-akademie.de你可以找到关于摄影艺术研究院的现有项目。
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| 目錄：
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4 序言
10 前言
为什么要处理照片？
14 摄影与照片处理
数字化即处理 14摄影者和照片处理者 16取得效果 17意料之外的效果 17道德的底线在哪儿？
20 照片处理的基础
多样化的照片处理 20照片处理者的类型
合适的原始照片 23从照片入手 24从想法入手
从软件入手 25（非）破坏性的照片处理
条条大路通罗马
认识数码照片
30 图像文件
矢量图和点阵图 30像素 31图像文件的生成
色彩深度
33 图像文件格式
图像文件格式和后缀名 33原始的文件格式 34适合处理的文件格式 34适合发布的文件格式 35文件大小
压缩 36相机中的设置 37Exif、IPTC和XMP元数据
RAW格式 39DNG格式 40JPEG格式
TIFF格式 41PNG格式 41PSD 格式
42 图像大小和分辨率
图像大小 42分辨率 43显示器的分辨率 44打印时的分辨率 44改变分辨率 44改变图像大小
46 色调
对比度和对比度范围 46色调和直方图 48读懂直方图
是太暗还是低调？ 50是太亮还是高调？ 51阴影、中间调、高光 52中间调对比度 53Gamma值
55 数码颜色
颜色视觉 55色彩模式 56RGB色彩模式（光色）
CMYK色彩模式（物体色） 57CIE标准色彩模式（理论色：CIExyz和CIELabLab） 57色彩空间
色彩管理和ICC配置文件 59配置文件的建立
跨软件的色彩管理 61工作色彩空间 61转换方式
工作环境
66 硬件
相机中的照片处理 66图像传输 68计算机和显示器 68显示器校准 70鼠标还是笔？ 70打印机
73 软件
照片管理软件 73照片处理软件 75小应用程序 76RAW转换 77软件的功能扩展 78合成照片的专用软件
照片演示
81 重要的软件概览
Adobe Photoshop 82Gimp 82Corel PaintShop Pro
Adobe Photoshop Elements 84Paint.NET
Adobe Photoshop Lightroom 84Apple Aperture
Nikon Capture NX 85RawTherapee
Adobe Bridge 86Apple iPhoto 87Google Picasa
ACDSee 87Fotoware FotoStation 87Nik Software
89 布置数字化的工作环境
用户界面和功能 89预先设置 90色彩设置 91自动化
工作流程
96 搜索和查找
你在找什么？ 96你要怎么找呢？ 98根据缩略图来搜索
根据文件名搜索 98在文件夹中搜索
根据关键词搜索 99整理逻辑—清晰明了?VS?多维度
101 图像筛选
图像筛选的理由 101分拣
103 重命名
文件重命名 103连续的编号 104拍摄日期+号码
组名+连续性号码 105拍摄情景+号码 105名称扩展
107 关键词标注
创建关键词树 107内容性关键词 108版权信息和联系方式 108地理数据 109扫描图像
110 逻辑化处理
原始文件很珍贵 110步骤1：RAW转换
步骤2：分析 111步骤3：修饰和照片合成
步骤4：彩色还是黑白？ 113步骤5：控制色调范围
步骤6：调整色彩 113步骤7：调整亮度和对比度
步骤8：剪裁照片 114步骤9：创建输出版本
普遍性的工具
118 选区和抠图
选区工具 118用几何形状创建选区 119用线条创建选区
用颜色创建选区 120用路径创建选区 121用图层蒙版创建选区 122选区边缘的羽化 123抠图 123选区转换为图层蒙版
124通过控制点分离
126 图层
图层工作原理 126多少图层？ 130图层种类 132调整图层 133图层蒙版 134插入图层蒙版
编辑色调和色彩
138 对比度和亮度
对比度太低？ 139调整对比度范围 140风险和副作用
更高的对比度 142调整曝光度和亮度
运用Gamma值 145尽在其中—曲线
局部提亮和调暗 148渐晕 150DRI和HDR
色调映射
154 色彩
真假色彩 154色彩属性（HSV色彩属性模式）
修改色相 156修改白平衡 159修改色彩饱和度
修改色彩亮度 161选择编辑范围 162自动色彩调整 165识别色偏 166创意色彩构成 167适合情境的色彩编辑
170 黑白
黑白的美学 170先带上色彩？ 171保证色调
色彩通道和灰度通道 172模式转换 173去饱和
手动混合色彩通道 174单独转换颜色
多种黑白效果 176什么是Fine-Art?
创意技术：色键功能
179 着色
微妙的色彩—微妙的效果 179RGB着
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| 內容試閱：
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为什么要处理照片？
今天，对一个摄影者来说，与照片处理—至少是一些基本操作—打交道几乎成了一项不可避免的工作，因为摄影本身以及把照片通过网络渠道进行广泛展示的前提条件都是在拍摄之后对图像素材再次进行处理。你在摄影上越往专业的方向发展，就越需要照片处理来为你的照片提供成功的保证。
但这并非意味着照片处理比摄影技术和构图（参考《摄影构图与图像语言》）更重要，因为一次成功的、令人折服的照片处理正是以后者为前提条件的。所以，照片处理是第二步工作，是一个后续的创作过程，同时也是一个创新的工具，但它无法从本质上改变主题不合适或者构图不和谐的照片。
接下来，我们将从最根本的动机入手，阐述照片处理在摄影中所起的作用。有一点是肯定的，即后期处理并不是对每个摄影者都同样重要，因为并非每个摄影者都愿意投入同样多的时间、金钱和创新的精力在计算机前，也并非每张照片都需要做同样多的处理。就如摄影技术和构图一样，如何进行照片处理关键取决于个人的目标以及摄影者想给观赏者呈现的照片效果。
1.1 摄影与照片处理
简而言之，照片处理是紧跟在拍摄这个物理过程之后的一种再创作。因此，从严格意义上来说，照片处理过程和拍摄过程是必须区分开的，同时也是紧密相连的：早在胶片摄影时代，摄影者的创作就不止于按下快门的瞬间了，还包括暗室中的工作；在数码摄影时代，这两者的关联非但没有减弱，反而增强了，因为数码照片的后期处理在相机成像的那一刻就已经开始了，之后留给摄影者的是一个很大的创作空间，而这个空间比拍摄本身给你提供的空间要大得多（见第232页）。
数字化即处理
作为摄影者，你在拍摄时要选取一个特定的主题，在取景器中调整照片的构图，然后按下快门释放键。拍出来的是一张未经处理的原始图像，而你永远也不可能完全看到这个原始图像的本来面目。这牵涉到（理论上的）图像信息量的问题—原始图像中蕴含的信息要比一张照片所能实际展现的多得多。所以相机显示屏上的预览图已经在利用原始图像中的一小部分信息了，而这无须你进行任何操作，通过相机处理器就自动完成了。这个处理步骤是必要的，属于摄影的技术过程的一部分。要从拍摄所得的图像信息所蕴含的所有可能性中加工出一张具体的照片，这一步也是绕不开的。
这种相机内部的照片处理会对图像的最终效果产生多大的影响呢？如果你使用RAW格式进行拍摄，那这一点就很容易弄清楚了：虽然拍摄之后会生成一个预览图，但原始图像中所蕴含的所有信息仍会被完整地转移到你的计算机中。那里有绝对完整的图像信息供你利用，你可以选择任意一种方式去诠释这张照片—目的不同，处理出来的结果也是完全不一样的。你只需移动一下RAW转换器中的一些调整滑块就可以知道，一张未经处理的原始图像中藏着多少不同的图像了。如果你采用其他的拍摄格式，那么一部分可能的图像信息已经在相机工作的过程中被丢弃了。尽管如此，你还是有很大的发挥空间去改变最终的图像效果。
比起胶片，数码照片更容易成为照片处理的原材料。一拍摄完，你马上就可以进行各种不同的处理，如自动的或者手动的，快捷的或者稍稍费时的。
摄影者和照片处理者
数码摄影中必不可少的一个过程就是照片处理。作为摄影者，你对这个过程或多或少都会有些影响。如果你选用JPEG格式进行拍摄，然后将拍好的照片直接从相机中导出来，并不想对其进行任何程度的修改，那么你对这个过程的影响就是微乎其微的。相反，如果你选用的是RAW拍摄格式，并在拍摄之后投入了时间进行有针对性的后期处理，那么你对照片的最终处理结果则有着很大的操控权。
你对照片的处理结果的影响越大，那么你对照片所呈现的观赏效果的影响也就越大。
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