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| 編輯推薦： |
洛秦编写的这本《城市音乐纪事》以文化与音乐的关系作为切入点，向读者阐释了文化是音乐的根基，音乐是文化的源泉，音乐和文化相互作用着，并达到统一这一观点。全书共分四个章节，由十篇文章构成。文字内容引证广泛，观点独特，作者文笔灵动细腻，将音乐与他的故事向读者娓娓道来。
本书由上海书店出版社出版发行。
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| 內容簡介： |
多年来，作者洛秦行走于城市音乐的时间与空间 之中，陆续写
下了一些他的经历与感受。其中，感悟最多的就是， “是我们作用着音乐，还是音乐作用着我们？”如前 文所
述，音乐和人类之间的本质是没有属于与被属于关系 的障 碍的，这种关系是永恒的，二者永远保持着相互作用 的关
系，它们是统一的，不能分隔开来孤立看待的。对它 们关 系的认识要有牛顿超越和统一两种世界观的境界。达 到这
样的境界我们的知识、智慧和胸襟就有一个新的高度 。基 于这样的感晤，洛秦将陆续写成的文字汇集于《城市
音乐纪事》，与读者们共同分享。
《城市音乐纪事》由上海书店出版社出版发行。
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| 關於作者： |
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洛秦，上海音乐学院教授、博士生导师；上海音乐学院出版社社长；兼任中国世界民族音乐学会副会长、中国音乐史学会副会长、上海高校音乐人类学E—研究院首席研究员、上海市第十届政协委员等。曾为小提琴独奏演员和乐团首席，获上海音乐学院硕士学位后留校任教，之后留学美国，获华盛顿大学硕士、肯特大学博士。出版主要著作：《昆剧，中国古典戏剧在社会、经济、政治和文化环境中的复兴》英文版、《音乐与文化》、《街头音乐，美国社会和文化的一个缩影》、《心＆音．com：世界音乐人文叙事》、《爵士百年兴衰录》、《美国摇滚五十年》、《钢琴的故事》、《音乐中的文化与文化中的音乐》、《音乐的构成：音乐在科学、历史和文化中的解读》等。曾入选《美国大学名人录》、获美国“国际学者”称号、美国“‘蔡万霖’中华文化基金奖”、上海市“优秀留学回国人才”、上海市“领军人才”等荣誉，获上海市“浦江人才计划”项目。
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| 目錄：
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序言是我们作用着音乐，还是音乐作用着我们
辑一
1.《海上回音叙事》关联词
2.江南关键词——昆曲
3.我的琴缘
辑二
4.新奥尔良：爵士的故乡
5.摇滚乐的前世今生
辑三
6.美国街头音乐叙事
7.音乐文化的终极关怀
辑四
8.经济与文化意义中的钢琴历程
9.李斯特：音乐大师，炫技狂人，江湖骗子
10.梅纽因：人类音乐和博爱的使者
后记
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| 內容試閱：
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以文化乐 那是承袭了唐宋以来华夏文化最重要、最根本， 也是
最经典的音乐传统一“以文化乐”，即以文词作为声 调 的基础，以语言作为旋律的根本，以韵律作为节拍结 构的
核心而形成的音乐文化风格。俗称的“依字行腔”说 的大 致就是这个意思。
我们常把音乐比喻成一种语言，这是因为音乐像 语言
那样有词汇、句法、结构等。但是，在我看来，说音 乐类 似于语言并非完全是因为它们在形式上有很大相似性 ，而
主要是由于音乐和语言一样具有表达的功能，表达情 感、 思想甚至文化的功能。这种表达功能是一种历史的积 淀、
文化的积淀，是人对于音乐这样一种特殊“语言”的 认识 和作用的积淀。从另一个侧面来讲，音乐作为一个独 立的
艺术形式具有其自身的“立乐叙述”性，这种性质是 自足 的、内在的、结构性的。从本体论的意义上来说，它 “自
己说着自己的话”，就像欧洲交响乐有着“自己的语 言”，中国京剧有着“自己的腔调”，印度尼西亚“ 佳美
兰”有着“自己的音程语汇”，印度拉加有着“自己 的微 音体系”等。然而，这还只是对事物现象上的理解。
当我 们带着究其原因的态度来叙述“音乐叙述”时，就能 注意
到这些“自给自足”的“音乐叙述”是一种历史文化 的 积淀。
在欧洲音乐史的很长一段时间中，歌曲不是那么 的被
重视。特别在18世纪，人们认为歌曲是与声乐艺术的 纯音 乐处理不相容的。过了一个世纪，到了舒伯特手中， 歌曲
获得了划时代意义的生命。舒伯特的做法是，有意识 地将 和声以及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与歌曲旋律同 等重
要的地位。旋律不再是因为诗文才有价值，而整个歌 曲就 是一个完整的纯音乐的机体。在声乐中，将音乐旋律 的地
位不断地加强和提高的就是歌剧。歌剧发展的走向是 一条 通往人声不断地屈服于管弦乐队的道路，不断地将交 响化
的思维引入歌剧使人声仅仅作为整个作品中的一个乐 思的 过程。这样的局面在瓦格纳的“综合艺术”式的戏剧 音乐
里发展到了极端。在瓦格纳的戏剧音乐里，不用说“ 文” 在音乐中的作用，就连人物都在狂风暴雨般的音乐音 响中
消失了。音乐学家保罗·朗这样评述： “在巨大音 响的戏 剧中，他们出场了，参与了；但是他们是无能为力的 ，他
们完全被交响乐的浪潮卷走了。在热情的高潮中，他 们说 的话变得无足轻重了，因为他们是小卒子，他们失掉 了自
己的身份，他们瓦解了，毫无戏剧性地消失在音乐中 ，在 纯音乐中。” 这样的结果是一种思想和哲学的体现。舒伯特的 歌
曲、19世纪的歌剧和瓦格纳的戏剧音乐是一个音乐摆 脱语 言文字、超越语言文字的过程。就像瓦格纳认为的， 管弦
乐应该是音乐表现的最重要的工具，它的使命是表现 文学 所无力表现的东西。这种论点正是符合了西方19世纪 音乐
文化的根本观念：音乐不论同什么东西结合，它必须 保持 其统帅地位。
中国音乐中的“文”与“乐”的关系正好和欧洲 音乐
中的情形相反。以“乐”来传达意思、表现感情是有 的， 但是中国民族音乐特征却是以“文”来化“乐”的， 也就
是说，音乐是建立在文辞语言的基础上的，是“依字 行 腔”的。最典型的就是昆剧的唱。昆剧的音乐哪里来 的？
它不是像现代作曲家那样“作曲”作出来的，不是设 想一 个动机然后再发展成一个作品的，也不是以音乐来带 动歌
词内容的，更不是只听旋律就能够理解文字意思的。
昆剧 的音乐是地地道道、彻头彻尾地按照语言的声韵、文 字的
意思而来的。平上去入各有其“打谱”和演唱的规定 。一 首没有平仄格律的新诗是不能“打谱”的，也是不能 演唱
的，比如，一行华丽浪漫的七个平声字，“打”出来 的音 乐要么是七个“Do”，要么是七个“Mi”或别的什 么
啬，是不能成调调的。其中，“打谱”演唱中对字的 “头、腹、尾”的“切韵”是有严格要求的，文辞的 格律
结构中板眼的节拍是有规定的。这种情形下产生的音 乐完 全依附于文字语言，不认识字辞、不了解词意、读不 懂诗
文，是听不懂昆剧的，说实话，也是没有听头的。这 就是 为什么很少有单独的昆剧中的旋律成为器乐音乐的原 因。
因此，魏良辅在《曲律》中总结：“五音以四声为主 ，四 声不得宜，则五音废矣”。
中西两种不同的“文”与“乐”的态度是和各自 的语
言性质有着根本性关系的。中国语言是一种声调语言 ，它 自身的“音乐性”一方面限定了中国的曲唱发展为完 全纯
音乐的声乐形式，另一方面却也是为中国民族特性的 曲唱 建立了坚实的基础，而成为了自己的风格特征。
P23-26
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