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| 內容簡介： |
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张晓明编著的《微相表演》的写作动机也源于学院表演专业教学所遇到的切实问题。众所周知，上海戏剧学院的戏剧艺术教育已有六十八年的历史，培养了大批优秀的话剧表演艺术家及影视明星。以舞台剧的方式直接面对观众的表演专业训练和以镜头前的表演为特征的影视表演，两者不仅具有在形态上的差别，并会带来系统性的课题。张老师和项目课题组的教师们一起开设了“镜头前表演分析法”教程，以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的“真实的内心体验”作为创造人物的心理依据，并将其基础课程与镜头前的表演教学相结合，拓展了作为表演专业第三学年的影视教学课程，为使学生熟悉镜头，训练其在镜头前的表演打下了一定的基础。
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| 目錄：
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前言
自序
第一章 认识“微相”
第一节 微相学说的起源
1.“微相”一词的由来
2.初识微相
3.微相学说发展的轨迹
第二节 电影的心理描写——微相表演
1.特写镜头视角与微相
2.微相揭示了隐秘的细节
3.无言的微相魅力
4.导演主观意图的强势表现
第三节 微相中的生命本质
1.人的“微相信号”
2.表情源于内心的流露
3.习惯性表情
4.“多音”的面部微相
第二章 “微相表演”元素及训练
第一节 斯坦尼体系在电影表演中的运用
1.斯氏和他的表演体系
2.电影表演中的“最高任务与贯穿动作”
3.演员的自我控制能力
第二节 演员表演素质
1.注意力与投入
2.真实与信念
3.感觉、感受、联想
4.情绪记忆与激情
第三节 微相的表演要点
1.摆脱戏剧痕迹——舞台腔
2.朴素的生活化表演
3.眼睛的语汇
附：一堂提出问题的“微相表演”镜头分析课
第三章 进入摄制组手册
第一节 你准备好了吗?
1.认识摄制组主创部门
2.影视文学剧本和分镜头剧本
3.电视剧·情景剧
4.适应与不同类型的导演合作
第二节 摄影镜头与角色创造的关系
1.摄影机镜头对演员表演的要求
2.“景别”决定表演范围
3.“摄影机运动”与演员表演的关系
4.拍摄中的“镜头方向感”
5.“现场掌握”
6.“起幅”、“落幅”的技术掌握与表演的关系
7.“跳拍”、“同机位连拍”方法原理对演员的适应性
第三节 区别于戏剧表演的“镜头微相”
1.戏剧表演的特性
2.影视表演的特性
3.“舞台感”与“镜头感”
4.影视表演与戏剧表演的几个不同点
第四节 影视中角色魅力是演员自身的魅力
1.演员“本色魅力”与“人文气质”
2.对人性、社会深入的理解
3.镜头前性格的创造
后记
主要参考文献
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