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| 編輯推薦： |
在资深编辑、独立出版人罗尔夫?托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。
尤其值得一提的是本书的摄影图片，摄影大师阿希姆?贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品最原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，最大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。
“巴洛克”是17世纪显赫一世的艺术风格，在欧洲文化史中，其上溯文艺复兴，下接古典、浪漫时期，是欧洲乃至人类文明史上最辉煌的一页。而巴洛克艺术，以其恢弘富丽的风格和精湛的技艺，长久以来甚至成为普罗大众心中欧洲古典艺术的代名词。
本书是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以前所未有的规模，全面系统地呈现出巴洛克时
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| 內容簡介： |
本书是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以前所未有的规模，全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，引领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。
在资深编辑、独立出版人罗尔夫?托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。
尤其值得一提的是本书的摄影图片，摄影大师阿希姆?贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品最原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，最大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。
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| 關於作者： |
罗尔夫·托曼（Rolf
Toman），研修德语文学和哲学，德国知名独立出版人和国际知名艺术史研究专家。他曾在一家大型国际出版公司任编辑数年，1992年起成为独立出版人，长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。与艺术史相关的艺术图书是他的工作重点，多年来组织各地相关专家编著出版过多部与艺术史相关的出版物，并有多部作品被引进中国出版。
阿希姆·贝德诺兹（Achim
Bednorz），来自科隆，致力于为建筑与艺术史的出版物拍摄作品图像长达二十多年之久。他将自己定义为“神圣处所的守望者”。
巴巴拉·波隆加塞尔Barbara
Borng?sser），德累斯顿人，在柏林、佛罗伦萨和萨拉曼卡从事艺术史、罗马研究和考古学研究，曾有多部现代建筑方面的著作出版。
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| 目錄：
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前言
一 主佑罗马与世界
罗马，基督教世界的典范
重建永恒之城
艺术服务于信仰：圣彼得大教堂
圣彼得大教堂的雕塑
富有动感的立面，幻觉的空间：罗马建筑师对教堂建筑的重构
四喷泉圣卡洛教堂
圣伊夫教堂
彼埃特罗·德·科尔托纳的创造性空间
拉特兰教堂的扩建
反宗教改革的形象
丁托内托的《最后的晚餐》
耶稣会第二教堂与反宗教改革的教堂内部
圣伊格纳西奥与基督画传
天主教信仰的发展：新世界的教团与改宗
作为艺术赞助人的教皇
从宫殿到陵墓
法尔内塞长廊壁画
巴尔贝尼宫湿壁画
教皇肖像
艺术表达的新形式：自然主义及其影响
色情与狂喜，奉献与拒绝
对古物的渴望：阿尔卡迪亚之梦
宏伟的圆顶和壮丽的空间：教堂建筑的景观
卡利格纳诺和布拉
古典主义倾向：法国教堂建筑
巴黎和凡尔赛
伦敦圣保罗大教堂：与罗马的圣彼得大教堂相匹敌
语言的力量：新教建筑
德累斯顿的弗隆教堂和汉堡的米迦勒教堂
半木制的神殿：波兰的新教“和平教堂”
虔诚的奥地利：萨尔斯堡和维也纳的宗教艺术
色彩大师：弗兰茨·安东·马伯茨
从维尔茨堡到布拉格：迪恩茨霍夫建筑师家族
小夸特的圣尼古拉斯教堂
布拉格的洛雷托神殿
官能和智力的盛宴：阿尔卑斯地区的教堂和修道院
艾因西德伦和圣加伦
施坦豪森和伯瑙的朝圣教堂
灰泥塑杰作
维斯教堂
巴塔萨·纽曼与内勒斯海姆修道院
二 富有灵感的敬畏和升华的信仰
神的剧院：宗教建筑及其装饰
乌尔姆－维普林根
瓦尔德萨森
布拉格，斯特拉霍夫修道院
维也纳的奥地利国家图书馆
科英布拉大学约翰国王图书馆
三 知识的堡垒
修道院、宫廷和大学的图书馆
四 向往来世
葬礼和丧葬文化
死神的舞台
布拉格圣维特大教堂内波穆克的圣约翰墓
维也纳圣方济各教堂皇家拱顶下的查尔斯六世墓
弗朗索瓦·吉拉尔东
安托万·柯塞沃克
让－巴蒂斯特·皮嘉尔
路易·弗朗索瓦·胡比里亚克
约翰·乔治·维兰德和约翰·乔治·杜尔（迪尔）
繁荣与显赫：立面装饰和雕塑化建筑
醉人的金色和迷人的木雕
圣家堂和圣器收藏室
圣山：“新耶路撒冷”之路
艺术与礼拜仪式：教堂用具
祭坛与祭坛装饰
维森海里根的 位圣使徒神龛
神的语言塑像：布道坛
维恩加登
艺术交响乐中不可或缺：管风琴
唱诗班席位
痛苦与怜悯：基督和使徒的形象
作为舞台的教堂内部：阿萨姆兄弟的作品
两位大师的作品：帝王的修道院和信仰的堡垒
梅尔克的本笃会教堂
哥特韦戈的本笃会修道院
林茨附近圣弗洛林的奥古斯丁圣迹
尤金厅中的礼仪床
五 宇宙的镜子
住宅，宫殿和凉亭
从圣殿到世俗的宫殿：艾斯科里亚豪华的圣洛伦佐
太阳王的统治
子爵城堡
罗浮宫
万宫之宫：凡尔赛和它的园林
镜厅（大长廊）
战争厅
海格里斯厅
太阳王的表演
安德烈·勒·诺勒和凡尔赛园林
阿波罗的沐浴
特里农
宫廷艺术家和他的职责
委拉斯贵支
彼得·保罗·鲁本斯和美第齐组画
安东尼·凡·戴克
作为象征和幻象的宫殿：维也纳、维尔茨堡、卡塞塔和圣彼得堡
维也纳的美泉宫
上观景楼
弗图，艾斯特哈兹宫
维尔茨堡主教宫
帝王厅
卡塞尔塔王宫
圣彼得堡的冬宫，俄罗斯沙皇的府邸
王室的消遣：悦宫与猎宫
韦伯斯特城堡，波莫斯非尔得
布鲁尔的奥古斯图斯堡城堡
波茨坦的桑苏茨宫
大理石厅
音乐室
客房的装饰
中国茶亭
德累斯顿，茨维格尔宫
霍夫罗斯尼兹
慕尼黑的阿曼里安堡
斯图匹尼基猎宫
克莱门斯维斯猎宫
浮夸与舒适：城市的宫殿与别墅
布拉格的城市宫殿
都灵的贵妇宫
法国的大厦和洛可可
明斯特：艾勃多斯特霍夫
本菲卡的伏龙特里拉宫
闪光的瓷砖庄园
阿雷尔城附近的马突斯的太阳宫
六 果壳里的世界
如同缩微世界般的博古架
七 巴洛克的城市规划
几何和权力
罗马的广场和喷泉
美化罗马
皇家的都城和规划的城池
艺术品和古玩的宫廷收藏：收藏室和多宝阁
德累斯顿的绿穹珍宝馆
约翰·迈尔修·丁零格，奥古斯都大力王的皇家珠宝匠
八 视觉的盛宴与知识的载体
木板油画：建立绘画的古典范型
历史画：最崇高的地位
新视角下的救赎：卡拉瓦乔
痛苦和尊严：鲁本斯的《基督下十字架》，安特卫普
战争的恐怖
耶稣的痛苦：伦勃朗的《基督下十字架》
伦勃朗的《旧约》故事
情感和禁欲：西班牙绘画
何塞·德·里贝拉—小西班牙人
狂喜和静默：弗兰西斯科·德·苏巴朗
委拉斯贵支：《布列达的投降“长矛”》
技艺的礼赞：《纺织女工》
法国大师：乔治·德·拉图尔
西蒙·乌埃
厄斯塔什·勒絮埃尔
在启蒙运动的照耀下： 世纪的历史画
人的新形象：肖像、自画像和群像
自画像
艺术家和他的家人
私人艺术家：世纪的肖像画
鲁本斯和伦勃朗笔下的女人
伦勃朗：《夜巡》
理想和牧歌：托马斯·庚斯勃罗和约书亚·雷诺兹
理想化和对自然的观察：欧洲的风景画
理想化的风景
荷兰风景画
附录：作为风景画家的鲁本斯和伦勃朗
阴郁的画面：雅各布·凡·雷斯达尔
结构的风景：迈因德特·霍贝玛
海景
异国情调和研究自然
建筑画和“维都塔”
扬·维米尔的《德尔夫特风景》
卡纳莱托和“维都塔”
贝尔纳多·贝洛托和德累斯顿景色
罪恶、愉悦和怪诞：风俗画
格里特·凡·洪特霍斯特
扬·斯汀
皮特·德·霍赫
有深度的画面：扬·维米尔
佛兰德斯风俗画：雅各布·约丹斯
乔治 · 德 · 拉图尔和法国的明暗对照法绘画
西班牙绘画中的现实主义和风俗
扬－艾蒂安·利奥塔尔的《美丽的巧克力店主》
威廉·荷加斯的《时髦婚姻》
视觉的盛宴和必死命运的暗示：静物
埃瓦里斯托·巴斯奇内斯的音乐静物
“波德格涅斯”
扬·戴维茨·德·赫姆的甜食静物
威廉·考尔夫的观赏性的静物
猎物静物
动物画
让－巴蒂斯－西美翁·夏尔丹和 世纪的静物画
浮华静物
华丽的人物，私密的画面：洛可可绘画
安东尼·华托的 “雅宴体绘画”
安东尼·佩斯尼
弗朗索瓦·布歇
扬－奥诺雷·弗拉戈纳尔
九 永恒的现在
世俗性的雕塑
乔洛伦佐·贝尼尼和雕塑艺术的复兴
骑马像
柏林军械库的装饰性雕塑
从纪念性雕塑到个性头像：肖像和胸像
个性头像
十 日用的珍品
实用美术， 家具、地毯、瓷器
更精致的生活与文化一同闪耀：家具和室内装饰
爱情场景，奢华的物品
瓷器—或者“白色的金子”
附录
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| 內容試閱：
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神的剧院：宗教建筑及其装饰
巴洛克风格的教堂可以看作是某种戏剧性空间，在其中所有的艺术形式都参与了这场精彩的表演。这一点在天主教的礼拜场所中尤为明显，那里从反宗教改革以来已经变成了名副其实的神圣剧场（theatrumsacrum），而强调语言作用的新教教堂在一定程度上也是如此。为震慑所有的信徒或
持怀疑态度的人，教堂的建筑必须诉诸于各种感官，类似于修辞学自古以来所做的努力。朝拜者一进入教堂就会被宏伟的建筑、欢欣鼓舞的天顶画、华丽的灰泥装饰、色彩斑斓的大理石弄得目眩神迷。
但是，只有在庄严的宗教仪式过程中，伴随众多信徒的参与，教堂装饰的繁褥才真正显示出来。在巴洛克时期的宗教艺术作品中，神迹显现在大地之上生动地被表现出来。比如，在德国维森海里根（Vierzehnheiligen）的朝圣教堂，供奉14位圣使徒的祭坛位于正殿的中心。礼拜者绕祭坛而行，他们成为圣徒奉献的直接目击者。圣徒由超大的贝壳雕饰支撑着，占据了教堂的重要位置。
西班牙托莱多大教堂（Toledo Cathedral）中的所谓“透视图像”（西班牙语
Transparente）提供了更为直接和惊人的表现天堂的图像。它位于高祭坛后面，这个高约100英尺（30米）的建筑和雕塑历史遗迹被圣餐主题的雕刻覆盖满。拱顶上方的开口使光线得以射入。这一建筑性装饰给人留下难忘的天国印象：众多的天使与圣徒、充足的光线，全部衬托在建筑的背景中。这样的内部圣所可以看作一个回廊—这完全符合特伦托会议精神，要求普通信徒也参与神的拯救行动。教堂不仅表现天国的场景，也表现地狱的惩罚，这些戏剧性的场景都生动地展现在观众面前。最后，当然是信仰的胜利，和德国内勒斯海姆（Neresheim）教堂穹顶（见146—147页）描绘的一样，复活的基督战胜了死亡与魔鬼。将近2
000年的过程中，礼拜仪式和教堂空间慢慢演变，空间内所有固定和可移动的陈设也逐步呈现出现在看来的外观。祭坛和祭坛装饰、神龛和圣洗池、唱诗班内坛和布道坛、唱诗班席位和忏悔室，作为这个盛大演出中的不同背景，而书籍和圣餐杯、圣餐盘、耶稣受难像等礼拜用品则是演出的道具。最后，根据教会依照时历变换的法衣和祭坛布的织物成为仪式中点睛之色。此外，管风琴的声音和唱诗班令人欢欣的歌唱，在向礼拜者传达天国景象这一方面也发挥了重要作用。
修道院、宫廷和大学的图书馆
从古典时代起，用文字记录下来的知识就被存放在被特别设计的房间里，只开放给经过授权的读者。无论是羊皮卷、手抄本还是印刷的书籍，所有的作品都是值得好好收藏留存的。不管是它们的内容，还是它们精美的形式，都是无价之宝。
在中世纪时，这些图书馆主要是阅览室；而巴洛克时代，阅览室发展成了豪华的陈列厅，给它们或是凡夫俗子，或是知识分子型的拥有者带来了名誉和声望。英国哲学家弗朗西斯?培根（Francis
Bacon）在 1597
年评价道：“知识就是力量”（《沉思录》），这绝非偶然。马德里附近的埃斯科里亚尔（Escorial）修道院的图书馆、米兰的安波罗修图书馆（Ambrosian
Library）和巴黎的马萨林图书馆（Mazarin
Library）是一系列具有高度代表性的现代图书馆的鼻祖。随着印刷书籍的迅速传播，图书馆的构造经历了建筑上的和美学上的巨大扩张。巴洛克时代的图书馆建成了装饰奢华如礼堂般的书房，它们收藏、整理并展示所有那个时期书面的和印刷的知识。正因为如此，它们很像宫廷的收藏室（艺术屋），同样也被称作是“可以漫步其中的百科全书”。阅览室的布置也是为了引导读者：它以一种隐喻的图像系统揭示了知识的哲学、历史和宗教的根源，并且用绘画和雕塑将它们展示出来。那几乎望不到尽头的羊皮卷本展现为一种独立的美学存在。与此同时，书房中华丽的装饰刺激着读者的感官。
维也纳的奥地利国家图书馆（见 220 —221 页）在
18世纪初树立了新的标准。从那以后，阿尔卑斯山的修道院都配备了辉煌且设计精美的“知识的展厅”。它们是洛可可时期的主要作品，一般位于修道院的大餐厅中。这些图书大厅一般为两层，具有动态结构；流动的长廊让其内部形成了一种优雅的律动。相对意大利的矫饰主义传统而言，英国的拉德克里夫图书馆（Radcliffe
Camera）的环形结构是一个著名的特例。
视觉的盛宴和必死命运的暗示：静物
和“风俗画”这一术语一样，在 17
世纪早期，静物画还没有作为一种绘画类别而为人所知。人们谈论的是上面有橱具、花卉、鱼类、水果以及其他东西的绘画。在荷兰，静物画的发展达到了全面的辉煌，开始分出更细的类别，比如宴会绘画（Banketjes）或者早餐画（ontbijtjes）。1650
年，在荷兰的财产清册中第一次出现了一件“静物”（Still-leven，荷兰语直译为“静止不动的自然”），证明艺术家按照（静态）的模特来描绘物体。在罗曼语区国家中，术语“死亡的自然”（natura
morta）或“自然的死亡”（nature
morte）开始非常知名，尽管静物画所描绘的事实上是对象潜在的生命。
在西班牙的波德格涅斯绘画中，水果、蔬菜和日用器皿都被模仿得惟妙惟肖，蕴含着伟大的艺术性。甚至在古典时代，静物也有着特别的艺术上的重要性，因为对象必须被表现得非常真实，能欺骗人的感官。传说中宙克西斯（Zeuxis）画的葡萄骗得小鸟来啄，而接下去巴哈修斯
（Parrhasius）画的布帘却连宙克西斯也被骗了。这个故事就证明了这一看法。各个时代的画家和观众都沉迷于用绘画制造幻觉的小把戏，享受对象带来的美感：中世纪细密画的首字母和边缘的两栏中，画有许多物品，包括花卉、乐器和日常用具；教堂湿壁画以一种令人惊叹的视角，在画出来的壁龛中展示了礼拜仪式的器具、昂贵家具上的镶嵌作品以及日用物品。随着现代社会的来临，这些精巧的“艺术物件”走出了次要地位，占据了绘画的中心。
1504年， 威尼斯人雅各布?德?巴尔巴里（Jacopo de
Barbari）所画的一张木板油画猎物静物被认为是最早的独立的静物画。
在 16 世纪和 17
世纪，特别是17世纪，很多画家都开始试验这种新的题材。1596—1597年，卡拉瓦乔创作了精彩的《果篮》（Basket of
Fruit），这是他唯一的一张静物画，现藏于米兰的安布罗齐亚纳美术馆。这张作品被看作是某种形式的习作，他在上面试验光线和色彩的效果，以及对不同外观的表现。17
世纪早期，尼德兰的静物画已经非常完善了，像老勃鲁盖尔这样的艺术家已经能够专门从事花卉创作。同样，在这里，重要的是如何用绘画模仿各色美丽的花朵和叶子，如何将这些植物极富装饰意味地组合在一起。然而，静物在其美丽的外表之下还隐藏着更为深刻、本质的悲剧含义：就像植物和花卉会凋零，甲壳虫和毛毛虫会啃噬它们的叶子一样，所有宝贵的东西都将屈从于存在的短暂无常。玫瑰会枯萎；玻璃会粉碎；肉类会腐烂或者被吃掉。在这里，花卉或水果的绘画和对浮华的描绘，以及死亡的瞬间（momento
mori） 混合在一起， 提醒着观众死亡的无所不在。在皮特?克莱兹（Pieter Claesz）或者胡安?德?巴尔德斯?莱亚（Juan
de Valdés Leal）的绘画中，就可以找到最为清晰的表达。
……
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