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| 內容簡介： |
《风光摄影圣典》编著者阿兰·伯利欧。
本书涵盖了艺术、技术以及运营三方面的内容，从技术方面开始说明摄影技术，如怎样学着去观察、创作、选择最佳光线以及为特定作品选择最佳镜头。
随后，本书还将针对媒体艺术讲述如何在已创作的摄影作品中挑选最佳作品来构建一个作品集，以及如何成为艺术家。
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| 關於作者： |
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阿兰·伯利欧，法国人。当代著名摄影师之一。
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| 目錄：
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1 前言
3 初版导读
5 再版导读
1 如何从摄影的角度进行观察
8 从摄影的角度进行观察
8 将抽象感知融入视觉画面
9 聚焦场景的视觉层面
9 学着用二维的角度去观察环境
2 如何构图
14 构图简介
15 最强的观察方法
16 多种构图方法
16 选择一种构图方法
17 跟着感觉走
17 使用“剪切”取景器
18 构图的规则
22 小结
3 如何为特定作品选择最佳镜头
24 镜头的重要性
24 人类的眼睛和照相机的眼睛
25 一处风景：三种主要镜头选择
32 我应该选择哪种镜头
33 摄影技巧强化练习
34 小结4 如何为特定照片选择最佳光线
38 上帝说，要有光，于是就有了光
38 用光线绘画
39 关注光线的三条准则
40 怎样找到最佳光线
41 日出和日落——最好的光线
43 其他光线选择
43 各种各样的自然光
49 摄影技巧强化练习
51 小结
5 怎样为某张照片挑选“最好”的胶片
54 胶片选择的介绍
54 回顾摄影技术的历史
55 胶片和视觉
56 RAW文件转换的重要性
57 淡妆或重彩
58 让我们驾驭胶片（或数码相机），不要让它驾驭我们
59 彩色或黑白
61 双色调、三色调和四色调
62 胶片速度
64 摄影技术强化练习
66 小结
6 怎样决定一张照片最好的曝光
68 曝光简介
68 适度曝光的重要性
69 灰卡、过曝和欠曝
71 怎样测定胶片或数码相机的对比度范围
73 柱状图的作用
74 数码摄影的曝光
75 RAW格式拍摄的重要性
76 向右曝光
79 包围、包围、包围式曝光
81 研究被拍摄的场景
83 高对比度补救
88 通过手持式测光表熟悉您自己
88 当点测光表遇到PDA
90 摄影技巧强化练习
93 小结
7 经典或非经典
96 经典或非经典
96 哪些是好的哪些是坏的
99 我个人的选择标准
102 技术高超vs美学
102 选择标准
103 摄影技巧强化练习
104 小结
8 如何创建您的作品集
110 作品集创建方法简介
110 什么是作品集
110 作品集与Portfolios
113 目标与目的
113 观众
115 作品集并非只为展示摄影师的最佳作品
116 作品集的内容
116 关于作品集的一些重要问题
119 摄影技巧强化练习
121 小结
9 如何建立个人摄影风格
124 个人风格简介
124 我们是谁
126 我是谁
128 个人风格是一种独特且自我地看待事物的方式
129 选择一个主题不是发展个人风格
130 选择主题和选择流派的区别
132 个人发展并非个人风格
132 个人风格是一系列选择的综合体
137 个人风格有助于调整各类选择以适应您自身个性
141 我的个人风格
143 偶然尝试与定性图像
144 摄影技巧强化练习
147 小结
10 成为艺术家的意义
150 简介
152 自由表达：让我们成为艺术家
154 成为一名艺术家是一种生活方式，而非一时行为
156 成为一名艺术家并不意味着从艺术中获得金钱利益
157 成为一名艺术家并不意味着展出或发表自己的作品
159 成为一名艺术家要有自己的观众群
161 成为一名艺术家就意味着对艺术心存感激
164 成为一名艺术家要知道如何回应“艺术家真幸运！”
167 成为一名艺术家并不意味着成为一名艺术批评家
170 天赋是什么
172 摄影技巧强化练习
174 小结
11 如何成为一名商业艺术家：
我的故事——第一部分
178 成为商业艺术家之简介
178 旅行
180 开始
182 融入艺术和研究的尝试
184 开启职业生涯
188 压垮骆驼的最后一根稻草
189 做我喜欢做的事情
190 为什么我以前没想到
191 专注于你的事业
191 纳瓦霍人保留地是开始商业经营的最佳地点
12 如何成为一名商业艺术家：我的故事——第二部分
196 人的因素
201 方法
201 大峡谷摄影作品销售的膨胀
203 销售量
206 筋疲力尽
209 转折：一个机会的终结，可能就是另一个机会的开始
211 亚利桑那州凤凰城是从商的第二圣地
213 再执教鞭
215 重要的是质量，而非数量
218 新作品展
218 深入思考，长篇写作
219 新项目
220 成为音乐制作人
220 创办理想工作室
221 两种生意模式合二为一
222 学止境
224 小结
226 您如何获得相同的成功之简介
226 做您热爱的事情
227 把握自己的命运
227 名或利，做出选择
229 战胜恐惧
230 寻求相关资深人士的帮助
232 机遇往往青睐辛勤工作的人
233 全神贯注地工作
233 主角是您
234 质量还是数量，作出选择
234 每天做一点
237 正直
239 畅销作品
240 摄影技巧强化练习
242 小结
239 结束语
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| 內容試閱：
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选择一种构图方法
当我开始为自己的作品构图时出现了另一个问题：当影像展现在
我面前时，我只能捕捉其中很少的一部分，因此我必须做出选择，在光
线最好的情况下我的工作时间很有限。此时我又回归到韦斯顿的观点，
“构图是最强的观察方法”，以此为标准来进行选择。我所寻找的不是
普通的、好的或新的构图，而是“构图是最强的观察方法”。根据韦斯
顿的说明，我开始遵从我希望的感觉进行摄影，找寻出色的构图，这个
构图能先于我而表达出最强烈的感觉。
跟着感觉走
在长篇累牍地介绍构图的定义后，读者肯定想知道其效果：通过
▲ 林哈夫变
焦取景器
2 如何构图17
这种构图方法能够拍摄出较好的照片。以下是我所采用的方法，建议大
家尝试一下，即使只有一次，看看对您是否有效。
看过《绝美风景影音杂志》的人（如果没有看过，推荐您看一
下，其中的内容很值得一看，见www.luminous-landscape.com-Video
Journal No.1）可能会注意到，在任何情况下，我都要花大量的时间走来
走去而不是拍摄。我把这个称作“跟着感觉走”。我带着林哈夫多焦距
取景器（LMFV）——我最信任的摄影设备之一。这款取景器为便携式
设计，我可以通过75～400mm的镜头实现准确的构图。该类4×5镜头是
我的初选模式，大致等于24～135mm 在35mm模式里的规格。当然我也
可以采用一个35mm的相机和变焦镜头来满足我的要求，但LMFV更为轻
便。此外，LMFV还具有很多其他设备所不具备的优势，如快门速度、
F级数等。这些功能使我能够全身心地进行创作。
使用LMFV我可以在不采用专门的4×5相机的条件下每天拍摄数百
张4×5的照片。创作结束后，我会分别评估照片的优劣（记住，我要寻
找表现力最强的照片来展现特定的风景）。这些随意拍摄的照片都存在
着潜在性，并且通过LMFV的镜头能让我立刻判断出此时的构图是否足
够拍出好的作品。当发现值得拍摄的景物时，我需要更深入地观察，通
过LMFV从不同角度进行取景。最后，当我找到最佳的角度和构图时，
我才会支起相机，此时的我已成竹在胸。由于架设4×5相机需要较长的
时间，因此这一方法非常有效。
LMFV值得称赞的是其便携性和卓越的外观设计。我可以长时间
精确地拍摄4×5照片而不用架设相机。当然，除了35mm及中像幅相机
外，还有其他方法可以拍摄4×5照片，不过都需要时间去搬动和架设设
备。此处我想表达的是，在摄影时我的大部分时间不是用于拍摄，而是
通过镜头找最佳、最合适的拍摄机会。我用于寻找的时间远远多于拍摄
的时间。换言之，我必须首先找到最佳构图然后才能完成拍摄。
使用“剪切”取景器
LMFV是一款很好的工具，但缺点是价格昂贵。低价的选择是自制
取景器，使用4×5的黑色纸板或塑料板，用多用小刀在上面开个口，要
确保其与相机模式相符（换言之，24×36，6×6，6×7等），还要在开
口周围保留约1英寸的边缘。
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