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Byrnes）就曾做过类似尝试。旧金山是另外一个杰出的抽象表现派艺术，比如克里夫尔·斯蒂尔（Clyfford Still）和马克·罗斯科（Mark Rothko）等人的作品被认真展出的城市，这都得感谢富有开创性的现代艺术策展先锋麦卡吉。 奥布里斯特：理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）也参加展览了？ 霍普斯：迪本科恩是他们的学生。他也参展了，还有戴维·帕克（David Park）和其他人。 奥布里斯特：能否谈一下您那一代的新兴艺术家群体？他们受到哪些流派启发？ 霍普斯：华莱士·柏尔曼令人目眩神迷—— 他对超现实主义艺术感触细腻、理解深刻。不过，他从不曾沦为超现实主义形式的复本，那是很多艺术家都免不了的结局。他很严肃，触及了“垮掉的一代”（The Beat）最敏锐的神经。他推荐我阅读威廉·巴勒斯（William Burroughs）的著作，他还创办了自己的刊物《胚种》（Semina）。西海岸影响垮掉派文化的老一辈中还有一位值得一提，那就是肯尼斯·雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）。他很睿智，也是一个伟大的翻译家，译了一些中国古典诗歌，同时，他也算是金斯堡（Ginsberg）和凯鲁亚克（Kerouac）的导师。菲利普·沃伦（Philip Whalen）也算是吧。 不过，旧金山和洛杉矶的文化还是相隔太远，赞助人和艺术机构也是如此。舍得花钱的赞助人大多住在南加州，而大多数真正有趣的艺术却都出在北方。要展开对话实在困难。我那时就觉得，融合加州南北艺术至关重要。 奥布里斯特：总体说来，那时的洛杉矶和西海岸的艺术圈和文化圈相对开放，不教条，兼容并包。 霍普斯：确实如此。你用不着拉帮结派，在纽约可不行。爱德华·基诺尔兹可能喜欢克里夫尔·斯蒂尔和他那一派—— 理查德·迪本科恩就不错，但他更喜欢弗兰克·洛布德尔（Frank Lobdell），因为洛布德尔更灰暗，更沉郁。他还喜欢德库宁。这都没有问题。对纽约画派来说，这可不行—— 格林伯格支持色域（color-field）画家，罗森伯格崇尚德库宁和弗朗茨·克里纳（Franz Kline）。艺术家也要摆明立场。不过在西海岸，基诺尔兹完全可以既爱德库宁，又爱斯蒂尔。 奥布里斯特：基诺尔兹也与华莱士·柏尔曼和垮掉的一代联系起来了？ 霍普斯：基诺尔兹和柏尔曼认识，但他们之间有裂痕。基诺尔兹私下里是一个很严苛的现实主义者。柏尔曼推崇灵修，有强烈的犹太教神秘气息和基督教特质。基诺尔兹不会抨击柏尔曼，但也不想和他有什么关系。两人完全不同。丽萨·菲利普斯（Lisa Phillips）曾在惠特尼博物馆策划“垮掉的一代文化”（Beat Culture）展，将两人并排呈现。我也打算今年晚些时候在惠特尼博物馆举办爱德华·基诺尔兹和南希·基诺尔兹（Nancy Reddin Kienholz）全面回顾展。基诺尔兹的作品向来颇具争议，尤其是在第一次举办回顾展的20世纪60年代，如今争议可能少了很多，但谁知道呢？我想通过这次展览，揭示他的艺术脉络和力量，并且告诉大家：他的艺术源于美国的西海岸文化观，涉及了大量重要的主题。

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