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| 內容簡介： |
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本书既是一部70后诗人手稿集，也是一部70后诗人诗歌代表作的选本。
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| 目錄：
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余丛 序言：向传统“手写”致意 1
阿翔 拟诗记：寂静如此完整 2
安石榴 村庄 4
白鹤林 先知 6
柏明文 潮汐和风 8
曹五木 名言录 10
陈小三 拉萨 12
杜撰 雪山现 14
朵渔 只有爱情…… 16
方闲海 冬青树 20
广子 翅膀的哲学 22
何武东 城西的叙述 24
黑光 人生虽长 26
胡人 欢喜地 28
胡应鹏 天，使劲地蓝 30
胡子博 失眠者 32
黄芳 你知道 36
黄海 小镇 38
黄金明 路标 42
黄礼孩 谁跑得比闪电还快 44
霍俊明 九月九日别山东兄弟 46
简单 晚祷 48
江非 喜鹊 50
江离 南歌子 54
江雪 布莱恩的监狱—给朱乒 56
姜涛 古猿部落 58
蒋浩 松花江半日 60
津渡 在密云水库消暑 62
康城 东山的夜 64
李海洲 在成都 66
李师江 多想 68
林忠成 虚无 70
凌越 请来我心中筑巢 72
刘川 大人物的名字 74
刘春 女儿的朗诵 76
吕约 伴侣 78
倮倮 小世界 80
马非 那个人 82
马拉 司炉之歌 84
梦亦非 咏怀诗?18 86
魔头贝贝 相见欢 88
牧斯 山口道长 90
牛陷冰 重庆十年 94
潘漠子 一支牵牛花 96
桥 荷兰回来我只剩下一只耳朵 98
晴朗李寒 石头盖着雪 100
泉子 柚子 102
沈鱼 站在世界尽头 104
竖 落地窗帘 106
宋烈毅 绳子的故事 108
苏浅 隔壁之远 110
苏野 谒刘过墓 112
孙磊 记忆不会错失 114
谭克修 春天带不走的事物 116
唐朝晖 中国瓷，你的神迹 118
唐果 我把颜色给了蝴蝶 120
陶春 意外 122
王琪 轻舟已过 124
魏克 红色词语 126
吴幼明 1996的人们 130
谢湘南 晒筷子 132
轩辕轼轲 收藏家 134
阎逸 圆形文献 136
燕窝 诗人颂 138
杨典 诳 140
杨拓 渍酸菜的方法 142
杨邪 迷宫 144
杨勇 母亲 146
姚彬 幻：花下死 148
叶来 雾镇 150
余丛 常Ｊ???152
宇向 街头 154
羽微微 墓志铭 156
育邦 夜读《老子》 158
远人 早上或傍晚的草坪 160
臧北 有赠 164
张尔 穿过 166
赵卡 每一寸狭窄都是浅薄的 168
赵卫峰 谁也不能判断风的胸怀 170
周公度 这么好的信 172
朱剑 磷火 174
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| 內容試閱：
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向传统“手写”致意
余丛
1
在当今电脑普及的“无纸化”时代，我们离“手写”越来越远，更多的时候，我们习惯了在键盘上“打字”。不管是拼音输入法，还是五笔输入法，都在潜移默化地改变着我们的思维方式。既没有了象形，又不能够会意，打字就是一种新工具。这样的书写，把人置身于程式化状态，同时，从光标里跳出的字也丢失了书写者的体温。
借用诗人辛波丝卡的话，“艰巨的任务总是找上诗人”，当然，这也是一种自嘲。编选这样一本“70后诗人手稿”，我更多的是想通过诗人或者诗歌这个链条，接驳偏向于“慢”的一种生活态度或价值观。由于越来越快的生存状态，不可否认，我们在精神层面失去的比获得的要多。不客气地说，快节奏就形同慢性自杀。快是粗线条的，只是生活的轮廓，因为对快的追逐，我们忽略掉了许多细节。放慢就是为了获得更多的感受，“手写”就是慢的，这是一种形式，相对应的是“打字”。没有了慢，即使抓住了快，快也会转瞬即逝。
快是思想者的敌人。诗人本身就是慢的，对快有着天然的排斥和拒绝。灵感的等待，诗意的发现，以及语气方式，这些都是细工慢活的结果。诗人习惯于把诗写在纸上，而不是在键盘上，这是由他们的手艺决定的。当诗人还能留下手稿，或者说，让我们重返到“手写”当中去，为了有温度的诗歌。手写就是一次近乎完美的对慢生活的演绎，是心手相连、通电的写作。读读这些诗人手稿，我们会自然地找到不同的感觉……在我看来，想谁了就去读读他的手稿吧，这就是“见字如面”。
2
就我个人而言，在构想征集并编选手稿集的过程中，还是有一些想法的。选择策划这样的一部“70后诗人手稿”，仅是我心目中计划的一部分。作为70后诗人中的一员，这个身份利于我对同代人的手稿进行征集，并支撑起我编选本书的信心。其次，今天的70后诗人正处于代际上的夹心层，是从“手写”到“打字”的直接践行者，他们经历了挣扎和适应的过程。70后诗人是对“手写”有记忆的一群，同时又适应了“打字”这一操作工具。而60后以前的一代，可能会有过在电脑前徘徊的经历，而新一辈的80后和90后基本都是直接就进入了打字时代的，因此，70后在这个背景下具有承启的作用。
未来如果有新的可能，我想继续编选中间代诗人、第三代诗人的手稿，直至实现朦胧诗一代诗人的手稿选编，这基本上就把当今诗坛的诗人手稿囊括一空了。然后分卷编选，当作一个系统工程来做，对当代诗歌而言还是很有意义的。就算是把诗歌手稿当作非物质文化遗产来传承也不错，长久来看具有一定价值。总之，我会把它当作一项任务来做，看作写诗之外的一件有意思的事，并感受其中的乐趣。当然，别人也可以来做，我希望有更多的人参与进来做这个事，或许别人会比我更适合，还能做得更好。对于这部《见字如面：70后诗人手稿》，启发也好，抛砖引玉也好，都只是开始。
3
这些手稿有些是从诗歌练习本上直接撕下来的，有些是诗人们被动地为“手稿”而重新抄录的。不管怎么说，刻意也好，随意也好，在这个“打字”的时代，“写字”似乎已变成一件专业的事了。即使是诗人，今天还能存有一份手稿，也会比写一首诗更有难度。这些诗歌手稿，潦草的、涂鸦的、工整的，甚至一笔一画的，无不带着诗人的体温和气息。正是这样的抄写，让诗歌有了别样的温度。或许这并非是一次展览，而更像是一次行为。这些70后诗人只是这次手稿集的参与者，他们用抄写自己诗歌的方式，来重温我们久违了的“手写”。
换个角度来看，曾经是寻常之物的“手稿”，今天却逐步演化成了稀有之物。这是时间的奥妙，也是空间的异化。新事物的生成与旧事物的消亡，将是社会进化的永恒规律，而手稿也行将是被历史尘封的一部分。“70后诗人手稿”不完全是为了怀旧，不单纯是对岁月的一份留存，也可以作为新的艺术形式来看：手抄与心境的瞬间相遇，诗意与字迹的意外交融，以及陌生感的发现和新鲜感受。既可从手书中展现字形的变化，又能从字形中演绎出诗人的个性。诸如此类，需要的是发现，也可以是见仁见智的。诗人黄礼孩对这些手稿的评价，总结得非常到位，他说这“是对传统手写的致意，也是对70后诗人笔迹的整体展示”。我想这已经足够了。
4
70后诗人手稿从征集到编选，用了将近半年的时间。我是在2012年2月初向朋友征询意见并开始征集手稿的，诗人名单也由几位诗友推荐，约稿方式通过电子邮件、电话和手机信息，也没有大张旗鼓地公开征集，而是限定在一个小范围内。到4月底，大约征集到30多位诗人的手稿，便策划做了个小型展览。手稿征集当中，得到诗友的广泛支持，相互打招呼也是一种信任。在手稿展之后，我又专门做了手稿的补充，但还是不可避免地留下许多遗憾。入选的诗人也许并不全面，遗漏了一些70后代表诗人，但也只能如此。对我而言，已经尽力了。
从手稿征集到编选成书，我特别要感谢诗人朵渔、育邦、黄礼孩、阿翔、谢湘南、黑光等朋友给我提供的帮助和建议。之前的“见字如面?70后诗人手稿展”活动，还得到了中山万有引力书店的大力支持，这与书店经理
廖剑涛先生的个人文化视野和经营理念是分不开的，在此致以由衷的谢意。另外，暨南大学出版社的杜小陆先生在得知我策划这个选题时，觉得这是一件非常有意思的事，并慷慨地提出由他们出版社来出版本书。这些都让我有了意外的惊喜和感激。我想，这样的一部书，更多的是一次集体的行动。
2012年10月12日
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