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《香奈儿：收藏与创新》的写作灵感来自于香奈儿公司的标志性香水产品，即有着传奇色彩的香奈儿5号香水。《香奈儿：收藏与创新》集中探讨了5个中心主题内容：女士套装、山茶花图案、珠宝首饰、香水与化妆品、小黑裙。而且，作者通过追踪对比今昔发展脉络进而向读者展示新一代时尚设计师如何追随前辈时尚风范，如何针对上述5大类顶级时尚产品不断地重新探寻奥秘，并且发扬广大。
《香奈儿：收藏与创新》为插图精致收藏版，内涵159幅图片，其中101幅图片为彩图。卡尔·拉格菲尔德拍摄的从未发表的时尚档案图片，还有出自他本热之手的时尚设计原稿，以及时尚摄影界一些顶级大师拍摄的靓丽影像作品，着实为书中展现的视觉盛宴之旅增色不少。
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| 內容簡介： |
本书的写作灵感来自于香奈儿公司的标志性香水产品，即有着传奇色彩的香奈儿5号香水。本书集中探讨了5个中心主题内容：女士套装、山茶花图案、珠宝首饰、香水与化妆品、小黑裙。而且，作者通过追踪对比今昔发展脉络进而向读者展示新一代时尚设计师如何追随前辈时尚风范，如何针对上述5大类顶级时尚产品不断地重新探寻奥秘，并且发扬广大。
本书为插图精致收藏版，内涵159幅图片，其中101幅图片为彩图。卡尔?拉格菲尔德拍摄的从未发表的时尚档案图片，还有出自他本热之手的时尚设计原稿，以及时尚摄影界一些顶级大师拍摄的靓丽影像作品，着实为书中展现的视觉盛宴之旅增色不少。
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| 關於作者： |
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丹尼尔·博特是一位时装及美容领域专业记者，为多家顶级杂志撰稿报道，其中包括大牌杂志《时尚》。
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| 目錄：
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前言
第一部分 女士套餐
第二部分 山茶花标志
第三部分 珠宝首饰
第四部分 香水与化妆品
第五部分 黑色裙装
致谢
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| 內容試閱：
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这是一个神妙莫测、充满梦幻与奇思妙想的国度，一个从未受到残酷的时间记忆践踏蹂躏的神殿。这就是香奈儿品牌遗产保持长盛不衰的原初圣地。只有惠蒙垂青者才能幸而有机会发现并见证这些颇具创意的时尚设计，才能亲自感受到卓越时尚的香奈儿集团从未停止过跳动的心脏，仍然鼓荡着未来的节奏脉搏。成就于早期的这些时尚杰作早已成为香奈儿时尚风格的牢固基石——这种风格只能说是一种天赐礼物，一种颇具现代风韵的时尚品味。我们一直在想方设法去理解这种时尚风格，努力捕捉其内在的典范超群品质。如实地描述这些时尚创意的卓越之处，我们就能够深入分析直接由其直接脱胎而出的新近时尚设计特色。
时光倒流将近100年，即在1912～1919年之间，年轻的加布里埃?香奈儿女士正在一手独创推出第一批时尚女帽。这种样式颇为素雅的时尚女帽一经推出，就风靡巴黎，人见人爱。这一时刻，无疑开启了香奈儿时代的时尚黎明。也正是在这一时刻，我们看到了魅力四射的现代时尚和更加辉煌美艳的未来时尚如何奠定了各自的发展根基。
在这个号称无怀旧念想的时尚博物馆里（一个更为大众喜爱的名称是香奈儿博物馆）赫然陈列着20世纪最伟大的时尚设计艺术家倾心创造的非凡时尚作品，历历在目的创意线索，以及品位高尚的创意原件。尽管有时可可?香奈儿被冠以couturiere（意为“裁缝”）的称号，但她不会喜欢这一称号。“我不懂裁缝手艺”，香奈儿会以其招牌式的机智这样回答提问，态度直率，嗓音沙哑。但是时尚女装（即带有大写字母C的Couture一词）已经融入了香奈儿女士的生命，与她的最终命运休戚相关。香奈儿女士缔造了一个全新的时尚世界，一个不朽的时尚形象。
凭着坚定不移的决心，富有远见的本能，凭着品味生活的卓越才能，以及与生俱来的优雅感觉，香奈儿打造出了具有现代风韵的女性形象。
香奈儿时尚帝国一如其创始者那般大名鼎鼎，神秘莫测，其时尚品牌的神奇魅力回荡在过去与现代的牢固联系之中。原创设计与其当代阐释之间的连带关系颇为引人入胜。如今这些优雅时尚的遗产从未失去任何原有的迷人魅力，因为它们生动展示了一种风格的诞生过程。当这些往日时尚遗产及其当代化身并排展现给世人时，它们仍然具有十足的当代韵味。
在香奈儿品牌档案馆里，由香奈儿女士设计的晚礼服闪烁着满天星斗般的光彩。粗花呢上衣配有精美的镀金纽扣，使人想起这位时尚女皇喜爱的各种装饰图案和象征手法。在这所不易为眼拙者所察觉的艺术殿堂里，时光仿佛受到精美奢侈品之屏风的拦阻，似乎已经停滞了：珍珠柔光淡淡，钻石亮晶耀眼，巴洛克风格的宝石闪烁着深沉强烈、勾魂摄魄的光芒。装饰链条缠绕在互相勾连的两个大写字母C上——便是于1921年设计的标志性字母组合图案。黑色首饰包装盒一经开启，便展现出繁密的山茶花图案。山茶花，作为一种标志性花卉，是香奈儿公司（位于巴黎市康朋街上）的永久性商标图案。黑色，更是香奈儿女士开始就极为重视并运用纯熟的一种“反颜色”。展示在小巧黑亮包装盒中的美容产品使人不禁回想起一种礼仪，一面历史的侧影。这就是富有远见卓识的时尚艺术家可可?香奈儿设计出的美好形象。
香奈儿这一时尚品牌超越了一切阶段性时尚概念。香奈儿公司已有百年历史，一直欣然承诺满足我们的好奇天性，并帮助我们正确理解该公司的标志性图案及其时尚标志。正如卡尔?拉格菲尔德所说的那样，我们希望破解那本处于香奈儿品牌神话核心的
“密码机密”，以便揭示其种种神奇奥妙。
本书穿插选用了一些图像、照片和绘画，架起了一座沟通遥远的过去与当今伟大时代的桥梁。书中的内容不断变换，从20世纪20年代的黑色裙装到50年代的彩色穗带装束，从简单的唇膏到细密的眼影，一直谈到严格复制精美繁复风格关键要素的当代时尚设计。我们从中可以看到巧妙的颠覆变通，意想不到的解说评论，从一个世界向另一个世界的转换。每一个主题，每一个符号，每一种设计和目标都印证着别具一格的经久不衰的时尚境界。
我们可以看到时尚世界，看到群星灿烂，看到可可?香奈儿女士早在20世纪20年代就首次设计出的时尚标志。我们可以借此很好地理解香奈儿女士非凡的创造才能，并且无限感慨香奈儿公司的当今掌舵者们令人惊异的技术才能。他们的奋斗目标就是使香奈儿形象和品牌永立不倒，独步天下，不断提升香奈儿品牌的优雅品质、奢华气派和豪放大胆的风格。
本书共分5章，每章内容围绕香奈儿品牌的5大标志性特点展开解说——我们以此方式对表达对香奈儿5号香水，香奈儿女士的幸运号码“5”的由衷敬意。通过书中5章不同内容，我们追寻跟踪现代时尚的发展线索，并且不断地提到那些以自己的杰出品性和创造技能开创富有活力的公司和不朽时尚风格的专业人士。
雅克?海卢，香奈儿不朽时尚品牌的艺术总监与设计师、圣殿守护神，完美地体现了香奈儿公司在“惊世而不骇俗”这方面所具有的坚定决心与卓越实力。国际著名时装设计师卡尔?拉格菲尔德每个季节都推出一系列新款豪华时装，从未因循守旧，总能将一流创造力同香奈儿时尚风格融为一体。化妆与色彩大师多米尼克?蒙克多瓦和海蒂?摩哈维茨则把未来技术同香奈儿标志结合在一起，创造出熠熠生辉的未来化妆效果。奢华珠宝一直是香奈儿的顶级珠宝系列品牌，推出了包括星光天河（?léments
Célestes）系列在内的多种新款卓越珠宝产品。星光天河系列珠宝优雅华贵、前卫时尚，秉承了公司创始人香奈儿女士对钻石珠宝的钟情挚爱。
香奈儿女士具有多种反差极大的不同性格特点：既谨慎又奢侈，既夸张又素雅；她一心想“融入未来”，然而对于自己所钟爱的一切却又矢志不移地，有时甚至是奋不顾身地加以保护。雅克?鲍尔格，香水调制大师，亲手打造了最具有传奇色彩的香奈儿5号香水所具有的神奇品质。他不仅使得香奈儿品牌的香水神奇品质永立不倒，而且他所研制推出的新款香水将华贵时尚的精神、神奇、魅力与神话传播到世界各地。这，就是香奈儿时尚王国。
“运气是一种存在方式。运气不是小精灵。运气是我的灵魂。”—— 加布里埃?香奈儿
第一部分?女式套装
“时尚女装的艺术就是了解如何提升品位。”
香奈儿时尚是永恒的。作为一种风格样式，香奈儿时装绝对别具一格，颇有现代韵味，即便于穿着，也便于突出个性，循环配饰。香奈儿时装的创始者是一位女士（可可?香奈儿女士——译者注），她早在1913年就首次推出并亲自穿着这种时装，且将此转变称为“世纪时尚宣言”。在问世将近90个春秋之后，香奈儿时装依然历时不朽，垂范于世，散发着永恒的青春气息。岁月的流逝丝毫未能留下任何痕迹。香奈儿时装的经历——就是女性的传奇，企业的传奇，风格的传奇，美容的传奇。这一时尚传奇经由卡尔?拉格菲尔德（1983年以来一直加盟供职于香奈儿公司）的不断传承发扬，颠覆变通，与时俱进，以胜利者的姿态昂首迈进第3个千年新纪元。
在时尚方面的影响力超过香奈儿时装品牌的创意设计者寥寥无几。作为法国优雅风范的经典象征，香奈儿时装的制作过程有着严格的专业标准：精确的线条，尺寸恰当的款式裁剪，恰到好处地搭接到位，穿起来行动便利，短款上衣配有镶边装饰；两袖准确地缝合在与双肩平齐的位置上，采用明兜；经久不衰的颜色搭配——米色，藏青色，黑色，粉红色，樱桃红，淡绿色；面料选择也一脉相承地采用粗花呢和细毛平织布料，或者两者不拘一格的搭配组合；选用的“面料令人眼花缭乱，简直能把最强壮的高原居民晃得双目失明”。裁剪制作上衣和女裙时从来只选用同一块面料，以避免产生颜色偏差。
女裙采用罗缎衬里配搭在臀部位置，而非采用腰带衬里，以免增加不必要的厚度。镶边装饰衬托着上衣的外边轮廓，有烘云托月之美，并且点缀在衣兜和袖口边缘上，总是呈现出一种无懈可击的风格特色。对于可可?香奈儿而言，豪华气派就体现在不显山不露水的完美设计上。
配搭协调的时装概念，据信是发轫于19世纪末英国时装设计师约翰?德莱弗恩设计制作的第一批女装上。那时的加布里埃?香奈儿最初就想象着采用细毛平织布料设计制作女装。当时上流社会女士对这种面料不屑一顾，觉得有失身份。可是采用细毛布料制作的女装柔软素雅，穿着舒适，自成一格，甚至具有呐喊反叛的格调。自从进入时装界那一刻起，可可?香奈儿就以标新立异、大胆创意的形象在业内独树一帜、声名鹊起，强烈反对“美丽年代”
流行的过分华丽的装饰手法。那绝不是香奈儿的风格。
当年的加布里埃?香奈儿于1907年来到巴黎时，尚未赢得“时尚小姐”的美誉，然而她却以自己的一身学生装束闻名遐迩，名噪一时：身穿黑色衬衣，白色项链上配饰有天鹅绒蝴蝶结，脚踏一双“孤儿鞋”。随后不久，她就借用法国作家朱尔?勒纳尓的一句名言对外宣称：“我确实很讨厌一些东西”。她讨厌用作装饰的白鹭羽毛，讨厌衣裙上的荷叶边，讨厌拖裙饰带与色彩柔和的雪纺绸，讨厌当时时髦女性所喜欢的太过女性化的一切华丽服饰。“女士们一穿上商店玻璃柜台里的衣服，束腰的紧身内衣和老式内衣，再用上那些服饰衬垫就浑身冒汗。是我使女性的身体又重新获得了自由。”当年香奈儿穿着的是自己设计的服装，或者说是模仿男人的成衣和工作服而制作的服装。其中有便于活动、用细毛布料制作的水手上衣，还有运动服，因为她喜爱体育，而且也不想让自己在活动时身体受到限制。香奈儿对设计穿着结果感到满意，更以开拓者的坚定信念肯定自己的风格。她对于自己的爱好和嫌憎同样了如指掌。她希望自己能够“融入未来”。她是第一个为自己设计服装的女性，因此，只要她喜欢哪种样式，就可以自己设计穿着哪种样式。
当年加布里埃?香奈儿的服装设计灵感既来自个人生活中的男人，也来自那些自己频频光顾的一些地方，比如，海滨、体育运动场所和赛马场。在结识了养马富翁艾提安?巴桑以后，人称特立独行者的香奈儿又变成一位骑术精湛的女骑手，下身着马裤，上身穿骑装。在某种意义上说，学习骑马、赛马客观上激励催成了她果敢卓识的风格特点，并促使她由此步入时尚王国。之后不久，1908年，巴桑先生在巴黎市区马尔赛布大街160号的公寓变成了香奈儿拥有的第一个女帽与妇女头饰生产作坊。正是在那里，她第一次发现了真正的自我，找到了她认为自己应该归属的领域。巴黎这座城市和那儿的上流社会生活使香奈儿女士分外着迷。
接下来香奈儿女士又使整个巴黎为她而倾倒。没过多久，众多女演员和上流社会女士纷纷拜倒在她的门下。她只光顾出入那些最能显身份的高档场所，比如马克西姆沙龙和拉普鲁斯沙龙。她的肖像至今还悬挂在那里，足以说明她是多么频繁地光顾这些私人沙龙。
那时她只生活在巴黎的时髦地区，先是第八区和第十七区，后来终于又生活在巴黎第一区，那里有她喜爱的旺多姆广场，时常可见她款款散步的身影。
“艺术家教我学会了一丝不苟。”
时过不久，后来以“可可?香奈儿”之名闻名于世的她同英国富商巨贾、英国优雅风范的化身亚瑟?鲍伊?卡普尔双双坠入爱河。由于她经常借穿鲍伊先生的衣服，加之鲍伊先生又非常钦佩她的精神和活力，欣赏她的中性面孔和苗条身段，故而建议她登门拜访自己的私家裁缝，好让她永远穿得优雅大方。也许是胆大无畏，也许是机敏聪慧，她立刻同意了。男士服装经她一穿，立显优雅风范，当时即得到众人赞许认可。于是她凭着一股冒险精神继续在男装领域大胆探索。首先，她将细毛布料从其原有的功能——制作内衣中解放出来，继而又改良配用领带、毛衣、硬草帽、粗呢上衣、睡衣和裤子。穿戴上这些男士装束，她感到格外舒适，“康朋时尚街就是这样发展起来的”，她后来这样说道。
可可?香奈儿每次离开巴黎只去度假胜地，在那里她可以尽情享受令人神清气爽的海风。尤为重要的是，还有耀眼炫目的阳光。1913年她在海滨小城多维尔
Deauvile开办了自己的第一家精品时装店，专营节日时装，同时也磨砺出自己的服装理念：穿着得体的服装适合于所有场合、所有地点、所有情境。
诗人雅克?普莱弗特曾经说过：“假小子就是成功的女孩。”其实在有人这样公开表述之前，可可?香奈儿早已抱有这样的理念：她下身穿宽腿海滨裤，上身着开领短袖式马球衬衫，或者带条纹的水手服；本已留短的头发遮挡在头巾式无沿帽下。此外，她还向多维尔当地的一批贵族顾客推介游泳衣、运动员和长款毛衣等服装样式。1915年在硕果仅存的高档豪华度假胜地之一比亚利兹，香奈儿开创了属于自己的第一家真正的时装公司。大批女士纷至沓来，竞相购买香奈儿设计的符合时代潮流、而又不太引人注目的新潮时装。与此同时，香奈儿还敏锐地感觉到，饱受战争创伤的世界一定会再经历一场大动荡。于是，她坚持设计生产实用性的新款女装，让女士们穿上这种新装感觉只是多了一层皮肤而已，便于行走活动，便于工作生活。
早在1917年，香奈儿这位时装设计大师就已经设计出极具飘逸动感的女装，以长款上衣搭配齐至小腿的裙子，这在当时堪称新奇女装，穿上去颇为活动自如。“当时我在为一个发生变化的社会而工作。以前的女装都是为了迎合无所事事的闲适女性的需求，她们连穿衣服都得要侍女来帮忙。我当时拥有一批忙于工作的女顾客，她们要求着装舒适，能够挽起袖子忙着干点什么。”因此，香奈儿拒绝设计那种小得连手都无法放入的小尺寸衣兜，而且还放弃了那些无用的纽扣，确保裙子穿上后不妨碍走路，后来又把裙子截短了一节。香奈儿设计女装力争适合所有场合，百穿百用，舍弃了所有铺张无益的精致饰物。可可?香奈儿反对花哨俗艳的着装风格。1959年皮埃尔?杜马耶在法国著名电视节目《焦点新闻》上采访香奈儿女士时，人们还能听到她针对花哨俗艳风格的批评。
香奈儿女士推出的第一批女装配穿素雅的白衬衫。短上衣领为翻领或披肩领，齐边锁合，衣兜尺寸同男装完全一样，而无论宽裙或褶裙都必须力求穿着舒适，活动不受拘束。成衣面料有细织面料、粗花呢、丝绸或天鹅绒，风格尽显素雅简洁之韵，使一切娇柔虚饰女装立刻相形见绌。早在1924年香奈儿女士便已初次接触到粗花呢面料，当时她的情侣威斯特公爵把她带到英国伦敦。香奈儿选中粗花呢面料主要因为这种面料质地柔软，虽不亮丽鲜艳，但外观质地更一筹。此外还由于粗花呢上织出色彩平和的图案风格完美地衬托应和着英国的天空与风景。
第一批名副其实的香奈儿品牌时装是在这个时候问世的吗？很有可能。因为香奈儿小姐此时已经展现出一种罕见的才能，即能够把自己所喜爱的一切信手拈来，与当代品位时尚融为一体，形成别具一格的风格特色，让人爱不释手。她在着装化妆方面自有品位特色，经常点缀一些诸如珍珠、项链或花卉等饰物配件，引导时尚新潮流，使得一些女演员和时髦女郎纷纷效仿借鉴。有一点是确定无疑的：第一位时尚女装设计师非可可?香奈儿莫属。
香奈儿女士非常喜欢粗花呢面料，因为这种面料能够满足她的全部要求，故而成为她的首选面料。她选用粗花呢面料的方式也颇有个性特点。“我从苏格兰把粗花呢运过来，手纺面料很快淘汰了绉呢和雪纺绸。我让他们减少洗涤羊毛的次数，以保持它的柔软质地。在法国我们洗得太勤了。我要求批发商保持面料的天然色调”。
我们非常惊奇地发现，可可?香奈儿小姐裁制女衣从来不画草图。她手指灵巧，颇有艺术家天分。她在设计服装时采用剪刀、大头针和真人模特，亲眼目睹制衣进程，实时感受到服装的鲜活样态，仿佛服装本身就是人体模特。与那些专门为女神般的理想女性缝衣制装的设计师不同，香奈儿女士为自己设计每一种服装，她是一个完美主义者，她不停地修改设计方案，在细节方面加以调整，然后再让模特重新展示一番。
“没有什么比身体的自由更美妙了。”
任何细小缺陷都逃脱不掉她那双敏锐的眼睛。她对每一个连接点都了如指掌，她熟悉人体上的每一块肌肉，尤其看重人体背部，因为她认为那是女人着装上事关整体效果的关键之处。开襟绒线衫采用细织细毛面料搭配丝绸制作，衣边镶有对比鲜明的花边装饰，粗花呢或织物上衣穿着在束腰外衣上面，运动外衣搭配着裹裙,提花面料上衣搭配钟形女帽——所有这些着装特色均已表明,那时的可可?香奈儿女士已经成为着装风格设计师，打造出了富有时代气息的着装风貌。
1954年当她重返时装界时，又推出了新一代时尚女装，并很快成为优雅风格的楷模典范。在准确直觉和对人体的独到审视眼光指引下，她推崇素雅简洁的着装风格，与时代潮流一拍即合。大街上到处可见风头正旺的新款牛仔裤和针织套衫。为了与自己一贯提倡的舒适自如特色保持一致，香奈儿女士直接在模特身上对服装进行“精雕细刻”。她那种“绝对精准的眼光”（让?考克多*
语）总是在孜孜以求制作女装的完美境界，力争各个部分搭配比例和谐，突显身体线条时平衡匀称。她的奋斗目标是：设计制作的女装穿上去要像第二层皮肤一样贴身自如。她可以连续几个小时用心揣摩衣袖的安装方式，甚至达到痴狂的程度。她经常会在衣袖安装到位后又再次取下来，有时连撕带扯地摆弄一番，然后再放回原处。总是力求将衣袖缝制得合身到位，因其事关优雅大节，不可不查。如果把衣袖高高地缝接在双肩上面，即处在锁骨的外端位置上，看上去就显得狭窄，甚至绷得较紧。如果在腋下部位加补上一块面料，则能使衣袖随着双肩一起摆动，不会有拘束的感觉。可可?香奈儿认为，衣袖最能够精巧细致地体现出时装艺术之神韵。她坚信，着装最重要的是舒适自如，是顺应人身的自然形体。要想取得这种着装效果，只能依靠耐心细致的手工作业，采用优等面料，时时留意各处细节和配饰，裁剪制衣技术也要达到娴熟精湛的水准，才完全对得起高级时装的名号。
香奈儿女装的无与伦比的大家优雅风范在衣里衣外均有体现。在香奈儿女装外套的内里外面，可以看到平整的，有时带着装饰花样的明线，采用覆盖缝或者加补一排针脚的方式固定到位。褶边则采用相同的覆盖缝针法，在面料的边缘处细心缝折而成。有时面料的织边（锁定时保持平整）直接配搭在裙子的底边，省去了再缝褶边的工夫。每一个细节都有存在的理由，每一个细节都很重要。例如，沿着衬里褶边配用的那条金色饰链旨在突显服装的竖直笔挺外形，体现完美的垂坠样式。此外，这也是香奈儿公司的一个真正意义上的商标。只有香奈儿时装公司才以这种方式为自己生产的服装“增加份量”。女式衬衣经常同上衣衬里相互配搭，以产生一种从头到脚和谐相融的着装效果。就像1955年2月设计推出的2.55式纯手工女包一样，锁边已经成为一种时尚标志。这种加工技术最初应用于首批女装上，以使细毛平织面料外套保持外形不变，不影响其质轻、舒适和柔软等特点。事实上手工缝制这种技术是由可可?香奈儿从赛马场马童所穿的衣服上借鉴而来的。这种针法把服装衬里同成衣面料纵向缝合在一起，以防止衣服走形。扣眼从不虚设，丝绸衬里上一直带有公司标志。这是卡尔?拉格菲尔德一到康朋街就重新推行的做法。纽扣设计成珠宝的样式，每一套纽扣的设计图案都有变化：双C形图案，四个叶子的三叶草图案，星形图案，小链图案，太阳图案，麦穗图案——都使人想起香奈儿女士青睐的各种象征手法。例如，狮子头图案代表着她的星座——狮子座。卡尔?拉格菲尔德则以其惯常的幽默嬉戏个性继续装饰点缀着女装纽扣，欣然接受香奈儿公司所有标志性产品：小镜子、山茶花饰物、女包、女鞋、香奈儿5号香水瓶，大部分由德斯鲁工作室手工制作。图案印记、机智、魅力和意趣永远是新式纽扣不变的4种元素，已经成为公司的品牌标志。所有这些商业机密，象征手法与风格细节融为一体，构成了内涵日益丰富的知识宝库。
“我希望能够使女人们顺应自然。”
“我总是在最后一刻完成自己的服装设计制作。即使是在送交展览会的前一天，如果有一个细节困扰着我或者我觉得一切都已过去时，我就会全部再改一遍”，这是可可?香奈儿在1959年2月亲自对皮埃尔?杜马耶吐露的实情。然而最能体现香奈儿女装特色的还是香奈儿女装本身。对被公认为20世纪法国最伟大时装设计师的可可?香奈儿来说，时尚可以变化，但是风格永存。1954年当香奈儿女士重返巴黎康朋街时，她又冒着极大风险再度启用早在1939年之前已经放弃的服装设计样式。1939年，由于疲惫孤独，香奈儿离乡背井，远走瑞士。她是个满怀激情，不甘认输的人。她再度发号施令，重新开拓出仍然属于她自己的时尚新视野。她为那些一直忙个不停的女士们（身体不动时似乎也在忙）设计各式女装。舒适，曾经被错误地认为是优雅的对立面，仍然成为以香奈儿风格为典范的着装风貌的关键要素。
她设计推出了香奈儿品牌整体风格，但却没有意识到这一着装风格后来成为时尚评论界开始应用的一个专有术语。粗花呢女装配搭齐膝裙子，手工制作小手袋，金链佩带，硬草帽，两种色调的露跟女鞋，浅色长袜以及无处不在的山茶花图案——可可小姐的女装理念已成为一道时尚宣言。
香奈儿女士对浮华格调的执拗拒绝，她所具有的折中稳健意识，以及对于古典主义的强烈爱好，自然而然地激励着她设计制作出便于穿着的各式女装。出于同样自然而为的原因，她只根据内在的优雅气质来挑选模特。这些女性与她一样，丝毫没有刻意乔装打扮的愿望。她旗下的模特包括玛利亚?海伦娜?阿诺德、奥德尔?德?克鲁伊、吉赛尔?弗朗肖姆,都是熟人朋友或上流社会女性。她们非常讨厌怪癖作派，憎恶毫无意义、令人不快的时尚冲击波。
没过多久，所有的明星都在追捧夸耀香奈儿时装，甚至连粗花呢上衣也成了特定电影时代的代名词。在意大利导演威斯康迪执导的电影《三艳嬉春》Boccaccio’70中，女演员罗密?施耐德身穿一套香奈儿服装，头戴女皮帽，搭配效果协调。在法国导演罗杰?瓦迪姆执导的电影《危险关系》Les
Liaisons
Dangereuses）中，女演员让娜?莫罗穿着一套方格粗花呢服装和一套素雅黑色服装。冯琳?黛德丽则身穿一套极为精美的透明硬纱条纹服装。当时所有漂亮的法国女人，包括阿努克?艾梅,米谢林?普雷斯勒,弗朗索瓦?阿尔努都纷纷涌向香奈儿公司，想亲眼目睹感觉一下像第二层皮肤那样贴身合体的新奇女装是什么样子。
美国遇刺总统肯尼迪的遗孀杰奎琳?肯尼迪以其悲剧形式使香奈儿女装名扬世界，而法国第一夫人克劳黛?蓬皮杜和另外几位女政治家一样，则将香奈儿女装当做制服来穿。因此，香奈儿品牌女装明显地成为适合所有场合穿着的完美首选女装，有史以来第一次冒着被人指责为“小资”女装的风险。
当可可?香奈儿女士玉殒香消之时，有人便认为神秘的香奈儿品牌也许从此也会销声匿迹了。然而，1983年服装设计师卡尔?拉格菲尔德被任命为香奈儿这家著名时尚公司的艺术总监，以其艺术激情诠释着高档豪华时尚文化，使香奈儿品牌再度充满活力。
卡尔?拉格菲尔德号称“时尚皇帝”。这位博学多才的后现代时尚美男、审美梦幻的缔造者，在无限好奇心和创作力的双重驱使下，公开对外宣称，他只服从自己的直觉，顺应时代精神，追随自己那永远求变的强烈愿望。也许在可可?香奈儿身上，他也看到了自己的母亲当年“无法容忍审美品位出现丝毫差错”的性格特点。因此，卡尔?拉格菲尔德每个季节都推出10套新款女装。鉴于他在时尚领域经验丰富，精通时装设计技术，工艺水准出类拔萃，能与他平起平坐者鲜有其人。尽管他声称“过去只是一种幻觉”，只有他推出的新款设计女装才算数，但是他也继续在经典女装的基础上不断发扬光大，变通翻新。从凡妮莎?帕拉迪丝，安娜?姆格莱斯，从凯特?莫斯到乌玛?瑟曼，如今的“香奈儿女郎”对香奈儿女装肃然起敬，满心认可，为其魅力所倾倒，陶醉其中，心悦诚服。
“每一个决定都是一个拒绝。”——卡尔?拉格菲尔德援引斯宾诺莎
加有边饰的粗花呢短上衣，搭配牛仔裤已成为最新款的持久着装风格，证明此种标志性套装历经50年的风风雨雨，屹立不倒，毫发无损。然而，说起来极为矛盾的是，卡尔?拉格菲尔德从未停止过借鉴引用这些象征手法，却赋予它们一种出乎预料的新异品质。他所设计推出的每一套女装都以其个性化方法突显诠释着香奈儿品牌标准。他常说：绝对的顶礼膜拜就会扼杀创造力。我采用香奈儿时尚品牌标准或语言，将它们融合在一起。香奈儿女士的基本理念是：永不过时的现代性。而我的工作主要就是让香奈儿品牌以新的形象呈现在世人面前。因此，我亲自运用驾驭着香奈儿品牌标准，有时甚至先将之排除在外，然后再将之派上用场。时尚不是表达敬意，时尚，首先就是时尚。我不喜欢怀旧。有时我的‘继承创新’设计极大地震惊了那些循规蹈矩的正统人士，她们认为我正在破坏香奈儿女士所开创的优雅简洁风格。可我却没有这种担心。”正是通过这种大胆妄为，这种善于自嘲和幻想的志趣，经过数不胜数的变通翻新，终于造就出令人眼花缭乱清纯而又简洁的时尚创新设计。卡尔?拉格菲尔德设计推出的每一套女装均能顺应时代潮流，将意外惊喜、高贵奢华和巧慧机敏和谐地融为一体，令众多时尚女性翘首以盼，热切期待。
如果我们回顾一下历史，便会看到经过翻新改制的香奈儿女装总是能够成为当年女装T台明星。例如，1986年荣夺花魁的香奈儿女装是一款纯手工制作的端庄娴静风格的女装，配有丝带饰链镶边，由香奈儿公司当年女大使级时装超模伊娜?德拉弗拉桑穿着走台展示。几年后，这款女装再度展现，然而却又一次改容易貌，变化甚大。比例完美的短上衣可以配搭长裙或短裙、便裤、卡普里紧身裤，城市式短裤或紧身弹力裤。采用的粗花呢面料种类繁多，其中包括深色和淡色粗花呢、印经平纹粗花呢、方格粗花呢、混合型粗花呢、带有饰穗的粗花呢以及金银锦缎型粗花呢。这种女装经神奇设计师那臻于化境奇幻技艺重新诠释再造，生动地展现出一位钟情豪华气派、热爱即兴发挥和自由表现的时装设计师所迸发的艺术激情。荷叶饰边、饰带花边、凸花花边、印花图案、丝网眼纱，针织面料或透明面料已经成卡尔?拉格菲尔德每季必用的名片级面料花饰。他推出的女装设计打动感染着每一个人。经由卡尔?拉格菲尔德翻新设计的香奈儿品牌女装，也许是全世界被仿效借鉴程度最高的品牌女装。
每当翻新设计开始大幅度偏离香奈儿原有女装样式时，卡尔?拉格菲尔德便改弦更张，重新回归原有品牌女装那庄重娴静的风格，受到所有设计师的赏识和好评。于是，我们又看到黑白两色女装、方格粗花呢、新燕尾款式短上衣女装的回归再现。然而，涵养培育在骨子里的东西势必要体现在血肉之中。卡尔?拉格菲尔德的丰富想象力再度纵横驰骋，花样翻新，充分展现出他这位时装设计大师所特有的天马行空，挥洒自如的艺术品质。2004年春—夏季设计推出的女装有软花呢开襟短上衣，棉布裙上配有白色钩针编织的花边（编织风格与传统床罩相同）；吉普赛女裙配搭针织短上衣，纽扣和其他细节不断翻新改式，变成人见人爱之物，使着装效果平添几分香奈儿品牌特有的韵致。
对于香奈儿女士而言，时尚女装是公司的主要业务。而对于卡尔?拉格菲尔德来说，时尚女装意味着不为柴米油盐的生活所困，有穿衣打扮的闲情逸致。香奈儿公司一贯秉承设计制作精益完美，为高档时尚女装的前途和遗产尽心负责的精神，最近收购了6家长期以来在康朋街与之密切合作的专业作坊：马萨罗制鞋作坊，勒马里亚皮革与茶花饰物作坊，米切尔制帽作坊，德斯鲁饰链纽扣作坊，勒萨奇刺绣作坊。7年前“再加工”的粗花呢首批样品检测地正是勒萨奇作坊。弗朗索瓦?勒萨奇解释说，“早些时候使用的丝线都缠绕在一起，让人想起精美昂贵的拖布。如今，在高级女装刺绣车间里粗花呢的加工装饰工艺让人感到惊异：闪光小圆片、羽毛、镶边饰物，甚至还有水晶珠，装饰用的材料品种真是多极了。最后加工出的面料卡尔?拉格菲尔德用来设计成装和高级时尚套装。”
“时尚，如不能使人显得新潮，那就不是时尚。”
只有香奈儿这样的大品牌时尚公司才能够激发，并且有足够的资金支撑如此高水准的创造力和生产能力。在此前更近的一段时间里，由于有了古圣斯珠宝坊的加盟，香奈儿公司的专业团体进一步扩大了。巴洛克风格的古圣斯珠宝曾经使香奈儿女士迷恋不已，甚至早在1958年，她就已经意识到这些专业作坊及其“小巧时尚精品”有可能在某一天销声匿迹，因此，她着实为公司的前途感到担忧。这些手工作坊及其产品对于豪华时尚女装的成功设计制作具有举足轻重的支撑意义。正是通过他们的特别保护，香奈儿公司的高级时尚女装才能够一直走在时代的前面。
第二部分?山茶花标志
“一朵花有一百种佩戴方式。”
25片赏心悦目的花瓣缠绕在一条螺线上。作为美感中心的这条螺线内嵌在一个圆内，而此圆则象征着完美的极致，其中蕴涵的带有性情爱意味的浪漫情怀，又曾经迷醉倾倒着“高尚受虐者”——《茶花女》主角玛格丽特?戈蒂埃。这洁白的山茶花乃是可可?香奈儿的挚爱名花。虽然身为20世纪“最为苛刻挑剔的女性”，她对于茶花的热爱甚至到了迷恋程度。山茶花也完美地象征着可可?香奈儿精心打造的具有中性色彩的精致女性形象。早在1913年，洁白无瑕的山茶花便已悄然亮相，点缀着时尚女装：以一种轻描淡写，然而又颇为引人瞩目的方式佩别在细毛平织面料制作的女装锁扣衣带上。整套女装上身是衣兜宽大的水手服装，下身则配搭长裙。这究竟是第一朵香奈儿女装山茶花，抑或只是一朵普通的山茶花？当年的加布里埃?香奈儿女士佩戴着宝石垂饰的项链，头发中分，后面束成一个发髻，悠然漫步在诺曼底艾特里塔海滨，面带微笑。似乎山茶花这种既有含蓄委婉的诱惑寓意，却又刻意遮掩的女装花饰着实使她感到开心有趣。山茶花作为一种带有异域情调的禁花，原属亚洲灌木种类，四季常青，熠熠生辉，花叶为椭圆形，开花繁密茂盛。据信，山茶花共约120个品种，在亚洲享有“日本玫瑰”之美誉，主要作为观赏植物广为培育。
19世纪中期，山茶花作为情欲的象征，传到了欧洲。在路易?菲利普统治下的法国和沙皇统治下的俄国，洁白无瑕的山茶花既赏心悦目，又散发着纯洁的光彩，突显出女性的美丽，为她们的露肩服装和满头秀发增色不少。贵族妇女与上流社会女性视山茶花为钟爱之物，竞相把茶花作为诱惑风情的标志佩戴在身上。其情色寓意颇似18世纪美妇人贴饰在唇边或面颊上的黑色天鹅绒美容饰片。茶花在当时欧洲的社交场合随处可见。无论在歌剧院，还是穿行于布洛涅森林的马车上，山茶花均成为时髦女子刻意撩拨风骚的标志，轻浮做作，骇世惊俗。
散发着桃色气息的山茶花在法国作家亚历山大?小仲马的传世名著《茶花女》中被赋予了永垂不朽的含义。《茶花女》取材于风尘女子玛利亚?杜普莱西的真实生活经历。小仲马笔下的女主角玛格丽特?戈蒂埃牺牲了自己的爱情，最后死于肺病，成为激情浪漫的形象化身。不久小仲马又将长篇小说《茶花女》改编成戏剧，一炮走红，大获成功，经由从萨拉?贝恩哈德到伊莎贝拉?阿佳妮等几批最有实力女演员的反复演出与诠释。意大利作曲家威尔第在其歌剧《茶花女》中把女主角的名字改为Violetta
Velery，也把她塑造成爱与激情的化身。
当然，可可?香奈儿女士与这些命定殉情的浪漫主角毫无共同之处，与那些职业风尘女子更无半点瓜葛。在创立自己的高级时尚女装公司不到两年，她就毅然拒绝好友兼保护人鲍伊?卡普尔先生继续为她提供帮助。工作，而不是金钱，对她有着更大的吸引力。没过多久，事实证明她是一位精明的女商人，依靠男人提供经济上的帮助根本行不通。她最珍惜来之不易的自由，这种自由会让她在每一个人生转折点上竭尽全力加以捍卫。
“您早饭吃什么？”
“夫人，我早饭吃山茶花，晚上吃兰花。”
20世纪20年代，小仲马的粉丝，歌剧《茶花女》的忠实观众普鲁斯特先生在盖尔芒特沙龙向众人夸耀一朵茶花，而当时的年轻雅士都在翻领上佩别炫耀康乃馨或者栀子花。没过多久，山茶花也成为新一代时尚美男的象征，他们一般把山茶花用针别在外套上。可可?香奈儿深受男士服装的启发，于是便从这些时尚美男那儿借鉴了山茶花。山茶花那完美得接近几何圆形的外观形态让香奈儿女士大开眼界。那么，她是否由此获得灵感，第一次把一朵洁白的山茶花别在自己的黑裙上呢？她是否从威斯特公爵，或者其他爱慕者那儿接受过一束洁白的山茶花呢？无人知晓。
山茶花还有一个优点，那就是不会与香奈儿女士喜爱的香水争芳斗美，因为山茶花本身没有香气。因此，在她制作香水时，山茶花便被栀子花所替代，成为她所爱之物。不过有一点是肯定的：白色山茶花与黑色女装构成的强烈对比视觉效果一直使香奈儿女士心醉神迷；光与影的反差对比也一直是她职业生涯中最为喜爱的着装效果。
香奈儿女士认为，美几乎无一例外地产生于彻底的简洁。洁白的山茶花，以其极简抽象的线条，赏心悦目的清晰曲线，以及近乎新艺术流派韵致的花形花貌，注定要打动感染着香奈儿女士这位审美鉴赏家、前卫设计大师。她喜爱白色，并将其升格为一种标志性女装设计颜色，因为白色能给人以和谐纯亮之感，具有理想的感性美质，既能使人适度动情，又能使人超然冷峻；简洁素雅之中不失豪华高贵气韵。
洁白的山茶花已成为可可?香奈儿的象征和标志，成为一种在她的时装设计风格中反复再现的印记元素。然而，她并非仅仅以山茶花的自然形态配饰时尚女装。每当被一种样式、颜色或衣装深深吸引时，她总能将其恰到好处地化为己用，并在时装设计中以出人预料的方式加以再现诠释。
早在1922年，一款女式衬衫上就已经绣着一朵风格独特的山茶花。而后，山茶花图案又再现于1924年设计推出的一款黑色雪纺女裙的裙带上，精美雅致。此款黑裙配搭长式头巾，“适合旅游穿着，也适合在城市出行时穿着。”1927年，以白色凸纹布制作的山茶花配饰装点着一款配搭低腰带的素雅灰色外套，楚楚动人，熠熠生辉。同一年，山茶花镶边又一次突出渲染了一款素雅黑裙的露肩背部穿着效果，此款黑裙佩饰着少量的凸花花边，达到了极致的精美点缀境界。20世纪30年代，魅力永恒的山茶花图案出现在了格调婉约淡雅的黑白印花面料上。
山茶花是一个表达主题，一种装点配饰，一种尤为重要的风格标志；山茶花可使饰带鲜活生动，可使衣领美丽生辉。可可?香奈儿女士还继续把纯洁的白色山茶花别在自己高雅的黑裙和针织套衫上。1933年山茶花配饰正式出现在一款配有白色饰边的黑色女装上，与我们今天所看到的山茶花形貌相差无几。
“许多一丝不苟的工作才能造就出轻盈飘逸的着装风韵。”
香奈儿女士喜欢置身于吉祥护符和吉祥标志当中。因此，即使在她自己的家中也可以看到她的心爱之花。例如，在巴黎康朋街31号她的住所大厅里，古色古香的中国清朝康熙年间（1680～1720年）出品的名贵印度乌木漆面屏风上就镶嵌着山茶花花枝。康熙年间是她所青睐的中国折叠式屏风的黄金发展时期。在她的办公室里，优雅的山茶花与叶形装饰融为一体，点缀着意大利威尼斯式的水晶枝形吊灯。在别处，风格形态别致优雅的山茶花图案装饰美化着其他枝形吊灯和化妆镜，犹如一个音乐主题，反复不断地再现于永无休止的变奏旋律当中。
1936年，可可?香奈儿女士身着刺绣镶边长裙，配搭金链饰带，以优美身姿出现在亚塞尔?比顿的摄像镜头前。头部披戴的面纱上点缀着一朵山茶花，为她那漆黑的亮发平添了几分高雅韵致，透露出典型的香奈儿式简洁风范。似乎为了礼赞这份美丽，还有两个戴头巾的黑人侍童雕像，每人手持一朵山茶花献给香奈儿，不禁使人想起在她住所门厅中摆放着的那些姿势相同的雕像。在摄于1937年的另外一幅照片中，香奈儿女士双唇叼含一支香烟，头扎黑发带，胸前一串珍珠和镶宝石金项链光彩夺目；腕戴铐式宽手镯，一朵硕大的洁白山茶花佩别在方格粗花呢外衣翻领上；照片中如此穿戴的香奈儿女士，象征着极为优雅的香奈儿品牌装束风范。
1938年，香奈儿山茶花华丽转型，演变为一件珠宝饰物，呈现为精美的项链形状，由格里普瓦珠宝坊采用半透明玻璃纯手工制作。1954年，具有象征意义的山茶花，美饰着由亚历山大特别为香奈儿女装设计的时尚发型。当时的时尚潮流也许原本会青睐那种后束蝴蝶结的长发发型。但是顶级模特玛利亚?海伦娜?阿诺德异军突起，以颇具当代风韵的优雅短发发型震撼亮相，影响巨大。她也成为那个时期香奈儿品牌女性装束的真人版化身。据说香奈儿公司的明星模特同香奈儿女士本人非常相像。她的满头黑发略带茶色，而那朵并风姿摇曳地别在头发上的山茶花，则使得极为平整的刘海底边突显出来。当时最为著名的封面女郎苏齐?帕克以一朵山茶花装饰着头上佩带的发结或束发带。山茶花也由此改变了角色，用于标志确定一种装束风格。一顶硬草帽，一套配有镀金纽扣的女装，一款纯手工女包，一朵或数朵山茶花配饰，一条金链佩带，一双浅色长袜，以及双色轻软平底鞋——所有这些永不过时的香奈儿品牌装束标志性特点，在那个时候已经成型入品。这种经典着装风格有时靠高雅的配饰，有时靠精心挑选的珠宝来加以突出升华，相得益彰。罗兰?巴特说过，“单个的词语（此处可指一个衣袋、一朵花、一条围巾、一件珠宝）均具有指涉象征功能。这一真理不仅可以条分缕析，而且还富有诗意。”
山茶花是香奈儿女士时装设计中的重要元素。目前，卡尔?拉格菲尔德正在对山茶花配饰进行再度加工和重新诠释。他在设计语汇中采用山茶花配饰，将其视为一种品牌标志，一种来自重温历史的回声，一种对香奈儿品牌风格轻松嬉戏般的回眸注目。他经常颠覆山茶花的配饰功用，赋予其创造新意。山茶花配饰在每一次时装走秀活动中都一展风采，常在常新，惊喜不断。拉格菲尔德犹如一位即兴演奏的音乐家，以其纵横挥洒的想象力重新塑造着山茶花配饰，在每一个季节都能够创意迭出，花样翻新。在每年推出的任何一套女装设计中采用各种面料、各种尺寸，都让山茶花再现花容倩影。
山茶花美饰着一切，无处不在：山茶花被缝缀在硬草帽上，佩戴在每季推出的最新款套装和极尽豪华的晚礼服上；插饰在凡妮莎?帕拉迪丝和妮可?基德曼的秀发上；再现于卡罗?布奎特的纤指上……山茶花图案随处可见。山茶花被诠释为一种质朴单纯的花类。最近也被看做是多叶美饰型花类，点缀在透明雪纺面料制作的套装上，并以圆形金属饰片的形式镶嵌在丝绸女包和晚礼服鞋上；在以黄金、陶瓷或酚醛塑料制作的人造服装珠宝饰物当中，山茶花造型也是每一种配饰设计中的当家花魁，地位甚高。山茶花本身就充满魅力，是时尚不可或缺之精华，是香奈儿品牌全部标志的吉祥护符。
在2004～2005年度秋冬季时装预选设计中，莱茵河石山茶花配饰点缀着缎面便鞋。在同一季节推出的配饰设计中，荧光型山茶花配饰照亮了由尼龙面料制作的一款轻巧黑色女包。另外一朵山茶花造型配饰则在一款带有红色覆盖缝合的黑色女包上闪耀着光彩。此外，山茶花图案还被织进了制作一款女包的粗花呢面料里，其淡雅的色彩仿佛同大自然融为了一体。即使山茶花图案有时若隐若现，其品牌效应仍不可小觑。
“黑色构成了一切。白色也是如此。它们具有极致的美丽：完美和谐。”
在香奈儿品牌时尚系列女装上，数量繁多的优雅山茶花图案配衬着红色调，刺绣在两件套型带有裙裾的印花雪纺晚礼服上；裙裾边缘点饰着满园山茶花图案，堪称美丽公主的贴身礼服。2003春夏季节设计推出的女装系列当中，还有一款晚礼服采用白色雪纺制作，上面点缀着珊瑚图案，散如雪片的山茶花花瓣图案刺绣天女散花般“零落”在褶边的薄纱底面上。
在别处，一丛花饰图案变幻出浪漫的侧影，从深色调的发髻上流光溢彩般地绽放出繁茂诱人、令人眼花缭乱的美丽花朵；其中一朵莱茵石山茶花锁固着众芳佳丽。一款饰有莴苣绿针织磨散花边的番茄红山羊绒开襟绒线衫上，佩别着一个红色山茶花胸针，美轮美奂，犹如一支口红闪耀着绚丽的光泽。可可?香奈儿女士想必也会这样运用红色山茶花胸针配饰，因为她非常了解红色对于面部会有怎样的美化烘托效果。
无论把山茶花图案织进粗花呢面料里，还是把山茶花配饰锁缝在上衣前面（名副其实的艺术品），亦或是将山茶花配饰装点在女裙、花边女装以及薄纱面料粉白双色的漂亮紧身女装上，这种标志性的花朵美饰每一次都能使时装走秀满场生辉。
山茶花是华贵气派的代名词，在最近设计推出的高级时尚女装系列中得到了前所未有的强势推崇，风头大盛。香奈儿品牌的另外一个标志——饰链的概念，与永不缺场的山茶花美饰彼此默契配搭，在一系列极具女性韵致的时装上创造出一些令人拍案叫绝、大胆探索的刺绣艺术效果。其具体工艺为：先将饰链进行细致的氧化处理，使之几乎隐形不见，然后再利用氧化处理后的精美饰链制作刺绣山茶花主题图案，并将山茶花图案镶嵌在服装面料之中。这种惊人的工艺技术完美地体现了如何让山茶花配饰进行具有未来主义特点的现代派手法处理。
“我们似乎忘记了制作时尚女装是一门手艺。”
2005秋冬季时装系列则推出了另外一种妙手生花般的设计款式。一件新娘礼服上密集缀满近4000个山茶花配饰，分别由巴黎康朋街上2家协作作坊——勒马里亚作坊和勒萨奇作坊完成手工制作和刺绣加工两大工艺。这款童话般美丽的新娘礼服总共花费700个工时完成制作，足以使全世界浮想联翩，梦绕魂牵。
下一站，巴黎旺多姆广场，亦即香奈儿公司奢华珠宝本部所在地。在这里，山茶花便是灵感的源泉，装点美化着一系列令人着迷的贵重珠宝“手饰”：这里有镶嵌着蛋白石、缟玛瑙、海蓝宝石、橄榄石或黑钻石的各式戒指；也有以白黄金和钻石制作的“秘密”腕表，装配在采用人工养殖的珍珠制作的手镯上。在这里，山茶花绽放美丽，幻化为不朽的珠宝“手饰”。
为了栩栩如生地再现山茶花的原形原貌，究竟是哪家作坊，什么样的熟练工匠在数不胜数的山茶花配饰幕后辛勤劳作呢？负责制作这些美饰珍品的人士被卡尔?拉格菲尔德誉为“山茶花先生”。他就是勒马里亚，他经营着勒马里亚作坊——硕果仅存的少数几家饰花皮革作坊之一。1946年，这样的作坊多达277家。勒马里亚作坊依靠技艺高超的多面手工匠做后盾，有实力把时尚设计师的每一个奇思妙想变成现实。这家不同凡响的专业作坊所拥有的制作工艺和独到法宝历史悠久，渊源流长，是创造高档时尚女装神话的中坚力量之一。勒马里亚作坊由安德烈?勒马里亚的祖母帕尔米?科耶特一手创立，至今已有100多年历史，当时皮帽风靡一时，大受欢迎。香奈儿公司为了保护这家濒危遗产，毅然出资将其买下。勒马里亚作坊传承的古珍奇宝数量可观，神秘隐蔽。硕大的藏宝抽屉里装满祖传秘物：现已受保护鸟类的羽毛，包括天堂鸟和苍鹭；其中许多种羽毛已无迹可寻，只能由鹅毛、大雁羽毛、孔雀羽毛和珍珠鸡羽毛取而代之。所有这些羽毛都可用许多不同的方法染色成形，变形改质。
每一年，勒马里亚花饰皮革作坊手工制作的山茶花配饰多达2万件以上。这家作坊现已成为香奈儿品牌星河中一颗璀璨的明星。制作数量如此巨大的多款多用山茶花配饰，要求工艺精湛，加工精确。作坊师傅们都是行家里手，技艺娴熟地纯手工制作每一朵山茶花配饰。他们俯身在古旧的木制工作台上——秉承着百年老店作业惯例。现今制作的山茶花配饰已同香奈儿女士当年制作的山茶花原貌形态存有很大差异，原因是卡尔?拉格菲尔德选用的服装面料种类繁多。但是这种神秘花朵的基本形貌设计仍然体现出了香奈儿品牌的独特神韵。无论是采用充茧绸面料、上光棉面料制作的经典款式山茶花配饰，还是采用印经平织粗花呢、金银锦缎粗花呢、马海毛面料、斜纹粗棉布、绸缎面料、天鹅绒、薄纱，雪纺和蕾丝面料制作的当代款式山茶花配饰，亦或是采用皮革、醋酸纤维面料、蟒蛇皮、袋鼠毛皮、兔子毛皮、甚至异想天开地采用硬纸板和镀锡铁皮等材料制作的不落俗套的新潮款式山茶花配饰，均能在每个时装季节释放出无穷无限的创造力。一切皆有可能：各种面料的组合配搭，各种对比效果，各种奇思异想——穗状边饰、闪光饰片、刺绣等，应有尽有。任何两朵山茶花配饰均不雷同。也没有哪款山茶花配饰会重复搬用上一季节的设计创意。有时90厘米～130厘米宽，15厘米长的一块面料可以制作3～4朵山茶花配饰。试想，在裁剪、装置以及最后修整等几道工序中，应体现出多么严格的精度，多么精湛的技艺，多么优雅的格调啊！
无论采用什么样的面料，手工制作一朵标志性的山茶花配饰无一例外地必须经过如下四个阶段。首先，对面料进行上浆修整处理；其次，裁剪出朵瓣；然后采用19世纪末开发的一项技术，在白热火球上方对每个花瓣进行成形处理；最后交搭叠放花瓣，组装成山茶花配饰，用铜线将其固定在很小的花梗上。制作完成一朵山茶花配饰所需时间为20分钟至1个半小时。其中最棘手的工艺部分是对粗花呢山茶花配饰进行散边处理和缘饰处理。尤其在采用不同粗花呢面料，而且必须把缘饰布条直接粘贴在山茶花配饰上时，加工难度更大。在这种情况下，事先无法估算加工制作每朵花饰需要花费多少时间。2004春夏季节高档时尚女装系列当中，一款透明的加叶型山茶花配饰总共花费2个小时，堪称山茶花配饰加工之最。最后我们看到的果然是精致的美饰杰作，面料为雅淡雪纺，分层繁多，共计15层以上，拖曳着飘动的长叶，展现出一种虚幻缥缈之美，使人想起色调轻柔的云朵，想起法国诗人波德莱尔诗中所描写的那些“奇妙绝伦的浮云”。这真是一个充满婉约大方之美的女性梦幻世界。
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