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| 編輯推薦： |
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《当代设计的前世今生》是一本当代设计的实用欣赏指南，读过此书，读者会对设计本身以及整个当代设计的发展有较为体系化的、完整的了解，作者以一种饭后聊天时的口吻为我们揭开了设计的神秘面纱：究竟什么是设计？设计师都在做些什么？设计究竟是怎样改变了我们的生活？对于那些设计初学者以及有兴趣了解当代设计的人来说，既是轻松了解设计的简明的当代设计指南，也是不可多得的知识梳理和温习手册。
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| 內容簡介： |
本书试图揭示当代设计的神秘面纱，大量的访问和惊人的图片让读者震惊，是一本实用的设计欣赏指南类书籍，包括从ipod到简陋的剃须刀当代设计的方方面面。本书将看似错综复杂的当代设计分为可读性很强的九个章节，涵盖了影响并确定如今设计潮流的风格、产品和人物。作者在本书每章节的标题中设置了关键词，可以帮助读者更好地理解和欣赏当代设计。
本书从“什么是设计”开始讲起，讲述了从十九世纪二十年代开始每个十年间的设计潮流，介绍了三十位有影响力的设计师和他们的创新设计，讲解了不同设计风格，让读者可以留意到设计风格之间的相似性，包括一些设计相关用语。本书提供了最基本的信息，以便读者可以更好的理解当代设计。以一种参与性与高可读性的纪实风格，作者详细分析了设计是如何贯穿于我们周围的生活并提高我们的生活质量，例如从还在成长中的Campbell汤和麦当劳的品牌和标志，到日常生活中更加微妙的设计对象，如特百惠、比克笔以及桌椅等。大量的彩色照片能够捕捉到设计的魅力、大胆和幽默，并使本书能够指导设计。
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| 關於作者： |
伊丽莎白·库蒂里耶（?lisabeth
Couturier），毕业于美术专业，记者、艺术批评家与电视制作人。曾在法国著名的《巴黎竞赛》杂志（Paris
Match）工作了15个年头，并经常为《艺术出版》（Art
Press）等其他一些艺术杂志撰稿。此外，她还曾经为法国文化电台制作了一套关于当代设计的节目。
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| 目錄：
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第一章 设计是什么？
设计的定义
设计的诞生
设计无处不在
设计师在干什么？
第二章 设计之前
风格的诞生
新旧风格的交替
家具与室内装潢：专业的领域
指派任务及如何树立威严
古董：历史一直是时尚的
第三章 设计联结
设计与技术：唇齿相依
设计与商业：利益结合
设计与时尚：兄妹情谊
设计与当代艺术：热情拥抱
设计与公共空间：靓丽装扮
第四章 时代的代言人
20世纪20年代的设计：风格的转变
20世纪30年代的设计：装饰艺术的胜利
20世纪40年代的设计：传统对抗现代
20世纪50年代的设计：科技发展与妇女解放
20世纪60年代的设计：激情燃烧的岁月
20世纪70年代的设计：回归严谨
20世纪80年代的设计：创意无限
20世纪90年代的设计：柔和触感
2000年的设计：炫耀与节制
第五章 你喜欢什么风格？
高技派（Hi-Tech）
巴洛克风（Baroque）
极简主义（Minimalist）
自然主义（Natural）
第六章 流行进行时
变形功能
废物利用
材料组合
重返过去
风格混搭
第七章 为了明天
绿色视野
流浪精神
未来主义
多功能倾向
第八章 开创之功
改变人们观念的二十把椅子
第九章 30位设计师及其代表作
罗恩?阿拉德（Ron Arad）
罗南与尔旺?布鲁莱克兄弟（Ronan Erwan
Bouroullec）
汉伯特和费尔南多?坎帕纳兄弟（Humberto
Fernando Campana）
皮埃尔?查尔平（Pierre Charpin）
玛塔丽?克拉赛特（Matali Crasset）
Droog设计工作室（Droog Design）
深泽直人（Naoto Fukasawa）
克里斯蒂安?吉翁（Christian
Ghion）
康斯坦丁?格尔齐茨（Konstantin
Grcic）
欧若-伊图（Ora-?to）
赫拉?容格里尔斯（Hella
Jongerius）
马修?雷汉尼尔（Mathieu
Lehanneur）
英戈?摩利尔（Ingo Maurer）
亚历山大?门迪尼（Alessandro
Mendini）
贾斯帕?莫里森（Jasper
Morrison）
马克?纽森（Marc Newson）
皮埃尔?保兰（Pierre
Paulin）
基塔诺?佩瑟（Gaetano
Pesce）
奥利弗?佩瑞克特（Olivier
Peyricot）
克里斯托夫?皮耶（Christophe
Pillet）
安德莉?普特曼（Andree
Putman）
拉迪设计组（RADI
Designers）
卡瑞姆?拉希德（Karim
Rashid）
埃里克?施密特（Eric
Schmidt）
埃托?索特萨斯（Ettore
Sottsass）
菲利浦?斯塔克（Philippe
Starck）
马丁?塞凯伊（Martin
Szekely）
罗杰?塔隆（Roger
Tallon）
帕特里夏?乌古拉（Patricia
Urquiola）
马塞尔?万德斯（Marcel
Wanders）
附录
法国设计风格一览
深暗与粗陋：路易十三时期
丰富与华丽：路易十四时期
舒适与精致：路易十五时期
新古典与优雅：路易十六时期
简洁或炫耀：帝国风格
享乐或浮夸：路易斯?菲利普时期
大自然的灵感：新艺术风格
设计史大事记
重要设计术语词汇表
到哪里去看设计？
博物馆与研究机构
展览、博览会、设计节
设计类书目精选
设计评论、杂志
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| 內容試閱：
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第一章 设计是什么？
1、 设计的定义
你可能会认为，出自设计师之手的那些产品都是杰出的、昂贵的，只有那些富裕的雅皮士们才负担得起。不过再仔细想想：其实我们都曾经毫不犹豫地购买过设计师的作品。例如，有谁知道威尔金森牌（Wilkinson）人体工学塑料剃须刀与健伍牌（Kenwood）ST50电熨斗是英国著名设计师肯尼斯?格兰齐（Kenneth
Grange）的作品？迷人的“火鸟”（Firebird）燃气打火器又是出自意大利设计大师圭多?凡度里尼（Guido
Venturini）之手？实际上，设计存在着两个层面：一种是那些我们在室内装饰类杂志上艳羡不已的“展示性”作品，另一种则是在超市、商场里随处可见的日常用品。
然而，设计这个词语到底应该如何定义？一般来说，人们都认为它指的是那些具有某种风格的产品。总的来讲，无论是用来装点日常环境，简化家务劳动，打造企业形象，促进商品竞争，提高市场效益，促进人际交流，创造时尚趋势，还是改变我们的生活习惯，设计通常是指那些大批量生产的、并预先经过构想和设计以满足不同功能的产品。
设计（Design）一词源于古代法语中的“desseing”一词，兼有“绘图”（dessin）与“计划”（dessein）两种含义。如果我们从该词汇的拉丁文词根来看，那它指的则是“表现（represent）”与“指示（designate）”也就是说，设计一词其实含有两层意义：造型，以及呈现某种思想观念。实际上，如果根据拉鲁斯大字典（Petit
Larousse）的说法，具体来讲，设计是一种“以创造产品、营造环境、视觉传达等创造性活动为目的的一个学科，它同时兼具功能性与美学特征，并与工业生产的需要紧密结合。”
韦氏大词典给设计下的定义甚至更为准确：“设计，即按照计划构想进行创造、制作、实施与构建。”因此，设计绝非仅仅事关视觉美学，它保证了制造技术要求、物品内在结构及其使用方式等方面的密切关联。由于与制作过程、思考方式的发展以及人类日益增长的新需求相关，设计体现出经济、社会、思想等多种因素的融合，甚至代表着一个时代的文化状况。
现在，让我们来到一万年之后的未来世界。届时，我们的文明已然消逝，而一个来自外星球的考古学家则在那些伟大城市的废墟中寻找到了几件设计产品和家具。经过观察细节，他完全可以勾勒出一幅关于我们经济状况、社会组织、伦理规范、生活习俗与审美品位等方面的画面。他可以推断出我们的工业化程度、我们的科技发展水平、我们的贸易方式、我们对自然资源的利用，以及应用研究，尤其是材料方面研究所达到的阶段。他还可以了解我们的家庭习俗、城市生活、办公方式以及休闲活动。如果再进一步，他还可以想象我们的思维方式，甚至深入理解每家每户的不同情绪。今天的设计问题显然与20世纪40年代的大相径庭，那是一个带有战后重建时期鲜明烙印的时代。同时，它也与消费主义萌芽初现的60年代有所不同。如今，西方国家的消费者有着丰富的选择余地，实用功能不再是产品的唯一优势。因此，设计的角色已经转向，它需要建立起一个与消费者之间的特殊联系：或者像亚历山大?门迪尼（Alessandro
Mendini）的安娜小姐开瓶器那样，用幽默感吸引人们的目光；或者像斯沃琪手表那样，用灵活多变的特性激起人们的购买欲，让他们换表像换衬衫一样勤快。
因而，可以说到目前为止，设计一直在不知不觉地帮着我们实现着自己的欲望：不仅满足着需求，反馈着关爱，更炫耀着身份地位与文化水平，安抚着爱美之心，或者显示着自己对最新技术的兴趣。UPS、abc、IBM等公司标志的设计者、美国平面设计师保罗?兰德（Paul
Rand）在阐述设计的目的时曾说过一句话，“设计，就是把散文变成诗歌”。
2、 设计的诞生
无论我们是否感觉得到，设计都已经成为我们生活的一部分。它几乎涉及到生活中所有领域，并构筑了我们的日常环境：汽车、电脑、沙发、餐具、运动服、宣传单、矿泉水瓶……所有这一切的构想、设计与生产都有着共同的目的——令我们为之着迷。然而，面对产品的极大丰富，21世纪的消费者似乎已经忘记了，对消费产品近乎狂热的美化装饰，无论最平庸的还是最高雅的，都是三百年设计史演变的结果。它的根源深植于现代社会诞生之际，甚至要回溯到启蒙运动时期。在这一时期的西方世界，无论是蒸汽机、织布机的发明还是钢铁建筑的出现，都在一个世纪之后完全改变了我们工作场所的面貌甚至是整个社会的结构。
通过对生产线的调整以减少制造的消耗，工业革命与所谓的“实用美术”（与绘画、雕塑等纯美术相对应）的传统方式迎头相撞。因为像木工艺、织毯工艺等等都是建立在手工技巧的基础上，并依靠代代相承的方式来延续活力，这也是为什么工艺与工业之间产生了敌对的矛盾。尤其是当1851年首届世博会在伦敦举办之后，这种抵触情绪日益明显。由于意识到标准化产品日益增长所带来的威胁，欧洲的一些主要家具制造商开始推出一些独一无二、豪华精致的家具作品来应对这种局面，以彰显他们的技巧超越了机器生产。但是，到了20世纪20年代，随着钢材、夹丝玻璃等新材料的出现、化学染色等新型生产方式的开发以及曲木工艺等新技术的创新，导致了那些保守主义者在这场对抗中的全面溃败。
所有这些创新所带来的风格上的可能性既令人感到好奇又让人激动不已，从此，无数设计先驱前赴后继，利用各种创新手段致力于在传统技艺与现代工业之间搭建起一座桥梁。1919年，包豪斯（Bauhaus）实用艺术学校在德国开办；1929年，现代艺术家联盟（UAM）在巴黎成立等事件均代表了这种态度上的转变。他们都有着共同的想法：全世界的建筑师、艺术家与工程师，联合起来！他们共同的目标就是让立体主义、至上主义等先锋派艺术理念能够与新技术所带来的无限可能性结合起来，从而使艺术真正走进人们的生活。因此，为了创造出更能体现时代特征的、现代感、几何化的美学，他们必然会抛弃那些过时守旧、因陈相习的装饰。
这样的“设计”概念在欧洲历史上是前所未闻的。它正式登上历史舞台是在1929年经济危机爆发后的美国。当时，面对市场的萧条、产品的滞销，为了提高产品的吸引力和竞争力，一些制造商首次开始聘请一些专业的设计师来为他们出谋划策。
当此之时，“形式服从功能”的观念一直被世人视为圭皋，这就是所谓的功能主义。但是，随着大批工业设计师的加入，人们开始从另一个角度思考，并深刻认识到产品外观在商业价值上的重要意义。就在此时，一个在美国度过了其职业生涯绝大部分的欧洲人，雷蒙德?罗维（Raymond
Lowy）吸引了全世界的目光，他写了一本非常畅销的书《丑陋的东西卖不出去》（Ugliness Does Not
Sell），这个题目似乎很恰当的总结了这个观念。在30年代，罗维从空气动力学获得灵感创造出了著名的流线型造型，并应用在汽车、火车、烤面包机甚至灯具等各类产品上，用年轻而充满运动感的精神为速度与力量高声唱起了赞歌。
二战后，随着欧洲的重建以及塑料等新材料的涌现，人们迎来了所谓的“光辉三十年”（Trente
Glorieuses）这段黄金时期。对于某些品牌而言，设计已经成为了一种有效的宣传手段：Olivetti公司的打字机与飞利浦录音机的出现完全改变了人们的工作与休闲生活。在这段快乐的日子里，各类简洁实用的直线造型产品充斥于我们的生活中。直到70年代后期，一些传统的或具有幽默感的样式才开始悄悄地回到我们身边，随后，优雅的曲线、丰富的纹样与鲜艳的色彩等等丰富的视觉元素也一股脑的涌现出来。
然而，对于今天的设计师而言，前方仍然困难重重。网络、数字技术、高速公路向世人提出了新的挑战：我们的生活方式已经变得更加具有流动性，与之相应，人们的生活状态也变得越来越难以捉摸。设计，正重新上路，任重道远。
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