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| 編輯推薦： |
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也不知是我选择了电影音乐，还是电影音乐选择了我，因为喜爱，就开始为它们书写。
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| 內容簡介： |
软：最强烈的一次被电影音乐触动，是朱赛佩。托尔纳托雷（Giuseppe
Tornatore）的《天堂电影院》，艾利奥?莫里康（Ennio
Morricone）主责音乐。没想到，往后便展开了电影音乐的探险旅程，并从聆听者、消费者，进而成为这方面的研究者、文字生产者。过程随意，但也付出努力（还有与收入不相称的金钱），有主动争取，有无心插柳，最重要的，还是相信：由心出发。
第一位心目中的电影音乐家，多年地位不倒，是普列斯纳（Zbigniew
Preisner），虽然，他的多年拍档、我最爱的导演基耶斯洛夫斯基，已经不在了。心爱程度至收藏同一张专辑的不同版本，或同一专辑竟多购一张，是恐怕某天光碟刮花了，买不回来（其实是自己的不安全感在作祟吧）。由于这一对“天下无双”，我向自己许下心愿：下一站，波兰。
硬：2007年心愿实现，展望有天把这段波兰电影之旅，以文字整理纪录，与读者分享。
现任香港公开大学创意写作与电影艺术讲师，专研电影音乐，为华语世界少数研究此领域的研究者，自2004年起，有关著作包括《电影×音乐》、《流动的光影声色：罗展凤映画音乐随笔》及《必要的静默：世界电影音乐创作谈》。
香港中文大学文化研究文学硕士、中国语言及文学学士（副修哲学及性别研究）。曾任职电视台编剧、副刊记者、杂志及出版社资深编辑等工作。另客席任教于香港演艺学院电影电视学院及香港艺术学院，教授电影音乐、电影理论及欣赏课程。亦为《看电影》（上海）及《香港电影》（香港）撰写电影音乐专栏。
2010年获亚洲文化协会颁发半年期“利希慎基金奖助金”，游学纽约。2011年获香港艺术发展局颁发香港艺术发展奖——年度最佳艺术家奖（艺术评论）。
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| 目錄：
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自序：我的冷文学
序二：惊喜后的享受
序三：展凤的书
序四：享受结合学习
哲理音符
一、“蓝、白、红”的三色人生
二、双生故事配乐
——关于《维罗尼卡的双重生命》与《情书》的命定与偶然
三、《一生何求》的诗化调子
四、小津安二郎×斋藤高顺
——生之悠悠，宁静致远
给古典音乐另一段生命
五、库布里克电影中的古典音乐叙事
六、当瓦格纳遇上科波拉
——从霸权主义到反战思想的《现代启示录》
七、另一面的贝多芬
——《缺席的人》
八、舒伯特的爱情苦难物
理论与实践
九、王家卫电影音乐图鉴
十、《花样年华》的拼凑音乐符码
十一、解构音乐配置
-《杀手莱昂》
十二、《教父》三十年
一场景×音乐
十三、后现代红磨坊
一向雷诺阿致敬
十四、镜头与音乐共舞
——-《不夜城》
十五、以配器营造距离
——《天浴》
论尽阿莫多瓦
十六、《我为何命该如此》+《我的秘密之花》
——阿莫多瓦电影歌曲中女性的情、欲与生命
十七、被遗弃的歌声
——《欲望规则》
十八、生之赞歌
-《捆着我，绑着我》
十九、母女情意结
——《情迷高跟鞋》
简约主义配乐大师
二十、华丽与腐朽的共生
——迈克尔-尼曼
廿一、冷音乐与冷音乐家
——菲利浦·格拉斯
廿二、格拉斯冷音乐外传
——《此时·此刻》女性生命的永劫回归
廿三、王家卫的心头好
——迈克尔·加拉索故事
廿四、普列斯纳的另一个名字
廿五、光影与音乐大师的友谊
——基耶斯洛夫斯基与普列斯纳
廿六、替儿子主理电影配乐
——卡迈恩·科波拉
廿七、不喜用电影配乐的导演
——阿萨亚斯
廿八、配乐家对导演的不满
——坂本龙一与阿莫多瓦
廿九、偶然造就合作
——《天使爱美丽》
三十、《水牛66》的男主角、导演与配乐
——文森特·加洛
后记
参考书目
鸣谢
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| 內容試閱：
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信靠与救赎
电影中有关宿命的主旨只以侧笔点出，而普列斯纳的音乐却在这里补上重重的一笔。电影文本与音乐的交织，拼凑出一股震撼性的力量。音乐的倾泻力比影像的开放性更大，意境也更远。
普列斯纳的音乐集宗教味道与哲理思维于一体，如同一种对生命的反思，直指人性内在的最深处，他那悠扬的管弦乐曲将生命的悲剧性表现得淋漓尽致。《蓝》的主题乐曲theme
song，即为朱莉丈夫最后一部作品《欧洲统一颂歌》，在电影中曾两次出现。
此曲结合人声与交响乐的配合，浑圆得不能分割，如天籁之音，优美中带着沉重与哀伤，全套电影亦以此音乐作结，配合断片式的蒙太奇画面，观众可在影像中看到电影人物一个个再度出现。朱莉在片末的祷告状，仿佛是对身边人物一种最终的祝愿，衷心却又带无力感。
回看这段音乐，普列斯纳选用希腊文来颂唱电影中朱莉亦有向奥利维亚提及以希腊文颂唱此曲的对话，歌词则选自圣经中《哥林多前书》一节。……P7
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