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| 編輯推薦： |
当代著名画家、美术理论家、书画教育家吴蓬先生以创新的五行品味说解读中国传统写意绘画，为艺术家、学画者和绘画爱好者提供了一种新的美学参照系。
1. CCTV教育频道国画教育推荐用书！本书为著名画家吴蓬先生的心血之作，吴蓬先生具有多方面的修养和出众的学识，常在中国教育电视台开国画讲座，本书即老先生积几十年绘画创作经验写就的绘画鉴赏与美育作品。
2. 百余幅图例，四色印刷，配独到的讲解，印制精美，适于收藏！
3. 绘画学习者与创作者的美学新参照！作者以五行品味说解读写意绘画之审美，为初学者与入门者提供了一种美学参照系，对绘画爱好者的创作与鉴赏均大有裨益。
4. 写意绘画创作的提升之道。本书积累了作者个人和中国写意画画坛的共同经验，对于写意绘画创作的提升富有价值。
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| 內容簡介： |
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《五行品味图鉴》将五行学说引入美术创作领域，用于解说和点评传统写意绘画，并视其为中国传统水墨画批评的一种新参照和欣赏画作优劣的法门。作者在数十年的写意画实践和鉴赏中，发现并总结了写意画佳作中的五行品相，名之为五行品味说，把抽象的美学原理与具体的参考画面相结合，剖析画作的成与败，提出许多精妙独到的美学观点。
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| 關於作者： |
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吴蓬，字稚农，又字抱虹。1941年生。浙江嘉兴人，现居北京。当代著名画家，美术理论家，书画教育家。具有多方面的修养和出众的学识。其作品格调高雅，气韵独特。他的学术思想对当今画坛产生了深远的影响。著作颇众，有《白雪斋画学丛书》、《芥子园画谱·吴蓬临本》、《砚田耕耘录》、《白雪斋竹谱》、《白雪斋兰谱》、《白雪斋石谱》、《白雪斋菊谱》、《甲骨文书法》、《吴蓬画集》等，并常在中国教育电视台作国画讲座。
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| 目錄：
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前言
概述
五行简述
书画中五行之征
分述
[金]
[木]
[水]
[火]
[土]
五行中生克关系（写意画）
风格
从参观画展的一段插曲想到印章之重要
印章评析
执刀法
置印与钤印之要点
评论书画者（鉴赏家）
以五行品味评析画作
画余感悟录
附录：五行与人生各行
跋
后记
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| 內容試閱：
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我国古代的命相学上，往往有五行俱全的品说。何者为五行呢？即是木、火、土、金、水。在两千多年前的战国时期，已有五行说滥觞，那时邹衍从《尚书洪苑》中很成功地吸收并发展了五行说这种原始的思想方法，把它用于论述国家的递禅五德终始。从而奠定了五行说的学术地位。到了东汉的张仲景，在他的《伤寒论序》中称道天布五行，以运万类。当然，最周详地论述五行，便是《黄帝内经》了。而今我们所称道的五行俱全，是把它作为一个基本的完美概念来评说事物的。{注}宇宙间的五行运作，使其成为一个圆满和谐并秩序井然的整体。一幅佳作，同样如此，因为它是一个小宇宙。
我在数十年的写意画实践中，鉴赏中，发现并总结了写意画佳作中的五行品相，名之为五行品味说。若体味了此中三昧，可让初学者懂得一个努力进修的标准，更让有一定水平者作为一种 尺度去衡量。即便对于一个一窍不通的书画爱好者来说，也将有一个欣赏优劣的法门。
目下书画繁荣，往往良莠不分，使众多爱好者感到惶惑而无所适从。迫不及待地要问：怎样才是一幅好画呢？尤其是写意画。
由于社会普遍的浮躁，在我们国画艺术这块田地里，无论是专业的或是广大民众，极大部分皆成了艺盲。但问题的关键还不在于国画艺术是否衰落，而在于全民素质的欠缺和降低。所以在更宏观的要求上实现国画艺术的回归，使之成为每个公民之常情、常识，作为我们中华民族中先进文化的标志。
我常常碰到一些青年画人，他们画到一定程度时，便无法推进，老是在一地打转。其实他没有得着天赐五行的恩泽。一旦他读懂了五行品味，遂即豁然开朗，渐入佳境。
此说如同南齐谢赫之六法论。我的阐述之观点,不苟同于时贤,亦无矜其立异,树义必衷民族传承之好尚,故诚是时代之产物,亦是我五十多年来对写意画审美实践的一项总结。虽如此，不免有言未尽意之处，望海内外同仁给予关注与匡正。将是说形成一国画审美之共识。
【金】金石味 写意画中第一要素。
线条如同古代青铜器上或石刻上的文字线条，具有斑驳苍浑的外貌与遒劲的内力。犹似折钗股、屋漏痕、锥画沙、虫蚀木、印印泥，达到方而不扁、圆而不滑、枯而不燥、湿而不腻、粗而不笨、细而不纤的品相。
这种线条，往往是用笔老辣、韧炼，刚柔相济，枯湿相约（一笔之中具备枯湿变化），那些湿嫩无力的，或者象钢笔线条那样浮滑的，卧倒笔杆拖画出来的，皆称不上具金石味。
石鼓文上所呈显的斑驳痕迹，造就了它苍朴浑拙之美。
西周新宫王射鼎在地下埋藏了三千多年的青铜器铭文，经历了天然性的风化与剥蚀。至今所呈现的这件器皿上的那种斑烂剥蚀的迹象披露了一种苍茫古拙之美，那是一种来之不易的艺术升华（这跟年代久远的古琴、玉器与陶瓷上的艺术升华一样）。映入视觉的是一种内力外张的气势与沉厚雄强的气格，在人们的审美过程中不断地交替着那种苍茫浑朴与遒劲古拙的美感。它虽与原貌有一定差距，然我们认可它而为之激赏，并把这一迹象称之为金石气（金石气一词在《辞海》里尚未设例。我不妨注释为：在金属或石碑上的图文，经历了上千年的自然蚀变后，所生发出一股良佳的古旧气息）。
行笔之速度须以笔中的含水量而定。水多则快行，水少则慢行，为的是让墨水能恰如其分地渗透在宣纸上。如同老式相机的原理一样：光圈的大小（进光处）必须与快门的速度相协，让底片的感光度恰到好处。所以作书画亦同样，能力透纸背而不滞板为上乘。
下面，我准备了几幅金文作品，供君参看。若要学习，不妨临摹。我建议以黄宾虹先生的金文为范本。当你得法后，再去临摹大量的两周青铜器铭文。接着若能动刀刻印，金石味必具矣。再回过来说，你若没有练好金文、石鼓文、古陶文、甲骨文，一旦动刀刻印章，也是茫然。一旦具备了金石味。作品即可称之为有笔有墨了。众所周知，笔墨是写意画中颇为重要的艺术语言与审美情愫。何者为有笔有墨呢？我在《芥子园画谱》吴蓬临本中早已谈过。此地不妨再讲一遍：
有笔：下笔有笔势,行笔有一波三折，抑扬顿挫，并有刚、柔、粗、细的变化。若在线条中含有枯、湿、浓、淡的变化，即达到了所谓笔中有墨。
有墨：即是在小块或大块的墨色中具有枯、湿、浓、淡的变化韵味，并且那些墨色，亦能具备笔触感，这就达到了所谓墨中有笔。
此中，我们得特别强调一下，写意画线条必备的金石味，尤似武术出拳之力度，若力度不足，随你有多高的招数，也只是一些花招，随你势头多大，也不过是空吓唬人一下。因为你基本功不扎实，徒然具形相而无攻击力。行内人一看便知，他只是个空套路，一切皆索然无味。画面线条缺乏金石味者，同样，所有迹象皆索然无味。
在用笔中若能呈现如下品相，即可成为金之内在美感也。此中有六。
（一）熟而不局：
笔法熟练后，不可成为一种套局（有局限的套路），须熟中返生为上品。所谓熟中返生是在熟练的笔法之中出现新生的异常笔法。此种异常的生笔，可从三方面获得。是一学习尚未学习过的古人笔法；二是学习书法；三是在生活中善于观察事物，从中受到启发。
（二）生而不涩：
虽说用笔以生为贵，然生笔不可畏涩（所谓畏涩，是一种不够自信的畏怯的用笔），也就是用笔虽生，但不畏怯，方见大气。
（三）慢而不滞：
笔头水分少时，行笔须慢，但必须能稳得住（如同慢速度骑自行车一样，这功夫是练出来的），当然这是你的手腕与手臂的功夫了。如果不能平稳地移动，线条就会出现滞留不前的迹象，当然这是一种不成功的笔触。
（四）急而不脱：
快速行笔时，须在收笔时留得住，正如同拳击对方时，能收住拳锋，方称不脱。
（五）软而不奄（柔而能韧）：
如画兰叶时，线条必须柔软，若能柔中蕴刚，在叶梢收笔时，微微向上一翘，即是具生命力而不奄也。
（六）劲而不恶（劲不过火）：
劲利的笔触，易见火气，产生恶感，若你能刚中蕴柔，用淡墨水烘破一下，就阴阳调和，不恶也。
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